Eine lineare Lesart der Entwicklung des Werks des von Stadt zu Stadt, von Land zu Land ziehenden B’ee klänge in etwa so: Nach dem stark an britischem Folk orientierten Projekt In Gowan Ring, das sich nach und nach der psychedelischen Droneelemente, die die ersten drei Alben prägten, entledigte, um das melancholisch-zerbrechliche vierte Album „Hazel Steps Through a Weathered Home“ einzuspielen, wurde mit dem neuen Projekt Birch Book eine erdigere, stärker an amerikanischer akustischer Musik orientierte Richtung eingeschlagen. Solch eine (ver)einfache(nde) Lesart folgt aber nur derjenige, der auch an die Unverrückbarkeit, Eindeutigkeit, Trennschärfe und klare Abfolge von Epochen glaubt – was von Niklas Luhmann mal als Volksglauben für Intellektuelle  bezeichnet wurde. Und tatsächlich: Auf dem dritten Birch Book-Album  gibt es mehr als nur oberflächliche Überschneidungen zwischen beiden Projekten. Zudem hat B’ee abseits größerer Veröffentlichungen, u.a. auf der vierteiligen „Exists and Entrances“-Serie, auf der sich Liveaufnahmen, Coverversionen, unveröffentlichte Stücke, Alternativversionen fanden, gezeigt, dass auch schon zu In Gowan Ring-Zeiten Töne zu vernehmen waren, die Birch Book gut zu Gesicht gestanden hätten. Die jüngst anlässlich des Record Store-Days veröffentlichte Split 7′ von In Gowan Ring und Birch Book  unterstreicht all das noch einmal: Während In Gowan Ring mit „Taking Wing“ ein neueres Stück des „lost boy of psychfolk“ Mark Fry covert, versucht sich Birch Book am dunklen „Jacob Fleet“, der Berufsmelancholiker von And Als The Trees.

„Full Flower Moon“ wurde ursprünglich 2005 als CD-R in der von Timothy Renner initiierten 17-teiligen „Folklore of the Moon“-Serie, zu der auch Current 93 unter Pseudonym beitrugen, veröffentlicht und bedarf vielleicht deswegen besonderer Erwähnung, weil es die letzte (etwas) umfangreichere Veröffentlichung neuen Materials von In Gowan Ring war. Die EP wird von „Limpid Brook“ eröffnet: Akustikgitarre und Flöte erschaffen ein getragenes, von leichter Melancholie erfülltes Folkstück, in dem das lyrische Ich den Zuhörer in eine von Magie durchzogene Natur versetzt: „When I was a child you had appeared to me/On one may moonlit night/In verdant meadow on bank of the limpid brook“. „Clover“ ist ein Instrumental, auf dem Perkussion, Flöte und Gitarre eine Atmosphäre erzeugen, die daran denken lässt, dass der weitgereiste B’ee auch schon Indien besucht hat. Auf dem von zart gezupfter Akustikgitarre und Flöte untermalten „Moon Over Ocean“ setzt sich die Naturmetaphorik fort, um hier der Angebeteten vorzuschlagen: „I could be the moon over your ocean/I could rise up in your wide sky“. Das muss man nicht, kann man aber durchaus fleischlich sehen und das erinnert textlich an das Titelstück des zweiten In Gowan Ring-Albums „The Twin Trees“. Und wieder folgt ein Instrumental: „Marigold“, eine zarte Akustiknummer mit gleicher Instrumentierung wie die anderen Stücke. Mit „Aurora“ endete die ursprüngliche Veröffentlichung, vielleicht einer der stärksten Songs von In Gowan Ring: Gitarre und Flöte untermalen B’ees Gesang, der hier noch entrückter als auf den anderen Stücken klingt. Die Morgenröte wird angerufen, um nach dem Verbleib der Geliebten zu fragen: „Aurora of the valley, of the mountain, of the stream/Where have you taken my love?“ und die gebrauchte Metaphorik erinnert (wahrscheinlich nicht zufällig) an das Hohelied, das Lied der Lieder. Als Bonusstück gibt es (das nach einer Zeile aus „Aurora“ benannte) „Fauna of the Dances“, erneut ein Instrumental, das leicht orientalisch klingt und von relativ treibender Perkussion durchzogen ist.

„Full Flower Moon“ ist sowohl textlich als auch musikalisch eine völlig homogene Veröffentlichung, die noch einmal unterstreicht, dass es niemanden gibt, der auf solch überzeugende Weise als Romantiker, als (zu) spätgeborener Hippie mystische Erfahrungen in Musik umsetzt ohne dabei auch nur einmal geschmacklich daneben zu liegen. Wer sich beeilt, kann noch eins der 90 Exemplare in weißem Vinyl bekommen.

M.G.

Label: Lune Musick