Mit “Resta, Va Via, Ritorna, Tace” legt der aus Neapel stammende und heute im apulischen Taranto lebende Musiker und Komponist Fabio Orsi ein neues Studioalbum vor, das bei Backwards Records als CD und zum Download erscheint. Der Titel – übersetzt etwa “Bleib, geh weg, komm zurück, sei still” – verweist bereits auf die wechselhafte, nie ganz fassbare Bewegung, die sich durch das gesamte Werk zieht. Die Stücke basieren auf elektronischen Pulsationen und melodischen Sequenzen, die sich in ihrer Wiederholung und allmählichen Verdichtung fast unmerklich weiterentwickeln.
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Archiv der Kategorie: News
Valerie Renay: Konzert im Berliner Klunkerkranich
Für Spontanentschlossene empfehlen wir den heute (16. Juni) stattfindenden Auftritt von Valeri Renay im Klunkerkranich auf dem Dach der Neukölln Arcaden. Zu erwarten ist ein konzentriertes Zusammenspiel von Musik, Stimme und performativer Präsenz zwischen loopbasierten Arrangements, Gitarre, Elektronik und einer bemerkenswert wandelbaren Stimme. Die in Berlin lebende Künstlerin ist vielen bekannt als Sängerin des Elektronik-Duos Noblesse Oblige oder als Femme Facade in performativen Zusammenhängen.
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Zwei neue Veröffentlichungen auf Quirlschlängle
Das kleine Label Quirlschlängle, das Christian Schoppik und Katie Rich von Brannten Schnüre betreiben, hat jüngst zwei hochkarätige Alben herausgebracht: Da ist einmal die Splitveröffentlichung von Militia Aurora & Jota Solo, die den Titel „Lebensglut“ trägt. Beide Musiker vertonen auf dem Album Texte von Trakl, George, Julius Sturm und Karl Wolfskehl. Der zweite Tonträger ist von Brannten Schnüre und trägt den letztlich in mehrerlei Hinsicht passenden Titel „Landschaft aus Tränen”, ist er doch sowohl der Abschluss einer mit „Erinnerungen an Gesichter“ begonnenen und „Das Glück vermeiden“ fortgesetzten Trilogie als auch das Ende der Arbeit der beiden unter diesem Bandnamen.
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Zimoun: Album mit Harmoniumarbeiten auf Room40
Mit “Harmonium I–VI” veröffentlicht der Schweizer Künstler Zimoun Ende Juni bei Room40 eine neue akustische Arbeit, die sich durch radikale Reduktion und feine klangliche Differenzierung auszeichnet. Grundlage der sechs Stücke ist ein etwa hundert Jahre altes Harmonium, das als einzige Klangquelle dient. Der Luftstrom wird manuell erzeugt, der Druck mit den Füßen kontrolliert, die Tasten reagieren auf minimale Berührungen – eine direkte, körperliche Verbindung zum Instrument, die feinste Variationen in Klang und Struktur ermöglicht. Die Stücke bewegen sich im langsamen, ruhigen Spektrum. Sie entfalten sich allmählich, mit schwebenden Klängen und wabernden Tonfolgen, und entwickeln dabei jeweils eine eigene Atmosphäre.
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Der Tanz Aller: Felix Kubin mit neuer LP
Ankündigung: Felix Kubins neues Album “Der Tanz Aller” erscheint am 16. Juni bei Futura Resistenza auf LP und digital. Die Musik entstand ursprünglich als Auftragsarbeit für das gleichnamige Performanceprojekt des Hamburger Kollektivs LIGNA und greift auf Rudolf von Labans Konzept der Bewegungschöre zurück – kollektive Tanzformen im öffentlichen Raum, die in den 1920ern als utopische Übung sozialer Neugestaltung gedacht waren. Kubin verbindet in seinen Stücken elektronische Sequenzen mit akustischer Perkussion und Bläsern. Das Ergebnis ist rhythmisch präzise, strukturiert und zugleich offen genug, um die eingesprochenen Texte und Bewegungsanleitungen der Performance wirken zu lassen.
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Sumasm, Hugsten, Asta D. und Maximilian Glass in Berlin
Am Samstag, den 14. Juni, lädt die Neuköllner G A R A G E : erneut ein zu einem Abend ohne kommerzielle Interessen, dafür mit radikaler Offenheit für klangliche, körperliche und visuelle Ausdrucksformen. Zu erleben sind Performances und Aktionen zwischen elektroakustischer Klangkunst, Objektkunst, ritualisierter Geste, Poesie und kontrolliertem Zufall.
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Shamanism: Album und Releaseshow von Jung-Jae Kim
Mit “Shamanism” veröffentlicht der in Berlin lebende koreanischstämmige Tenorsaxofonist Jung-Jae Kim ein Album, das sich mit Fragen von Herkunft, Identität und kultureller Verbundenheit auseinandersetzt – nicht als programmatische Aussage, sondern in Form von roher, frei improvisierter Musik. Im Zentrum steht ein Zugang zur musikalischen Praxis, der körperlich und unmittelbar ist: Zwei Saxofone, zwei Drumsets, das Zusammenspiel ist dabei nicht hierarchisch organisiert, sondern kreist um sich selbst, folgt einem inneren Puls.
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Five Figments: Neue Veröffentlichung von Avi C. Engel
Am 20. Juni und somit nur kurz nach ihrer Kollaboration mit Bradley Sean Alexander erscheint eine neue Veröffentlichung von Avi C. Engel – in ihren eigenen Worten kein Album im klassischen Sinn, und auch keine Sammlung von Songs im herkömmlichen Verständnis. Vielmehr handele es sich um eine Reihe klanglicher Skizzen, Fragmente, oder, wie Engel schreibt, “figments”, die für interessant genug gehalten wurden, um geteilt zu werden. Zum Einsatz kommen neben Stimme und Percussion unter anderem eine elektrische Vier-Saiten-Gitarre, ein Gudok – ein osteuropäisches Streichinstrument – und erstmals auch ein Chalumeau, ein historisches Rohrblattinstrument und Vorläufer der Klarinette.
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Politics–Aesthetics Series: Erster Teil der überarbeiteten Reihe von Ehsan Saboohi
Mit “Politics–Aesthetics Series: Volume One” erscheint nun eine auf vier Folgen angelegten Veröffentlichungsreihe des Komponisten Ehsan Saboohi, die gerade von Post-Orientalism Music neu aufgelegt und überarbeitet wurde. Die Serie steht exemplarisch für das musikalische wie konzeptuelle Schaffen Saboohis, das sich seit Jahren mit der Frage auseinandersetzt, wie sich politische und ästhetische Strategien miteinander verschränken lassen – jenseits der gängigen Zuschreibungen von Herkunft, Genre oder kultureller Zuschreibung.
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Acrartep: Stille Listening Session in Berlin
Der Klangkünstler Eugenio Petrarca – als eine Hälfte des Duos Ab Uno für modulare Synthese und ethnografische Field Recordings bekannt – zeigt mit seinem Soloprojekt Acrartep eine andere Facette seines Schaffens. Während bei Ab Uno das Dokumentarische im Zentrum steht, arbeitet er hier stärker mit Reduktion, feinen Texturen und dem, was sich an der Schwelle des Hörbaren abspielt. In seinen Stücken treffen minimale Strukturen auf subtile Verschiebungen, die sich allmählich entfalten. Wer sich darauf einlässt, entdeckt eine Musik, die weniger erklärt als andeutet und gerade dadurch wirkt.
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Keep Talking to Me: Neues Album von Timothy Fairless
“Keep Talking to Me”, das neue Album des australischen Komponisten Timothy Fairless, erscheint am 20. Juni bei Dragon’s Eye Recordings. Flüchtige Gesprächsfetzen, verfremdete Umgebungsgeräusche, künstlich erzeugte Echos – das alles verschmilzt auf diesem Release zu einem vielschichtigen auditiven Gefüge. Die Grundlage bildet eine Klanginstallation, die Umgebungslaute aufnahm und darauf reagierte, allerdings, so heißt es beim Label, nicht mit echten Antworten, sondern mit rekonstruierten Fragmenten, deren ursprünglicher Sinn sich bereits im Moment der Wiedergabe aufzulösen beginnt.
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Pet Shop Boys, Noblesse Oblige u.a. remixen The Hidden Cameras
“Origin:Orphan Remixed” erscheint dieser Tage bei Motor Entertainment – ein vollständiges, auf bereits länger existierenden Versionen basierendes Remixalbum zum gleichnamigen Werk der Hidden Cameras aus dem Jahr 2009, das zum 15jährigen Jubiläum neue Perspektiven auf die damaligen Songs eröffnet. Die kanadische Band, bekannt für ihre detailreichen Popsongs zwischen Pathos und Subversion, hat nie zuvor veröffentlichte Remixe aus dem Archiv gehoben und neu zusammengestellt.
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Acid & Ecstasy: Neues Album von Thighpaulsandra
Am 8. August wird das neue, insgesamt neunte, Soloalbum von Thighpaulsandra auf seinem Label Retractor veröffentlicht und über Cargo vertrieben. „Acid & Ecstasy“ folgt auf das 2019 erschienene „Practical Electronics“ und wird als Doppel-LP, CD und als Download erhältlich sein. Bzgl. seines Albums „The Golden Communion“ konnte man hier lesen: „Etwas Monumentales haftet dem Werk Thighpaulsandras an, und das in Zusammenhängen, die gleich die wichtigsten Säulen seines Werks als Musiker, Sänger und Performer umfassen: Die epische Struktur seiner oft ausladenden Kompositionen, ferner die dem Eindruck nach allesumspannende Weite seiner thematischen und atmosphärischen Konzepte, für die Genrebegriffe wie Soundart, Rock, Jazz, Psychedelia oder Ambient kaum eine Rolle spielen.“
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Rewild: Neues Tape von Avi C. Engel und Bradley Sean Alexander
Gut vier Jahre nach dem Vorgänger “Ghost Birds” bringen Avi C Engel und Bradley Sean Alexander, auch bekannt als Anthéne, dieser Tage mit “Rewild” einen weiteren gemeinsamen Longplayer heraus. Die sechs Stücke des Albums – zwischen fünf und elf Minuten lang – bewegen sich in einem sehr zurückhaltenden, leisen Klangfeld, das dennoch deutlich markiert ist. “Rewild” ist geprägt von einem summenden Grundton, ambienten, gelegentlich dröhnenden Klangschichten und dem sanften, warmen Picking einer Akustikgitarre, das zusammen mit Engels Gesang die Krone der Szenarien bildet. Es gibt Momente, in denen dezente Kratzgeräusche oder flüchtige Spuren beider Stimmen auftauchen. Die Musik bleibt dabei stets ruhig und dezent.
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Neues Album und Fotowerk von Adriano Zanni
Gerade ein halbes Jahr nach seinem vorigen audiovisuellen Werk “Sequenze di Fabbrica”, das Fotos der industriellen Landschaft Ravennas mit dunklem Ambient, Field Recordings und Tonfragmenten mit Dialogen aus einem Antonioni-Film kombinierte, ist der italienische Fotograf, Komponist und Klangkünstler Adriano Zanni zurück mit einem neuen Fotoband, der diesmal von einem digitalen Album begleitet wird. “Estratti di giorni cupi” erscheint am 21. Juni bei Boring Machines und umfasst acht neue Stücke, die als digitale Veröffentlichung erhältlich sind, zusammen mit einem gedruckten Fotobuch auf Recyclingpapier. Die Fotografien entstanden zwischen 2015 und 2017 größtenteils aus dem Auto heraus, irgendwo zwischen Stadt und Küste der Provinz Ravenna, durch beschlagene Fensterscheiben, im Regen, in der winterlichen Leere.
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But remember what you have had: Elektroakustisches Album von Stephen O’Malley
Mit “But remember what you have had” legt Stephen O’Malley eine neue Arbeit vor, die seine charakteristische musikalische Handschrift in den Kontext elektroakustischer Mehrkanal-Komposition überträgt. Entstanden zwischen 2022 und 2024 in enger Zusammenarbeit mit dem INA GRM in Paris, bündelt das Stück viele Aspekte seines bisherigen Schaffens – darunter seine Arbeit mit elektrisch verstärkten Klangtexturen, gedehnten tonalen Verläufen und einer oft rohen, unmittelbar körperlich wirkenden Energie – und erweitert sie um kompositorische Feinheiten, die sich in der Auseinandersetzung mit Mehrstimmigkeit, Intonation und Klangfarbe entfalten.
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Post-Orientalism Anthology: Sonitus Vol. 1: Neue Compilation auf Post-Orientalism Music
Mit der Compilation “Post-Orientalism Anthology: Sonitus Vol. 1″ veröffentlicht das Label Post-Orientalism Music eine Auswahl neuer Arbeiten von Deniz Tafaghodi, Lena Koucheri, Ehsan Saboohi, Mohammad Amin Akbarpour und Mohammad Reza Hashemi. Kuratiert wurde das Projekt von Ehsan Saboohi, dessen theoretische Reflexionen zur Bedeutung des Begriffs Sonitus auch den konzeptionellen Rahmen der Veröffentlichung bilden. Im Zentrum steht eine Auseinandersetzung mit Klängen, die nicht als musikalisches Material im engeren Sinne verstanden werden, sondern als Formen einer Existenzoffenbarung – als “Momente, in denen sich das Sein selbst mitteilt”, wie Saboohi schreibt. Gemeint sind etwa Rauschen, Dröhnen, Vogelrufe, technische Geräusche, Gesprächsfetzen unterschiedlicher Länge, publikumsdurchsetzte Konzertmitschnitte oder das Plätschern von Wasser – Klänge, wie sie in Alltag, Natur und menschlicher Kultur fortwährend geschehen und oft unbeachtet bleiben.
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The Stone: Konzertaufnahme von Keiji Haino, Bill Laswell und Rashied Ali alias Purple Trap
Mit “The Stone” erscheint auf Karlrecords ein lange zurückgehaltenes Live-Dokument der Trio-Formation Purple Trap, bestehend aus Keiji Haino, Bill Laswell und dem 2009 verstorbenen Rashied Ali, dreier Musikerpersönlichkeiten also, die in jeweils unterschiedlichen Sphären der experimentellen und improvisierten Musik zentrale Rollen spielen. Der Mitschnitt stammt aus dem Jahr 2005 und wurde bei einem einmaligen Auftritt im Rahmen eines fünftägigen Haino-Festivals an John Zorns Veranstaltungsort The Stone in New York aufgenommen. Dies war sieben Jahre nach dem einzigen Studioalbum des Trios auf Tzadik.
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The Ninth Circle Beyond the Sun: Neuer Longplayer von Michael Cashmore
Im August erscheint bei Fourth Dimension “The Ninth Circle Beyond the Sun”, das neue Album von Michael Cashmore. Die Veröffentlichung umfasst zehn Instrumentalstücke, die laut Label an die Stimmungslagen seines vorherigen Albums “Until the End of Vibration” anknüpfen. Cashmore bewegt sich hier im Spannungsfeld zwischen melancholischer Elektronik, eleganten Pianomotiven und sparsam eingesetzter Perkussion. Die Kompositionen verweisen, wie es ferner heißt, auf frühe elektronische Musiktraditionen, erinnern stellenweise an die Klangästhetik von Tangerine Dream.
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