Die Compilation “Krautrock Eruption – An Introduction To German Electronic Music 1970-1980″ erscheint in einigen Wochen bei Bureau B und versammelt Stücke von Künstlern wie Conrad Schnitzler, Faust, Cluster, Harald Grosskopf und sogar Asmus Tietchens. Sie basiert auf einer Auswahl von zwölf Alben aus der von Wolfgang Seidel zusammengestellten Diskografie, die im gleichnamigen Buch enthalten ist. Die Zusammenstellung präsentiert, wie aus dem Untertitel hervorgeht, weniger das Krautrock-Phänomen in seiner Gesamtheit, sondern rückt dessen elektronische und experimentelle Aspekte in den Fokus. Dabei zeigt sie die Bandbreite dieser Musik zwischen minimalistischen Strukturen, freien Improvisationen und frühen Formen elektronischer Klanggestaltung.
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Archiv der Kategorie: News
Dawn: Gemeinsames Album von Ferenc Ségercz, Mohamad Zatari und Lehel Vitályos
Das Album “Dawn” des Ségercz Zatari Vitályos Trio ist ab sofort erhältlich. Es vereint traditionelle Klänge aus Vorderasien, Transsilvanien und Bulgarien mit improvisatorischen Elementen, die u.a. vom Jazz inspiriert sind. Die Musik des aus Ferenc Ségercz, Mohamad Zatari und Lehel Vitályos bestehenden Trios zeichnet sich durch einen Wechsel zwischen sanften, fast schwebenden Passagen und furiosen, rhythmisch dichten Momenten aus, in denen Oud, Flöte und Bass meisterhaft ineinandergreifen.
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Marta Finkelštein mit Neuinterpretationen litauischer Klaviermusik
Das Music Information Centre Lithuania hat gerade das Album “between a thousand moons” von Marta Finkelštein herausgebracht, das Werk ist eine sensible und facettenreiche Erkundung der klassischen und zeitgenössischen litauischen Klaviermusik. Finkelštein, Pianistin und Kuratorin, verbindet darin Werke aus den Jahren von 1905 bis 2024 und setzt sie in einen persönlichen Kontext, der als Dialog der Pianistin mit den ausgewählten Arbeiten verstanden werden kann. Mit präzisem Gespür für Stimmung und Struktur verschmelzen die einzelnen Miniaturen zu einem Ganzen, in dem sich ästhetische und zeitliche Grenzen auflösen.
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A Day in the Life: Neues Tape von Robert Turman
Robert Turman meldet sich mit einem neuen Release zurück: “A Day in the Life” erscheint bei Aaron Dilloways Hanson Records. Turman, der Ende der 1970er Jahre als Mitglied des Industrial-Projekts NON bekannt wurde, hat sich seitdem mit einer Vielzahl an Solo- und Kollaborationsarbeiten einen Namen gemacht, zu seinen Partnern zählten Peter Z.O., John Wiese und andere Pioniere der experimentellen Musik. Seine Veröffentlichungen wie “Flux” (1981) oder “Way Down” (1987) setzen bis heute Maßstäbe im Zusammenspiel von minimalistischen Synthie-Arrangements, Tape-Loops und industriellen Klängen.
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Estudios De Casos: Reissue des Klassikers von Los Corrosivos
Die argentinische Postpunk-Legende Los Corrosivos meldet sich mit einer Neuauflage ihres legendären, hierzulande aber schmerzlich unbekannten Albums “Estudios De Casos” zurück. Ursprünglich 1987 live im Parakultural in Buenos Aires aufgenommen, wird die Aufnahme von Daniel Melero jetzt erstmals offiziell auf Vinyl und digital veröffentlicht – remastered von Jorge Morales und ergänzt durch vier alternative Versionen von Songs. Das Album erscheint bei Calar Music in einer limitierten Edition von 200 schwarzen Scheiben.
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Moroccan Electroacoustic Music 1972–74: Anthologie des Komponisten Ahmed Essyad
Sub Rosa veröffentlichen die Anthologie “Moroccan Electroacoustic Music 1972–74″, die sich drei zentralen elektroakustischen Werken des marokkanischen Komponisten Ahmed Essyad widmet. Die Stücke wurden zwischen 1972 und 1974 im Pariser Studio S.M.E.C.A produziert, das von Jorge Arriagada gegründet wurde und Essyad mit einem Arsenal an Synthesizern, Perkussionsinstrumenten und analogen Effekten zur Verfügung stand. Diese Werke markieren eine wichtige Etappe in Essyads Schaffen, in der er die Mittel der Elektronik nutzte, um Tradition und Avantgarde zu verbinden und eine alternative Moderne zu ergründen.
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Graphème Vol. 4: Neue Ausgabe des Magazins
Die vierte Ausgabe des Magazins “Graphème”, herausgegeben vom Kollektiv smallest functional unit, präsentiert zwölf Werke u.a. von Angelica Castello, Rabih Mroué, Caroline Cecilia Tallone, Birgit Uhler, Alessandro Bosetti und Elo Masing. Diese Ausgabe vereint ein breites Spektrum an kompositorischen Ansätzen, von grafischen und fotografischen Notationen bis hin zu komplexen Zeitstrukturen. Die Stücke bewegen sich zwischen Offenheit und Präzision und laden Interpretinnen und Interpreten dazu ein, durch eigene Perspektiven neue Bedeutungsräume zu erschließen. Dabei liegt der Fokus auf einer gleichberechtigten Zusammenarbeit zwischen Komponierenden und Aufführenden, die die Grenzen traditioneller Rollenverteilungen hinterfragt. “Graphème Vol. 4″ versteht sich einmal mehr als lebendige Plattform für die Verwirklichung und Erforschung zeitgenössischer Musik, die gleichermaßen Offenheit und Struktur bietet. Mit ihren Ansätzen regt die Sammlung dazu an, über neue Formen der musikalischen Zusammenarbeit nachzudenken. 
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Emblems of Transmuting Heat: Album und Buch von Shane Aspergen
In Kürze veröffentlicht Shane Aspegren sein neues Album “Emblems of Transmuting Heat” digital auf dem Label ONDO. Begleitet wird die u.a. alchemistisch inspirierte Veröffentlichung von einem 44-seitigen Kunstband gleichen Titels. Beide Werke ergänzen sich als vielschichtige Kompositionen, die Klang und Bild miteinander in Dialog setzen. Das Album, das einen Gastbeitrag von Nicolas Laureau enthält, zeigt dem Begleittext zufolge Aspegrens tiefgehende Auseinandersetzung mit Klang als physischer und heilender Kraft, die er in den vergangenen Jahren in interdisziplinären Projekten vertieft hat. Die Stücke verbinden Ambient, Drone und 
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Long Trax 4: Neuer Teil der Reihe von Will Long
Am 31. Januar veröffentlicht der n Tokyo lebende Komponist und Producer Will Long, auch bekannt als Celer, sein neues Album “Long Trax 4″ auf dem hauseigenen Label Long Trax Productions, erhältlich als Doppel-LP, CD und Download. Mit vier rund elf Minuten langen Tracks setzt Long seine Serie minimalistischer House-Produktionen fort. Die Stücke sind vollständig analog produziert und zeichnen sich durch klare, strukturierte Rhythmen, tiefen Bass und sparsam eingesetzte, atmosphärische Synthesizer-Akzente aus.
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Iskra: LP von Olga Anna Markowska auf Miasmah
In den kommenden Tagen erscheint das Debütalbum “Iskra” der polnischen Multiinstrumentalistin und Komponistin Olga Anna Markowska auf dem Label Miasmah (Vertrieb Morr Music) und offenbart eine Musik von tiefer Melancholie und subtiler Schönheit. Markowska verbindet klassische und ambiente Details auf eine Weise, die organisch wirkt: Zither, Cello, elektronische Klänge und eine gelegentlich hörbare wortlose Stimme bilden das Grundgerüst des Albums. Dabei nutzt sie wiederholt Loops, die gemeinsam mit den akustischen Instrumenten eine intim anmutende Atmosphäre schaffen.
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Lejek Bólu: Galaktyka Mięsa mit neuem Album
Das polnische Projekt Galaktyka Mięsa meldet sich mit dem neuen Album “Lejek Bólu” (dt. Trichter des Schmerzes) zurück. Präsentiert von Zoharum und Ubocze Records, enthält das Werk vierzehn neue Stücke, die erstmals mit Texten – dem Begleittext zufolge sowohl eigenen als auch fragmentarischen Beiträgen unfreiwilliger Gäste – aufwarten. Anders als beim Debüt, das als imaginärer Filmsoundtrack konzipiert war und somit um die Leerstelle einer nicht näher definierten Handlung kreiste, erzählt das neue Album eine in sich geschlossene Geschichte. Im Fokus stehen Themen wie Schmerz, Trauma und das Gefühl des Verlorenseins in einer endzeitlichen Farce.
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Liminal States: Theatersoundtrack von Peter Rehberg erstmals auf LP
Mit “Liminal States” präsentiert Editions Mego in wenigen Tagen eine bislang unveröffentlichte Theaterkomposition ihres langjährigen Masterminds, des 2021 verstorbenen Pioniers elektronischer Musik und Klangkunst Peter Rehberg. Entstanden 2018 für die Performance Pervasive Magnetic Stimuli der isländischen Choreografin Margrét Sara Guðjónsdóttir, entfaltet das Werk eine faszinierende, dröhnende Klangwelt im Grenzbereich zwischen Hypnotik und Wandelbarkeit. Das Album, ein einziges, rund fünfundvierzig Minuten langes Stück, erforscht laut begleitendem Text mit spektralen Klangtexturen und subtilen Verfremdungen die mentale Wirkung von Klang auf Raum und Bewusstsein. 
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And Now: Neues von Kjetil Mulelid Trio
In den kommenden Tagen erscheint das vierte Album des Kjetil Mulelid Trios mit dem Titel “And Now” bei Grappa. Das norwegische Trio, das 2016 gegründet wurde, hat sich mit seinen bisherigen Veröffentlichungen und weltweiten Auftritten ein mehr als solides Renommee erspielt. “And Now” markiert einen Wendepunkt in der Entwicklung des Trios, da es das erste Album mit Rune Nergaard am Kontrabass ist. Dieser ersetzte Bjørn Marius Hegge, der die Gruppe zuvor viele Jahre mitgeprägt hatte. Mulelid beschreibt in den Liner Notes, wie er Nergaard bei einem Konzert in Oslo entdeckte und von dessen intuitivem und experimentellem Stil beeindruckt war. Diese Begegnung führte, wie es heißt, zu einer neuen Dynamik im Trio, bei der Nergaards Spielweise sowohl Inspiration für 
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Radif in Ruins: Neue Trilogie von Nik Masoo mit Ney, Kamanche und Santur
Im März erscheint das dreiteilige Werk “Radif in Ruins” des iranischen Komponisten Nik Masoo auf Post Orientalism Music. Mit diesem Release, das die klassischen iranischen Instrumente Ney, Kamancheh und Santur in den Fokus rückt, knüpft Masoo an die Reihe “Radif of Iranian Music” an und setzt seine Erkundung der persischen Musiktraditionen fort. Unterstützt wird er dabei von renommierten Interpretinnen und Interpreten: Emad Khankeshipour (Ney), Niloufar Shabazi (Kamancheh) und Pegah Zohdi (Santur). Masoo selbst ist eine vom Komponisten und Post Orientalism-Gründer Ehsan Saboohi ausgebildete KI mit einem mittlerweile ebenfalls beachtlichen kompositorischen Renommee.
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Dastgah: Neue Veröffentlichung von Ali Balighi
Das neue Album Dastgah von Ali Balighi erscheint Ende März digital auf dem Label Post Orientalism Music und verbindet traditionelle persische Musiktheorie mit Serialismus und Mikrotonalität in einer innovativen Komposition. Kernstück des Albums ist eine einstündige Komposition, deren Sound an Metallophone und Keyboards erinnert und die als “Dastgah Stereo Edition” präsentiert wird. Ergänzt wird dieses Hauptwerk durch vier weitere Stücke, die jeweils für die Wiedergabe auf einem einzelnen der vier Lautsprecher konzipiert sind, wodurch die räumliche Dimension der Musik ins Zentrum rückt. Balighi greift auf das persische Dastgah-System zurück, das seinen Liner Notes zufolge für seine melodischen Modi und mikrotonalen Intervalle bekannt ist. Diese einzigartigen Tonhöhen, die weit über das westliche gleichstufige Tonsystem hinausgehen, bilden die Grundlage für eine erweiterte serielle Matrix. Diese Matrix umfasst 17 Töne und eröffnet neue Möglichkeiten der Tonalität und der klanglichen Beziehungen.
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Eyelines: Gemeinsames Tape von Drumloop und The Rita
Auf Deathbed Tapes erscheint dieser Tage das Album “Eyelines”, eine Kollaboration zwischen Sam McKinlay alias The Rita und Daffy Scanlan alias Drumloop. Das “Konzeptalbum”, das sich um das Thema Schminktechniken dreht, verschränkt scheinbar gegensätzliche musikalische Ansätze – McKinlays intensiven Harsh Noise und Scanlans komplexe, texturierte Klanglandschaften und ihre Rezitation – zu einem radikalen und stimmigen Ganzen. Das Album eröffnet mit einem über zehnminütigen Track, in welchem Scanlan detailliert die Schritte und Feinheiten einer Schminktechnik beschreibt. Während ihrer Erzählung bricht allmählich McKinlays harscher, verzerrter, kontrastierender Noise in den Vortrag ein. 
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Trill Scan: Neues Album von T. Gowdy
Mit “Trill Scan” präsentiert der in Montreal lebende Künstler T. Gowdy sein drittes Album auf dem Label Constellation. Die Veröffentlichung markiert einen bedeutenden Schritt in seiner kreativen Entwicklung und erweitert sein bisheriges Schaffen um neue klangliche Dimensionen. Das Album, das erstmals die menschliche Stimme als zentrales Element in Gowdys Werk einführt, verbindet intime und sakral anmutende Gesangspassagen mit seinen charakteristischen elektronischen Arrangements. 
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Children of Eidolon: Digitales Album von 400 Lonely Things
Das neue Album “Children of Eidolon” von 400 Lonely Things erscheint in den kommenden Tagen digital bei Room40. Hinter dem Projekt steht mittlerweile allein Craig Varian, der mit diesem Werk eine besondere Wendung in seiner Arbeitsweise markiert: Die Songauswahl stammt laut Liner Notes aus einer umfangreichen Sammlung unveröffentlichter Stücke, die Varian dem Labelgründer Lawrence English überließ. Mit dessen kuratorischem Gespür wurde aus den unterschiedlichsten Aufnahmen ein kohärentes Album geformt – ein Prozess, der Varian überraschte und zugleich inspirierte. Die Musik des Albums entfaltet eine kühle Dröhnung, hinter der sich eine subtile Emotionalität verbirgt.
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Porœs: Gemeinsames Album von Simon Grab und David Meier
In einigen Tagen erscheint das erste gemeinsame Album des Producers Simon Grab und des Schlagzeugers nd Komponisten David Meier, der unter anderem durch die Avant-Minimal-Rock-Band Schnellertollermeier bekannt ist. Auf “Porœs” begegnen sich zwei musikalische Welten: Meiers dynamisches, organisches Schlagzeugspiel trifft auf Grabs pulsierende elektronische Klanglandschaften, die er mit seinem einzigartigen No-Input-Mixing-Setup erzeugt. Die sieben Tracks des Albums sind geprägt von einer intensiven, fast greifbaren Spannung. Sie pendeln zwischen Chaos und Präzision, verbinden brüchige, raue Strukturen mit rhythmischer Vielfalt und klanglicher Tiefe. 
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