Vegas Gesang war schon immer geschult an seiner Liebe zu Rock ‘n’ Roll und Rockabilly und auch sein Crooning ließ an die 50er denken (manchmal neigt man dazu zu vergessen, dass selbst der Erstling Suicides nicht nur aus Songs wie „Ghostrider“ oder „Frankie Teardrop“ bestand), was vor Jahren zu der Beschreibung Vegas als „Elvis from hell“ oder „Elvis-on-quaaludes“ führte.

Die oben genannten Einflüsse spiegelten sich dann auch konsequent in der Instrumentierung und musikalischen Ausrichtung auf seinen ersten Soloalben wider. Das zusammen mit Phil Hawk eingespielte selbstbetitelte Debüt beginnt mit „Jukebox Baby“, das ihm einen Top 10-Hit in Frankreich bescherte und das Suicide auf ihrem unterschätzten dritten Album „A Way Of Life“ 1988 neu interpretieren sollten. Das Album enthält schnelle Stücke wie etwa „Kung Foo Cowboy“ (mit Twang der Gitarre) oder „Fireball“ mit Handclaps, triebendem Bass und Vegas Schreien: „Thunderstorm blues burnin true light/Burnt out maniacs holding dynamite/Angry people wanting to fight/Angry people who say they’re right“. Es gibt eine schnelle Countrynummer („Speedway“) oder das treibende „Bye Bye Bayou“: „They’re sending me to my home/In a one-way-ticket body sack/Just like Jimmy always said/An unknown hero “. Auf dem getragenen, minimalistischen „Love Cry“ erinnert Vegas Stimme an das, was Jahr(zehnt)e später David Lynch auf „Crazy Clown Time“ gemacht hat. Textzeilen wie „Werewolf drives a brand new Chevy“ (von „Ice Drummer“) hätten natürlich auch die Cramps schreiben können. Beendet wird das Album von der Ballade „Lonely“. Eine Version des Albums, die zusätzlich Demoaufnahmen der Songs enthält, ist ebenfalls erhältlich.

 Der schon ein Jahr später erschienene Nachfolger „Collision Drive“ wurde mit ganzer Band eingespielt. Schnelle Stücke wie „Magdalena 82“, “Raver”, ” Magdalena 83“, das Cover von „Be Bop A Lula“ von Gene Vincent oder „Outlaw“ („We can see the red, white, and blue rising/Ooh, the wretched of the earth coming and a-marchin’/Tearing down the jail, letting out the poor“) mit wilder E-Gitarre machen Vegas Einflüsse erneut mehr als deutlich. Es gibt eine Neuinterpretation von Suicides „Ghost Rider“ (mit leicht verändertem Text) oder das durchaus als Selbstbeschreibung zu lesende „Rebel“, „I Believe“ zeigt aber, dass das Tempo auch zuückgenommen werden kann. Dann kommt schließlich als Abschluss der absolute Höhepunkt des Albums: das 12-minütige „Viet Vet“, das mit schleppendem Schlagzeug und dem wuchtigen Bass an Joy Divisions „I Remember Nothing“ denken lässt. Hier wird nach dem (nur ironisch lesbaren) Ausruf „glory, glory hallelujah“ ein Tableau des Schreckens entfaltet: Der titelgebende Veteran („He’s home/He’s a twisted flyer/He’s a slimy bleeding rat/He loves his country/It’s the greatest, it’s the greatest“) ist versehrt ( „You got a bleedin’ stump/For an arm/Four Purple Hearts“), seine Frau stirbt und seine Konfrontation mit der Staatsmacht führt zur Katastrophe: „He’s a-runnin’, oh, runnin’/The cops are comin’, a-comin’/Yeah, they got him down an alleyway/He’s a-wasted, he’s a-worn, he’s destroyed/Don’t shoot“. Vega schreit, stammelt, schnaubt, um am Ende zu brüllen: „They owe me a debt“.

Es ist ganz sicher kein Zufall, dass Lydia Lunch und Marc Hurtado (mit dem Vega 2010 das Album „Sniper“ einspielte) für ihre aktuelle Tour, auf der sie die Musik von Vega und Suicide „reinkarnieren“, von Vegas reinen Soloalben gerade dieses Stück ausgewählt haben. Sein gesamtes Schaffen, neben den Texten und der Musik auch seine Bilder und Skulpturen, zeigt immer wieder die ganze Ambivalenz der Nation, die Jahrzehnte seine Heimat war.  (MG)

Label: Sacred Bones Records

Im Rahmen der von Lamere kuratierten Vega Vault-Reihe werden bislang unveröffentlichte Aufnahmen zugänglich gemacht und auch wenn die Größe von Vegas „Tresorraum“ den von Prince kaum überschreiten dürfte, so scheint er doch prall gefüllt zu sein. „Insurrection“ entstand in den Jahren 1997/98, nach den Aufnahmen zu dem ebenfalls posthum veröffentlichten „Mutator“ und vor „2007“ und knüpft auch musikalisch-thematisch an diese Alben an. Waren Vegas frühe Soloaufnahmen im Rockformat verortet – “Jukebox Baby” machte ihn kurzzeitig in Frankreich zu einem Popstar  – sind die späteren ebenso wie Suicides Arbeiten geprägt von minimaler Elektronik, von Momenten der Wiederholung. „Insurrection“ passt mit seinen geloopten Rhythmusspuren zu den Alben, die in den letzten beiden Jahrzehnten entstanden.

Vielleicht spiegelt sich dieses Repetetive auch in den knappen (größtenteils aus einem Wort bestehenden) Titeln wider. „Sewer“ beginnt sofort mit geloopten Beats und Vega verkündet „Oh deathrow“, „yeah, a new century“. „Invasion“ ist durchzogen von einem Keyboardsample, Beats kommen dazu, Vega singt-spricht von den „cesspool saints“ – auch der Titel einer Retrospektive mit Vegas Kunst, die zurzeit in Paris zu sehen ist. Das grandiose, sechsminütige „Cyanide Soul“ klingt, als habe er übriggebliebene Rhythmusspuren vom ersten Suicide-Album genommen, Vega flüstert mit rauchiger Stimme, während im Hintergrund die Beats tuckern: „go ahead, it’s your day“. Das klingt dämonisch und man muss sich fragen, was genau an diesem Tag passieren mag. Gesanglich rabiater ist das fast zehnminütige „Murder One“, auf dem er stammelt, murmelt und schreit: „bad times, right“ und „they found you useless”. In den stampfenden Beats von „Fireballer Fever“ lässt sich der Gesang nur erahnen. Das einminütige instrumentale „Jet Lord“ ist recht unspektakulär, während „Mercy“, zu dem Douglas Hart von The Jesus And Mary Chain ein Video gedreht hat, wieder ein finsteres Szenario entwirft: “the angels bleed”, „black rain“, „screams“, “tears”, „oh the words they do exist“, „there’s going to be loss“, „where’s the light?“ „the innocence“. Elektronische und akustische Perkussion werden auf diesem Stück kombiniert. Diese Musik lädt nicht zum Tanzen ein, es sei denn, man möchte sich verletzen.

Für Vega, der glücklicherweise nie die Notwendigkeit zu verspüren schien, (alters-)milder zu werden, war sein fragmentarisches Texten („Yeah, out of a thousand words, you’re lucky if you can find three!“, meinte er einmal vor etlichen Jahren in einem Interview) vielleicht die adäquateste Form, den Horror, den er wahrnahm, zum Ausdruck zu bringen.

Label: In The Red

Fellow Vega collaborator Jared Artaud says, ‘Insurrection hits hard and shows the power and intensity of Alan Vega’s visionary solo work. It feels like he was trying to break new ground. There’s always a kind of magic that goes into working on Vega’s music. I feel like he was tapped into some other dimension. One hand in the gutter and one hand in the stars.’

The vinyl for Insurrection comes in a beautiful gatefold sleeve and limited edition color vinyl.“

@ In The Red Records

Lydia Lunch lernte das legendäre Duo schon früh in New York kennen und bereits Ende der 90er huldigten sie und Hurtado ihrer Leidenschaft auf einem Etant Donnes-Album, an dem auch Genesis P-Orridge teilnahm. Hurtado nahm 2010 zusammen mit Vega das Album “Sniper” auf. In Kollaboration mit Lunch (mit der er bereits 2016 den Longplayer “My Lover The Killer” herausbrachte) erschien im vorigen Jahr das Tributealbum “Suicide of Murder”, das einen Großteil ihrer Coverversionen enthält.

Montag, 30.10.2023
Einlass 19 Uhr
Lido
Cuvrystraße 7
10997 Berlin

@ Facebook

Here Alan Vega’s vocals sound better than ever, full of emotion and brooding honesty. Lyrics painting images of dystopian love might be a sideways move away from the intense nihilism of his past, but it’s still the real deal. Alan Vega could not be anything else. Listen to tracks like ‘Creation’ and you still get that raw emotion he spent his career honing. Set against the grandeur of mid 80’s production: big processed drums, runaway guitar solos, we get a rare peak into what Vega would sound like if he was allowed to be a rock star drenched in the sonic excesses of the era. It was a brave and unfairly misunderstood move,
but the components come together to form an incredible
anti-commercial, commercial album. Just A Million Dreams is the sound of Alan Vega taking on the 1980’s and winning.

With help of the official Vega Vault, two never before heard tracks have been unearthed from the 1985 JAMD recording sessions and brought to life by long time collaborator Liz Lamere and Jared Artaud of The Vacant Lots, adding a new insight to the recordings. Henry Rollins also lends a new written perspective, making this release a vital addition to the collections of Alan Vega and Suicide fans. It has been said that Alan Vega is forever, his unwavering artistic approach can be witnessed throughout his career, whether as part of Suicide or as a solo songwriter, poet or sculptor. Just A Million Dreams is just another example.

The remastered version of this LP comes in a choice of limited edition coloured vinyl and includes two unreleased bonus tracks produced by Liz Lamere and Jared Artaud. It is packaged in a gloss laminated sleeve with a huge fold-out poster and contains new liner notes by Henry Rollins. (Futurismo)

@ Futurismo

„This anniversary edition is available on Limited Edition Transparent Blue Vinyl, CD as well as Digital and sees the album fully remastered by Denis Blackham (Skye Mastering). Featured on each format are bonus tracks ‘Heat Beat’ and a newly unearthed live cover of Bruce Springsteen’s ‘Born in the USA’. Three other previously unreleased recordings are featured exclusively on the CD & Digital versions.“

LP

Side A.

1. Wild In Blue (88′ Version – 2023 Remaster)
2. Surrender (88′ Version – 2023 Remaster)
3. Jukebox Baby 96 (88′ Version – 2023 Remaster)
4. Rain Of Ruin (88′ Version – 2023 Remaster)
5. Sufferin’ In Vain (88′ Version – 2023 Remaster)

Side B.

1. Dominic Christ (88′ Version – 2023 Remaster)
2. Love So Lovely (88′ Version – 2023 Remaster)
3. Devastation (88′ Version – 2023 Remaster)
4. Heat Beat (88′ Version – 2023 Remaster)
5. Born In The USA (Single Edit – Live in Paris 1988)*

Previously Unreleased*

CD

Wild In Blue (88′ Version – 2023 Remaster)

1. Surrender (88′ Version – 2023 Remaster)
2. Jukebox Baby 96 (88′ Version – 2023 Remaster)
3. Rain Of Ruin (88′ Version – 2023 Remaster)
4. Sufferin’ In Vain (88′ Version – 2023 Remaster)
5. Dominic Christ (88′ Version – 2023 Remaster)
6. Love So Lovely (88′ Version – 2023 Remaster)
7. Devastation (88′ Version – 2023 Remaster)
8. Heat Beat (88′ Version – 2023 Remaster)
9. Born In The USA (Single Edit – Live in Paris 1988)*
10. Devastation (Live in Paris 1987)*
11. Dominic Christ (Early Studio Version)*
12. Cheree (Live in Paris 1988)*

Previously Unreleased*

@ Mute: CD / LP  

Andrew Eldritch weigert sich vehement, eine neue Platte aufzunehmen – Record News führen auf der offiziellen Bandseite seit Jahr(zehnt)en (semi-)augenzwinkernd zu einer Fehlermeldung – und dies mag einer Mischung aus Starrsinn, Schreibblockade und Faulheit geschuldet sein. Geld wird durch Touren, die noch immer mittelgroße Hallen füllen, und T-Shirts eingenommen. Zwar wurden Fans über die Jahre hinweg nicht müde zu betonen, dass die Band schließlich neue Songs schreibe und live spiele, nur eben nicht aufnehme, dabei vergaßen sie geflissentlich, dass zwischen 1993 und 2018 gerade einmal gut zehn neue Stücke entstanden. Interessanterweise wurden laut Homepage der Band in den letzten drei Jahren ca.20 neue Songs geschrieben, von denen auf den letzten Touren 13 gespielt wurden, die teilweise die Hälfte des Sets ausmachten. Da mag kein neues „Temple Of Love“ dabei sein, aber ein paar der neuen Stücke könnten mit einer ordentlichen Aufnahme und Produktion durchaus zu einem ganz passablen Album führen, was allerdings mehr als unwahrscheinlich ist, gerade dann, wenn man bedenkt, wie lange es gedauert hat, so etwas wenig Aufwändiges wie das 1986 unter dem Namen The Sisterhood eingespielte Album neu zu veröffentlichen: 2019 erstmalig angekündigt, erscheint es erst jetzt – und ohne das ursprünglich angekündigte Bonusmaterial.

Die Geschichte der Genese des Projekts The Sisterhood und des Albums sollten eigentlichlich hinlänglich bekannt sein: Nach der anfangs nicht ganz so bitteren Trennung der Band entschieden sich Wayne Hussey und Craig Adams dann allerdings unter dem Namen The Sisterhood aufzutreten, was Andrew Eldritch veranlasste, unter eben diesem Namen die Single „Giving Ground“ und anschließend das Album „Gift“ zu veröffentlichen. Hussey und Adams nannten sich dann The Mission (auf den Titel „Left On Mission And Revenge“des geplanten Nachfolgers von „First And Last And Always“ anspielend). Das als zweite Sisterhood-Single geplante „This Corrosion“  wurde dann die mit Hilfe von Jim Steinmann opulent produzierte und orchestrierte Comebacksingle der Sisters im Jahre 1987.

Aus vertraglichen Gründen durfte Eldritch auf „Gift“ nicht singen, Vocals übernahmen der kurzzeitige Motörheaddrummer Lucas Fox und James Ray, der mit verschiedenen Projekten die Jahre über auf Merciful Release veröffentlichte. Die Aversion gegen die ehemaligen Bandmitglieder Hussey und Adams spiegelt sich auf dem Album wider: Neben dem mehr als deutlichen „vergifteten“ Titel beginnt “Gift” mit einem Track namens „Jihad“, ließ Eldritch aus einem Katalog die Beschreibung einer AK 47 (aka Kalaschnikow) vorlesen („Finland Red, Egypt White“), ritzte er in das Vinyl „Verteidigungskrieg“ und ließ auf „Rain From Heaven“ einen „Chorus Of Vengeance“ auftreten (in dem vielleicht Suicides Alan Vega zu hören ist). „Colours“ wurde ein Jahr später mit Vocals von Eldritch zur B-Seite von „This Corrosion“, „Giving Ground“, „Jihad“ und „Rain From Heaven“ schafften es im Laufe der Jahre auf Setlists.

„Jihad“ beginnt mit Patricia Morrisons gesprochenem „2-5-0-0-0“, was auf die Summe verweist, die Eldritch angeblich Hussey und Adams mit der Veröffentlichung von „Gift“ vor der (sicher weiß gepuderten) Nase wegschnappte; zu treibenden Beats deklamiert eine verzerrte Stimme „Jihad“. Als aggressives Statement zu Beginn ist das vielleicht ok, aber mit acht Minuten sicher zu lang. Das getragene „Colours“, ist mit der Reduktion auf wenige Zeilen Text auch etwas repetetiv, aber durch die flächigen Keyboardpassagen durchaus atmosphärisch, während „Giving Ground“ sich am ehesten einem konventionellen Songformat annähert. „Finland Red, Egypt White“ ist mit der AK47-Textrezitation und den schleppenden Beats etwas monoton, während „Rain From Heaven“ mit Zeilen wie „As the water flows over the bridge (We forgive as we forget)/As we walk on the floodland (As the day is long)/As we walk on the water (As the day is long)/We forget“, leicht sakralen Keyboards und dem oben erwähnten „Chorus of Vengeance“ das Album ganz stimmungsvoll beendet und bedingt als eine Vorwegnahme dessen verstanden werden kann, was 1987 mit „Floodland“, dem wahrscheinlich neben der „Reptile House-EP“ kohärentesten Werk und dem Höhepunkt von Eldritchs Schaffen, in Perfektion zu hören war.

Die eigene Einschätzung „the Sisterhood album has become a classic; it parallelled the New Beat of the Continental avant-garde which eventually spawned techno“ ist sicherlich etwas hyperbolisch und letztlich ist das Album trotz einiger interessanter Momente vielleicht interessant(er) als Antizipation der elektronischeren Richtung, die kommen sollte und, falls man etwas Psychologisieren möchte, als Illustration, wie Eldritchs Bühnen-Persona die Person Andrew Taylor immer mehr verschwinden ließ.

Dass Eldritch Jahre später um aus dem Vertrag mit seiner Plattenfirma ein unterdurchschnittliches Technoalbum mit seiner gesampleten Stimme aufnahm, das zum Glück nie offiziell veröffentlicht wurde, ist ein eher trauriger Nachtrag.

Um auf den Anfang zurückzukommen: Der Rezensent in der FAZ schließt seine Betrachtungen mit der (ernüchternden) Einschätzung, was hätte sein können, hätte der Eliot-Fan Eldritch sich nicht in Schamützlen mit der Plattenfirma verloren, die letztlich eher zu einem Stellungskrieg wurden, und hätte er weitere Alben aufgenommen: „Vielleicht hätte er heute tatsächlich den Status eines Nick Cave.“  Ein neues Album bleibt allerdings lediglich eine „perpetual possibility“ (T.S. Eliot) – nicht(s) mehr. (MG)

Label: Cadiz Music

Das Set enthielt neben “Magdalena”, der “Be Bop A Lula”-Interoretation und anderen Songs vom “Collision Drive”-Album bereits Stücke wie “Goodbye Darling” und “Je t’adore”, die kurz darauf auf dem nächsten Longplayer “Saturn Strip” enthalten sein sollten. Die LP ist das erste veröffentlichte Tondokument des Auftritts, die DVD enthält den damals bei der WDR-Sendung “Rockpalast” übertragenen Mitschnitt. Daneben enthält die DVD die Dokumentation einer Ausstellung zum 20jährigen Jubiläum der Platte sowie ein Interview mit Vega. Das Release kann bereits vorbestellt werden, schnelle Finger können es in den nächsten Tagen noch zu einem günstigeren Preis erstehen.

@ Play Loud!

Alan Vega hat aber auch eine Vielzahl von Alben abseits von Suicide veröfffentlicht – sowohl mit anderen (etwa mit PanSonic unter dem Projektnamen VVVV oder mit Marc Hurtado von Étant Donnés) als auch solo. Zuletzt erschien 2017 posthum das letzte Album „It“. Auf Sacred Bones Records wird nun im April unter dem Titel „Mutator“ bisher unveröffentlichtes Material herausgebracht. Das Album soll weitere Archivveröffentlichungen einleiten, die in der Reihe „Vega Vault“ erscheinen sollen.

Das auf „Mutator“ enthaltene Material entstand zusammen mit seiner Frau Liz Lamere zwischen 1995 und 1996. Seine Witwe sagt über die Aufnahmen: “Our primary purpose for going into the studio was to experiment with sound, not to ‘make records […] I was playing the machines with Alan manipulating sounds. I played riffs while Alan morphed the sounds being channeled through the machines.”  Beeinflusst seien die Aufnahmen von New York City gewesen: „At the time of the Mutator sessions, Vega was massively inspired by what was happening in the streets of New York — not only the hip hop scenes that were exploding throughout the outer boroughs, but also the literal sounds of the streets, the traffic noise and industrial ambience of city living. That influence trickled into the sounds he and Lamere captured in those sessions. “

Das damals nicht fertig abgemischte Material wurde jetzt von Jared Artaud (The Vacant Lots) und Lamere fertiggestellt. Das Album wird in drei unterschiedlichen Vinylversionen und auf CD veröffentlicht. Zum darauf enthaltenen “Nike Soldier” gibt es ein Video.

@Sacred Bones

Die beiden ersten Songs, “Ghost Rider” und “Rocket USA”, haben mehr als alle folgenden Stücke das im kulturellen Gedächtnis hängen gebliebene Bild des Albums geprägt, das für viele als wichtigster No Wave-Auftakt gilt und definitiv die Brücke zwischen Synthie Pop und Industrial geschlagen hat wie allenfalls frühe Cabaret Voltaire und Throbbing Gristle in ihren songorientierteren Tracks. In den kurz aufblitzenden Bildern cartoonhafter Desperados, die mit Motorrad oder Rennwagen dem Horizont entgegenpreschen, schlägt einem zunächst die futuristische Feier des Dynamischen entgegen, schon wegen des Sounds und Alan Vegas dionysisch-entrücktem Gesangs, der ebenso gut zu einer sumpfig schwülen Rockabilly-Band gepasst hätte. Doch die Brüche in der Utopie sind zu offensichtlich: die bedrogte und vor Ironie triefende Ausweitung alldessen ins Kosmische, der lakonisch zur Kenntnis genommene Tod der “Rakete”, der abtritt wie ein kurz gehypter und schnell vergessener Star.

Deutlicher dystopisch der dritte “Hit” des Albums, das mit seinen zehn Minuten Spieldauer aus dem zwei bis drei Minuten-Schema herausfallende “Frankie Teardrop”: Der Song über einen schlecht bezahlten Fabrikarbeiter, der aus Verzweiflung zunächst seine Familie, dann sich selbst erschießt, endet in der Feststellung, dass wir alle Frankie Teardrop sind, begleitet von immer brodelnderem, sägenderem, obertonreicherem Noise inklusive Hecheln und Todesschrei – einer Lärmorgie, gegen die man sich kaum aufzulehnen wagt.

Während der Schlusstrack “Che” einem schon damals als Erlöserfigur und T-Shirt-Motiv omnipräsenten Commandante, der u.a. auch Anordner von Erschießungen und Befürworter der Bombariderung westlicher Metropolen war, den Heiligenschein vom edlen Haupt reißt – in aller Beiläufigkeit natürlich -, sind die drei restlichen Songs reine – pardon: gebrochene – Rock’n'Roll-Freakshow. “Johnny” lässt erneut den cruisenden Outlaw auftreten, der in vitaler Verzweiflung nach Liebe lechtzt. “Cheree” und “Girl” sind von sleazigen Orgelsounds untermalte erotische Lovesongs an der Grenze zur sexuellen Erschöpfung, gerade so dick aufgetragen, dass man in ihnen ebenso sehr die Bloßlegung von Macho-Klischees als auch die naive Feier ihrer – zumindest gelegentlichen – Harmlosigkeit heraushören könnte. Schade, wie sehr derartige Offenheit für Interpretationen (oder auf schlau: Unterdeterminiertheit) über die Jahre zurückgegangen ist, aber vielleicht ist das auch nur ein Anflug von Nostalgie.

Hin und wieder hört man, dass Suicides Debüt ein paar Jahre zu früh erschienen und deshalb erst zeitversetzt gewürdigt worden sei. Ich denke, dass es gerade zum richtigen Zeitpunkt herauskam und drei bis vier Jahre später in seiner frischen, bruitistischen Unbekümmertheit kaum mehr möglich gewesen wäre. Jedenfalls haben sich – von R.E.M bis M.I.A., von Jesus And Mary Chain bis Merzbow, von Soft Cell bis Mueran Humanos – immer wieder jüngere Bands in unterschiedlicher Form auf das Album bezogen, Suicide selbst bauten bis zum Tod Vegas’ vor drei Jahren immer wieder Songs daraus als Highlights in ihre Shows ein. Jüngst machte einer der Produzenten, der legendäre Soundartist Craig Leon durch ein Album von sich reden. Zeit für ein ordentliches Re-Release, das nun u.a. auf rotem Vinyl mit exklusiven Fotos und einem ausführlichen Text vorliegt. (U.S.)

Label: Mute / BMG