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The Sum of Our Wounds: Tapeaufnahmen 1973-85 von Martin Rev

admin — Mon, 21 Aug 2023 02:35:18 +0000

Im Oktober bringen Bureau B eine Sammlung alter und rarer Tapeaufnahmen von Martin Rev heraus. Der Entstehungszeitraum von 1973 bis 1985 umfasst sowohl die prä-Suicide-Phase als auch die frühe Zeit der Band und gibt durch den z.T. skizzenhaften Charakter der Stücke, bei denen das Medium Tape nicht nur als Instrument, sondern auch als analoges Speichermedium von Soundnotizen fungierte, einen interessanten Einblick in die Arbeitsweise Revs. Darauf nimmt auch Daniel Jahn in seinen Liner Notes bezug: “Angetrieben von einer schier unbändigen Spiel- und Experimentierfreude, begann Martin Rev damit, zuhause auf einem Kassettenrekorder Skizzen und Ideen aufzunehmen und diese in unterschiedlichsten Varianten und Färbungen ständig weiterzuentwickeln. Diese Kassettenmitschnitte erlauben einen spannenden Einblick in den Entstehungsprozess jener Stücke, die sich zum Teil später als Suicide Tracks oder auf Revs Solo-Alben wiederfinden sollten.” Gleichzeitig dokumentieren die Aufnahmen auch den frühen stilistischen Entwicklungsprozess des Musikers, dessen Vorreiterrolle im Wave und Post Punk avant la lettre schon immer – z.B. in seinem offiziellen Solodebüt 1980 – einen Rock’n'Roll-Hintergrund vermuten ließ, dessen Ursprünge im Free Jazz und in der Neuen Musik aber weitaus weniger bekannt sind. “Der prägende Sound von Martin Rev, der vor allem im Zusammenspiel mit seinem langjährigen musikalischen Partner Alan Vega und der gemeinsamen Band Suicide in seiner Radikalität und Einzigartigkeit zu einem Einfluss für mehrere Generationen von Musikern werden sollte, findet seinen Ursprung insbesondere in der essentiellen Energie des Rock’n’Rolls, der Rev als Teenager prägte und so etwas wie die musikalische Entsprechung der urbanen Atmosphäre seiner Heimatstadt New York war”, heißt es im Begleittext. “Nachdem Rev zunächst im Free Jazz und freier Musik nach neuen musikalischen Ausdrucksformen suchte, entwickelte er rasch eine Faszination für die elektronische Klangerzeugung, die es ihm ermöglichte, völlig alleine und autark zu arbeiten. Er experimentierte mit einfachstem Equipment, kombinierte verschiedene Geräte und Effekte und übersetzte so die Wurzeln des Rock’n’Rolls in einen neuen, bisher ungehörten elektrisierenden Sound, der sowohl der Beginn von Suicide als auch einer spannenden Solo-Karriere sein sollte”. Die Sammlung wird als ein Release mit einer kohäreten Albumqualität angekündige, durch das sich ein deutlicher roter Faden zieht. Rev selbst sieht diesen auch im charakterischtischen Tape-Sound der Aufnahmen und betont: “Der Kassettensound mit seinen individuellen Eigenheiten, von denen viele sogar als primitive angesehen werden, kann eine interessante Dynamik haben. Vielleicht auch gerade in bestimmten minimalen Kontexten, wenn sie nicht überfrachtet werden. Obwohl auch sehr viel Textur und Wärme darin liegt”. Die Sammlung wurde mit technischer Unterstützung von Sebastian Lee Philipp (Die Wilde Jagd) und Tom Morgenstern realisiert und erscheint am 20.10. in den gängigen Formaten.

@ Bureau B

A Way Of Life: Suicides drittes Album erscheint zum 35-jährigen Jubiläum in erweiterter Form

Michael — Sat, 08 Apr 2023 03:54:09 +0000

1988 erschien Suicides drittes Album „A Way Of Life“. Gute 10 Jahre nach dem an Einfluss kaum zu überschätzenden Debüt, das Alan Vega und Martin Rev 1977 veröffentlichten, enthält das von Ric Ocasek produzierte Werk starke Tracks, wie etwa die obligatorische Ballade „Surrender“ („the perfect prom theme for Twin Peaks High“, wie in einer Rezension zu lesen war), das apokalyptische „Rain Of Ruin“ oder den Rockabilly-Elektro-Hybrid „Jukebox Baby 96“. Nun wird das Album über BMG/Mute mit Bonustracks wiederveröffentlicht.

„This anniversary edition is available on Limited Edition Transparent Blue Vinyl, CD as well as Digital and sees the album fully remastered by Denis Blackham (Skye Mastering). Featured on each format are bonus tracks ‘Heat Beat’ and a newly unearthed live cover of Bruce Springsteen’s ‘Born in the USA’. Three other previously unreleased recordings are featured exclusively on the CD & Digital versions.“

Side A.

Wild In Blue (88′ Version – 2023 Remaster)
Surrender (88′ Version – 2023 Remaster)
Jukebox Baby 96 (88′ Version – 2023 Remaster)
Rain Of Ruin (88′ Version – 2023 Remaster)
Sufferin’ In Vain (88′ Version – 2023 Remaster)

Side B.

Dominic Christ (88′ Version – 2023 Remaster)
Love So Lovely (88′ Version – 2023 Remaster)
Devastation (88′ Version – 2023 Remaster)
Heat Beat (88′ Version – 2023 Remaster)
Born In The USA (Single Edit – Live in Paris 1988)*

Previously Unreleased*

Wild In Blue (88′ Version – 2023 Remaster)

Surrender (88′ Version – 2023 Remaster)
Jukebox Baby 96 (88′ Version – 2023 Remaster)
Rain Of Ruin (88′ Version – 2023 Remaster)
Sufferin’ In Vain (88′ Version – 2023 Remaster)
Dominic Christ (88′ Version – 2023 Remaster)
Love So Lovely (88′ Version – 2023 Remaster)
Devastation (88′ Version – 2023 Remaster)
Heat Beat (88′ Version – 2023 Remaster)
Born In The USA (Single Edit – Live in Paris 1988)*
Devastation (Live in Paris 1987)*
Dominic Christ (Early Studio Version)*
Cheree (Live in Paris 1988)*

Previously Unreleased*

@ Mute: CD / LP

Undergound Institute Festival: Konzerte, Talks, Installationen u.v.m. in Berlin

admin — Tue, 29 Nov 2022 03:38:31 +0000

Vom 8. bis zum 10. Dezember findet in Berlin das von der gleichnamigen Organisation kuratierte Underground Institute Festival an drei Orten – Silent Green, Panke und gr_und gallery – mit einem Großaufgebot an internationalen, kultur- und generationenübergreifenden Teilnehmern statt. Viele darunter sollten unseren Lesern durch Interviews und andere Berichte bekannt sein. Unter dem Motto “Three days of sonic exploration, custom built instruments, sound art and avant-garde pop music” gibt es zahlreiche Konzerte, Performances, Listening Sessions und Klanginstallationen (Alexandra Cárdenas, Toben Piel alias Das Kinn, DJ Marcelle, El Khat repräsentiert durch ihr Mitglied Eyal El Wahab, Ka Baird, KMRU, Limpe Fuchs, Lolina, Zuzu Zakaria alias Ya Tosiba), Talks (Martin Rev, Mueran Humanos, Molly Nilsson sowie

Kuratorin und UI-Gründerin Mary Ocher zum Thema “What is Underground Music?”), Präsentationen (Cedrik Fermont über “Electronic and experimental music outside of the western standards”), ein Film-Screening (“Eletronica: Mentes” von Dacio Pinheiro und Paolo Beto), Workshops (Maria Santos und Elliot Simpson über alternative Notationspraktiken), ein Soundwalk (Der andere UI-Direktor Manu Louis und junge Einwohner von Berlin Wedding präsentieren Sounds an markanten Orten im Kiez) und DJ-Sets (Oscar der Winzige, ONONiiONIONIION, Xiu Xiu, Zoë Mc Pherson). Das Festival entstand in Kollaboration mit amSTARt und mit Unterstützung des Musikfonds.

Weitere Infos, Adressen und Tickets @ Underground Institute | Facebook | GoOut

SUICIDE: s/t

admin — Sat, 29 Jun 2019 05:02:01 +0000

Wenige Alben konnten im letzten Drittel der 70er den Rock’n'Roll so überzeugend zu Grabe tragen und zugleich als untoten Zombie seiner selbst wiederbeleben wie “Suicide” von Suicide. Die Hauptzutaten des 77 erschienenen und seinerzeit wenig beachteten Debüts der beiden New Yorker Alan Vega und Martin Rev(erby) sind schnell aufgezählt: Ein monotoner, rhythmischer Synthiesound, der mit oder ohne Taktschläge in nervöser Hypnotik durch ein staubiges Endzeitszenario rattert. Ein ekstatischer Gesang hart an der Grenze zum atemlosen Gestammel. In den Texten dystopische Bilder von Typen aus dem Antihelden-Repertoire der zurückliegenden Jahrzente amerikanischer Populär- und Gegenkultur: Cute, mean, tough, alive, desperate, dead.

Die beiden ersten Songs, “Ghost Rider” und “Rocket USA”, haben mehr als alle folgenden Stücke das im kulturellen Gedächtnis hängen gebliebene Bild des Albums geprägt, das für viele als wichtigster No Wave-Auftakt gilt und definitiv die Brücke zwischen Synthie Pop und Industrial geschlagen hat wie allenfalls frühe Cabaret Voltaire und Throbbing Gristle in ihren songorientierteren Tracks. In den kurz aufblitzenden Bildern cartoonhafter Desperados, die mit Motorrad oder Rennwagen dem Horizont entgegenpreschen, schlägt einem zunächst die futuristische Feier des Dynamischen entgegen, schon wegen des Sounds und Alan Vegas dionysisch-entrücktem Gesangs, der ebenso gut zu einer sumpfig schwülen Rockabilly-Band gepasst hätte. Doch die Brüche in der Utopie sind zu offensichtlich: die bedrogte und vor Ironie triefende Ausweitung alldessen ins Kosmische, der lakonisch zur Kenntnis genommene Tod der “Rakete”, der abtritt wie ein kurz gehypter und schnell vergessener Star.

Deutlicher dystopisch der dritte “Hit” des Albums, das mit seinen zehn Minuten Spieldauer aus dem zwei bis drei Minuten-Schema herausfallende “Frankie Teardrop”: Der Song über einen schlecht bezahlten Fabrikarbeiter, der aus Verzweiflung zunächst seine Familie, dann sich selbst erschießt, endet in der Feststellung, dass wir alle Frankie Teardrop sind, begleitet von immer brodelnderem, sägenderem, obertonreicherem Noise inklusive Hecheln und Todesschrei – einer Lärmorgie, gegen die man sich kaum aufzulehnen wagt.

Während der Schlusstrack “Che” einem schon damals als Erlöserfigur und T-Shirt-Motiv omnipräsenten Commandante, der u.a. auch Anordner von Erschießungen und Befürworter der Bombariderung westlicher Metropolen war, den Heiligenschein vom edlen Haupt reißt – in aller Beiläufigkeit natürlich -, sind die drei restlichen Songs reine – pardon: gebrochene – Rock’n'Roll-Freakshow. “Johnny” lässt erneut den cruisenden Outlaw auftreten, der in vitaler Verzweiflung nach Liebe lechtzt. “Cheree” und “Girl” sind von sleazigen Orgelsounds untermalte erotische Lovesongs an der Grenze zur sexuellen Erschöpfung, gerade so dick aufgetragen, dass man in ihnen ebenso sehr die Bloßlegung von Macho-Klischees als auch die naive Feier ihrer – zumindest gelegentlichen – Harmlosigkeit heraushören könnte. Schade, wie sehr derartige Offenheit für Interpretationen (oder auf schlau: Unterdeterminiertheit) über die Jahre zurückgegangen ist, aber vielleicht ist das auch nur ein Anflug von Nostalgie.

Hin und wieder hört man, dass Suicides Debüt ein paar Jahre zu früh erschienen und deshalb erst zeitversetzt gewürdigt worden sei. Ich denke, dass es gerade zum richtigen Zeitpunkt herauskam und drei bis vier Jahre später in seiner frischen, bruitistischen Unbekümmertheit kaum mehr möglich gewesen wäre. Jedenfalls haben sich – von R.E.M bis M.I.A., von Jesus And Mary Chain bis Merzbow, von Soft Cell bis Mueran Humanos – immer wieder jüngere Bands in unterschiedlicher Form auf das Album bezogen, Suicide selbst bauten bis zum Tod Vegas’ vor drei Jahren immer wieder Songs daraus als Highlights in ihre Shows ein. Jüngst machte einer der Produzenten, der legendäre Soundartist Craig Leon durch ein Album von sich reden. Zeit für ein ordentliches Re-Release, das nun u.a. auf rotem Vinyl mit exklusiven Fotos und einem ausführlichen Text vorliegt. (U.S.)

Label: Mute / BMG

M.I.A.: Matangi

admin — Sat, 09 Nov 2013 06:27:03 +0000

M.I.A. zählt zu den ewig polarisierenden Grenzgängerinnen, und so wie es aussieht, wird sich dieses Image über die Jahre eher noch mehr verfestigen. Die einen feiern sie, vielleicht etwas naiv, als Heldin einer forschen Imperialismuskritik. Andere unterstellen ihr Doppelmoral und einen verkürzten Blick auf ihre Lieblingsthemen, ganz zu schweigen von ihrem Drang zur Selbstinszenierung. Eine dritte Gruppe sieht das alles nicht so eng, findet, dass eine Rapperin keine zweite Naomi Klein sein muss, würdigt die rotzige Riot Grrrl-Sexyness und sogar den eigentlich belanglosen Mittelfinger beim letztjährigen Superbowl, schon alleine, weil er der Hauptfigur Madonna die Show gestohlen hatte. Und einer Kravallgöre, die wegen ein paar provokanter Zeilen ein Visa gestrichen bekommt, verzeiht man auch, dass sie sich schon mal nachträglich für vorlautes Kollegenbashing entschuldigt. Und wurde sie nicht ohnehin längst von Martin Rev geadelt, der mit ihr auf der Bühne „Born Free“ zum Besten gab, für das sie sich zuvor freimütig bei Suicides „Ghost Rider“ bedient hatte?

Die alte Leier ihrer Kritiker findet man nicht ganz unzutreffend, aber auch abgenudelt und obsolet. M.I.A., die frühere Bürgerkriegsflüchtige, die immer noch Lanzen für die Verdammten dieser Erde bricht, obwohl sie selbst längst wie ein Popstar lebt und ihre Musik über große Konzerne vertreiben lässt. M.I.A., die in ihren Texten den totalitären Markt verhöhnt, während die fetten Sounds dazu nach Spektakel und Hightech klingen. Die sich den Arabischen Frühling als Abenteuerurlaub für schöne Rebellinnen vorstellte. Ist alles richtig. Dennoch: Es gibt Kapitalismuskritik, die so schlecht ist, dass gar keine besser wäre. Aber es gibt auch solche, die ihre Defizite hat und trotzdem Spaß macht, weil es auch irgendwie wieder „nur“ Musik ist und man es ja selbst besser machen kann.

Das neue Album stand seit Ewigkeiten in den Startlöchern und hätte schon vor einem Jahr draußen sein können, wenn es nicht zu Meinungsverschiedenheiten mit dem Label gekommen wäre. Der Grund ließ nichts Gutes erwarten: Es sei zu fröhlich, nicht „negativ“ genug, und als man nach der soliden Vorab-Single „Bad Girls“ das dancige „Come Walk With Me“ zu hören bekam, befürchtete man, das Label könnte recht haben. Eine Art Electropunk, aber mit stark gedrosselter bis kaum noch vorhandener Wut und gesanglicher Manierismen, für die man vielleicht zu CocoRosie greift, aber nicht zu M.I.A. Die angekündigten Ethno-Elemente aus der Heimat ihrer Familie – prinzipiell nichts schlechtes – schienen dann auch nicht gerade zu dem zu passen, was man so mit ihr verbindet. Der dritte Blick durchs Schlüsselloch, „Bring the Noise“, stimmte dann versöhnlicher, denn hier reimte sich „rich“ auf „bitch“ und knarrige Electrosounds treffen auf hektische Beats zum Rumboxen. Nun ist „Matangi“ endlich draußen, und da sich der Frohsinn doch noch relativ in Grenzen hält, dürfen alle Fans aufatmen.

„Matangi“ – benannt nach ihrem Vornamen, sowie nach einer Hindu-Göttin und Schutzpatronin der Künste – ist persönlicher ausgefallen, aber ebenso wie der Sprung zu mehr Freundlichkeit ist auch dies nur eine kleine Akzentverschiebung, denn genau genommen waren alle M.I.A.-Alben Ausdruck ihres Befindens, gespickt mit persönlichen Anekdoten und trotzigen Seitenhieben. Und “Gesellschaftskritik und Verschwödungstheorien”, wie jeder schreibt, finden sich auch hier. Ich muss gestehen, dass mich der Sound ihrer schnoddrigen Endlosnörgeleien schon bei “Karmageddon” derart in Bann zieht, dass ich die inhaltliche Auseinandersetzung auf später verschoben habe. Eigentlich wäre das Titelstück die optimale Single-Auskopplung gewesen, denn es enthält alle typischen M.I.A.-Muster: verquere Rhythmen quer durch die Regale der urbanen Musik und schrilles Scratchen, alles in geschliffenem Sounddesign, während sie – in der Rolle der gelangweilten Streetfighterin – stimmlich alles gibt. Ich schätze niemals zuvor wurde ein ganzer Sack Dritte Welt-Länder so cool-indifferent heruntergeleiert.

Wirklich seicht, wenngleich sicher halb ironisch gemeint, präsentiert sich das zusammen mit The Weekend produzierte „Exodus“ (ich bevorzuge die Alternativversion „Sexodus“ am Ende des Albums), dagegen fügen sich die asiatischen Elemente, die oft Intro- oder Schmuckcharakter haben, besser als erwartet ins Gesamtbild ein (besonders gelungen mit „Omm“-Gemurmel in „Warrior“). Auch diesmal („Double Bubble Trouble“) huldigt sie ihrer alten Leidenshaft für rootslastigen Dancehall. Natürlich kann man das alles als kruden Mashup betrachten, nur wer kein Ohr für die vielen roten Fäden in Sound und Performance hat, wird das unzusammenhängend finden.

Gemessen am Trubel und der langen Wartezeit hört man auf „Matangi“ also vergleichsweise Vertrautes, auch der oben genannte Spagat zwischen Kritik und Vermartbarkeit ist der alte, und so wirft ihre Musik auch primär altbekannte Fragen auf. Gelingt es ihr, mit ihrer Masche „das System“ von innen aufzubrechen, oder ist sie längst dabei, von ihm geschluckt zu werden? Die Schnittmenge aus beiden Antworten ist groß, und man kann sich darin lebenslang einnisten und entsprechend polarisieren. Den Berufs-Unken, die jede „regressive Gesellschaftskritik“ auf Ungereimtheiten abscannen um von den eigenen ideologischen Sackgassen abzulenken, wünsche ich weiterhin viel Spaß bei der Erbsenzählerei.

Label: Interscope