In den letzten Jahren gab es das 2016 bei Touch veröffentlichte „Dark Matter“, ein überaus reduziertes Album,  “70 Minuten tiefster Schwärzer“ aus den Tiefen des Alls, es erschien mit dem leider nur als Download verfügbaren „Trinity“ Williams’ Auseinandersetzung mit der Atombombe, es gab seinen Soundtrack zu Paul Schraders „First Reformed“ sowie die Kollaborationen mit Karin Park („Alter“) und mit dem Pianisten Nicolas Horvath (das recht atypische „The Fall“). Zuletzt konnte man ihn als Komponisten für das von den Bildern H. R. Gigers inspirierte Horroradventure “Scorn” erleben und hören, wie auf “The Others [Lustmord Deconstructed]” zahlreiche Künstler sich des Albums “[Other]” annahmen.

Verglichen mit „Dark Matter“ ist „Much Unseen Is Also Here“ wesentlich opulenter ausgefallen. Der Opener „Behold The Voice Of Thunder“ ist durchzogen von diesem so typischen tiefschwarzen Brummen, dunke, „donnernde“ Schläge sind zu hören. Dann entwickeln sich nach und nach melodische Passagen, die entfernt an Momente auf „The Monstrous Soul“ erinnern. Hier ist fortwährend die Antizipation der (Be-)Drohung, die dann kommen mag. Ein wenig erinnert mich das Ende des Stücks an Simon Boswells Score zu Richard Stanleys „Hardware“. „An Angel Dissected“ ist eine dunkel-melancholische Klage mit einem wellenartigen An- und Abschwellen, vielleicht in etwa so, als habe Williams Steven Stapletons Dronemeisterwerk „Salt Marie Celeste“ geremixt. Auf „A Shadow Cast Upon The Deep“ meint man, die dunklen Drones habe Williams aus Stimmen geschmiedet. „Invocation Of The Nameless One“ beginnt mit melodischen, an ein Blasinstrument erinnernen Sounds, auf „Their Souls Asunder“ meint man, dunkel singende Stimmen zu hören, die dem Stück einen fast sakralen Charakter geben. Die Sounds am Ende lassen dann an „Heresy“ denken. „Hence Shall They Be Devoured All Of Them“ wird mit Glockenläuten eingeleitet, dann klingt es so, als habe ein Cello als Soundquelle gedient. Schließlich lässt „Other Woes Are Yet To Come“ das Album mit einem mehr als wahren Titel enden.

Das ist vielleicht das melodischste Lustmord-Album seit langem. Wer aufgrund der Titelgebung und Covergestaltung mit dem aus Wayne Barlowes „Hell“-Serie stammenden Bild „Saragatanas Before The Behemoths“ meint, hier sei ein dunkler Metaphysiker am Werk, dem sei gesagt, dass im Innern des Albums eines der berühmtesten Zitate Epikurs zu finden ist, in dem das Epikureische Paradoxon formuliert wird, das die berühmte Frage nach dem Verhältnis von Güte und Allmächtigkeit von Göttern stellt. Auf einem vor etlichen Jahren erschienen Lustmord-T-Shirt hieß es dann auch passenderweise „The only good god is a dead god“. (MG)

Label: Pelagic Records

This sense of uncertainty and the terrifying unknown is an important and recurring theme within Lustmord’s work; “I chose to let the sound talk for me” says Brian. “My music is not meant to be explained – only listened to as a means of exposing the sheer insignificance of our primitive thoughts and actions within the vast scale of the cosmos – a scale which we as a species are ill equipped to comprehend.”

In den letzten Jahren gab es zahlreiche Veröffentlichungen: 2016 erschien auf Touch „Dark Matter“, danach komponierte Brian Williams den Soundtrack für Paul Schraders „First Reformed“, arbeitete mit dem Pianisten Nicolas Horwarth auf „The Fall“ zusammen, veröffentlichte „Trinity“, seine Auseinandersetzung mit der Atombombe, rückte auf “Alter”, der Zusammenarbeit mit Karin Park, (nach „The Word as Power“) noch einmal die Stimme ins Zentrum, ließ auf „The Others“ zahlreiche Musiker Remixe von Stücken von „[Other]“ anfertigen und spielte den Soundtrack für das Videospiel „Scorn“ ein.

@ Pelagic Records

Über die Jahre arbeitete Williams immer wieder mit anderen zusammen, es gab Alben, bei denen konventionelle(re) Instrumente Eingang fanden, Stimmen fanden sich primär als Samples (z.B. auf „The Monstrous Soul“, zuletzt noch bei „Trinity“), 2013 integrierte Brian Williams erstmals auf dem Album „The Word As Power“ Gesang im eigentlichen Sinne in das Klangbild. Bezüglich des Albums hieß es hier: „[A]llerdings führt der Einsatz von Gesang  dazu, dass man zumindest in Passagen meint, konventionelle(re) Filmmusik zu hören […] Die entmenschlichten Wüsten und Abgründe, die die besten Arbeiten Williams’ heraufbeschworen, sind hier einem manchmal etwas zu (be)greifbaren Klang gewichen.“

Auf “The Word As Power” Bezug zu nehmen, ist deshalb sinnvoll, weil auf “Alter” Karin Parks Stimme eine zentrale Rolle zukommt. „Hiraeth“ beginnt mit dem so typischen Dröhnen, dann setzt Parks Stimme ein und dominiert das Klangbild. Wenn man sich solcher Typisierungen bedienen möchte, ließe sich sagen, dass dies dem Stück eine orientalische Note verleiht. Mit dem Titel wird auf Williams’ schon lange verlassene Heimat verwiesen: Dieser schwer übersetzbare Begriff aus dem Walisischen bezeichnet einen Zustand der Trauer über das Verlorene, ein Sich-Sehnen nach etwas (in der Vergangenheit), ein Zustand zwischen Heimweh und Nostalgie. Es mag wenig originell und etwas naheliegend sein, immer dann auf Dead Can Dance bzw. Lisa Gerrard zu verweisen, wann auch immer jemand wortlos oder in einer Kunstsprache singt, Karin Park, die in den letzten Jahren mit ihrer Band Årabrot recht erfolgreich war, erinnert aber tatsächlich hier an die Australierin. Auch wenn das Album sehr kohärent ist, so gibt es doch Unterschiede: Auf dem neunminütigen „The Void Between“ ist Parks Stimme weniger stark im Vordergrund , man hört Flüstern, bei „Perihelion“ (hier auch wieder ein Verweis auf das All) wird Kehlkopfgesang eingesetzt. „Twin Flames“ erinnert an einen sakralen Klagegesang. „Entwined“ ist dagegen mit dem wehenden Wind reduzierter, hier setzt der Gesang erst im letzten Teil ein. Auf „Kindred“ kommet Orgel hinzu und „Song Of Sol“ ist mit seinem warmen Melodieflächen verglichen zum Rest wesentlich harmonischer, vielleicht ein Moment des Trostes inmitten der Düsternis. (MG)

Label: Pelagic Records

Von Brian Williams waren im vergangenen Jahr das Lustmord-Album „Trinity“, das sich mit dem ersten Atombombentest beschäftige und “The Fall”, seine Zuammenarbeit mit dem Pianisten Nicolas Horwath und ihrer „Dekonstruktion“ von Denis Johnsons „November“ erschienen. Zuletzt hatte Williams 2013 auf dem Album „The Word As Power“ Gesang/Stimme in seine tief-dunklen Drones integriert. Von Årabrot  ist gerade das neunte Album “Norwegian Gothic” herausgekommen, Parks letztes Soloalbum “Church of Imagination” stammt von 2020.

Von Labelseite heißt es: „On the pair’s first collaborative work, the nine tracks that make up ALTER are every bit as heart-wrenching as they are terrifying, mining new sonic territory, it is a fascinating study of light and shade that delves deep into vast uncharted darkness. Their ability to create atmosphere on the album opener “Hiraeth” is second to none, perfectly assembling a harrowing backdrop for Park’s lilting sound of longing. From there, Park’s vocals add all of the emotional depth and power found in names like Kate Bush, Maynard J Keenan and Elizabeth Frasier, perfectly playing against Lustmord’s waves of dark drama and creating a wholly unique record that recalls Dead Can Dance, Massive Attack and Portishead at their greatest.“

@ Pelagic Records