McDowall die umfassenden Vorbereitungen im Begleittext der Veröffentlichung. Dabei betont er aber auch den z.T. schwierigen Akt des Ausswählens gerade beim Bonusmaterial, das lediglich einen Teil seines persönlichen Archivs umfasst. “While working, I’m always changing things, hacking them away, abandoning them when they don’t work. When listening back I’m looking for a sense of awe and wonder. Otherworldly magic. If I’m not hearing that, I don’t see the point”. Weitere Informationen finden sich auf Bandcamp, wo die Box nun bestell werden kann bzw. recht bald bestellt werden sollte. Darüber hinaus ist das Material freilich auch zum Download erhältlich. Nach einem eher punkigen Frühwerk in den späten 70ern, aus dem heute v.a. die Band The Poems bekannt ist, wendete sich der im schottischen Paisley geborene McDowall später der (meist modularen) elektronischen Musik zu und machte seit den 90ern (auch) als Mitglied von Coil, später auch mit seinem Duo Compound Eye von sich reden. In den vergangenen Jahren stand vermehrt sein Solowerk im Zentrum seiner Arbeit.

@ Dais Records

in unserer zunächst im Black erschienenen Besprechung heißt, “in keinster Weise wie Coil ohne Jhonn Balance” klang, trotz einiger gemeinsamer Details. Ferner heißt es dort: “Die melodiöse Elektronik und die bearbeiteten Vocals gehen eine atmosphärische Synthese ein, teilweise scheinen die Vocals mit der Musik zu verschmelzen – was vielleicht auch die Absicht war. Es wird eine Melancholie erzeugt und gleichzeitig fühlt sich der Hörende geborgen – da gibt es zumindest assoziative Verbindungen zu der musikalisch ganz anderen Herangehensweise von jemandem wie William Basinski”. Das Album erscheint als LP, CD und Download inklusive Liner Notes von Christopherson und Szenenfotos aus dem Film, auf denen – das sollte man dazusagen – z.T. verstörende Aufnahmen von rituellen Selbstverletzungen zu sehen sind.

Humanbeast vocalist Maralie Armstrong-Rial, Saudi producer MSYLMA, and warped futurist beat-makers Bashar Suleiman and Elvin Brandhi cameo across the album’s 42 minutes, contouring McDowall’s nuanced negative spaces with shudders, shadows, and shivering flickers of serenity. Each of them shines in their spotlight, elevating these elusive alchemical states into surreal revelations of texture and transcendence. McDowall’s original working title for the record is revealing: Ritual Music. He speaks of his creative practice in ceremonial terms, negating binaries by seeking the middle path to a numinous equilibrium that erases the distinction between the inner and outer worlds. These compositions feel similarly processional and intuitive, at the crossroads of holiness and hallucination, the sacred vertigo of yawning naves rising into untouchable night skies.

It’s a vision of industrial music as enigma and invocation, cryptic hymnals of shrouded beauty summoned in catacombs and crumbling cathedrals. Despite its depths, Agalma is also an album of immediacy and emotion. Celestial laments of and for times of unrest and suffering. McDowall characterizes his initial intention for this music as an to attempt to convey experiences he felt incapable of putting into words: “To try and approach sublimity, or at least acknowledge it in some way.” Agalma more than acknowledges the ineffable – it embodies it.” (Dais Records)

Kräftige Streicher und feinsinnige Elektronik, Tanz und Monument, Piano und Poesie – das sind so grob die Grundlagen, auf denen Poppys Musik bis heute steht und die auch dem neuesten Werk „Shiny Floor, Shiny Ceiling“, das soeben in der Obhut von Produzent Paul Humphreys (OMD) fertig gestellt wurde, seine Grundform verleihen. Poppy und eine ganze Phalanx an Gastmusikern (vom Komponisten als “Unconfirmed Ghosts & Pessoas” bezeichnet) lassen hier spartanisch arrangierte Elektronik auf stimmungsvolle Kammermusik treffen und erzeugen ein breites atmosphärisches Spektrum. Die Dynamik der kraftvollen Musik wird durch ganz unterschiedliche Ideen aufrecht erhalten, mal durch aufgeweckte Allegri auf dem Flügel, mal durch helle Synthies und in „Knackers Yard Blues“ sogar mittels rauer Rockgitarren. Das Album ist von facettenreicher klanglicher Farbgebung und ausgesprochen vielschichtig, und wollte man sich die Mühe machen, könnte man für jeden Song eine eigene Kategorie finden. Man vergleiche nur die ersten drei Stücke: Die hintergründige Fragilität des schattenhaften „Thoughts on the Language of others“, bei dem Poppy selbst seine Lyrik vorträgt, mit dem gar nicht so düsteren Pop von „Dark Spell“, dem Propagandas Claudia Brücken ihre Stimme leiht. Oder mit dem überragenden Titelsong, bei dem der Sänger James Gilchrist, wenngleich kein Tomasini, gekonnt zwischen Bariton und Falsett switcht. Wirr und arbiträr wirkt das jedoch an keiner Stelle, denn das Album wird stets zusammengehalten von einer streckenweise fast euphorischen Feierlichkeit, die auch noch in den getragenen Momenten spürbar ist. Beeindruckend auch das Duett in „Dance With Me“, ein anrührend skurriler Song über die Unmöglichkeit zugleich von Nähe und Distanz. „ She asked me to dance, but I was so tired, I had to say no, no thank you no“.

Bei „Shiny Floor, Shiny Ceiling“ kann man leicht ins Schwärmen geraten, doch wenn man wie der Rezensent eher der trockene Typ ist, läuft man Gefahr, in endloses Namedropping zu geraten und kommt am Ende noch zu dem Schluss, dass so Elijah’s Mantle außerhalb einer gnostischen Parallelwelt geklungen hätten, oder In The Nursery, wenn sie im Zuge ihres electronic turn auch noch ihren Hochglanzkitsch entsorgt hätten. Ein ausgesprochen reichhaltiges Werk, das letztlich auch ohne die vielen Querbezüge heraussticht.

Label: Field Radio Recordings

Diese Aufzählung hat nicht den Charakter der Vollständigkeit, soll nur eine ungefähre Vorstellung vom Werk und Wirken Cazazzas geben, weiteres Erquickliches kann man im „Industrial Culture Handbook“ nachlesen. Ein Großteil dessen, was Cazazza machte oder für das er berüchtigt ist, verknüpfte Transgression mit so etwas wie einer diebischen Freude an der Überschreitung, immer auch mit hohem Trashfaktor. Wenn auf der auf Mutes Grey Area erschienenen (und ironisch betitelten) Compilation „The Worst of Monte Cazazza“ zu Beginn ein (echter?) Psychiater ein Gutachten zum Album abgibt und Begrifflichkeiten, Zuschreibungen und Pathologisierungen wie „sexploitative tendencies“, „psychomasturbation“, „infantile interests“, „confused erotomaniac“,  „anal retentive“, „shock value“, „cheap thrills“ oder „pervert“ fallen, dann trifft das natürlich zu (wenn auch mit einem Augenzwinkern) – Kunst trifft (auf) den Trailerpark, John Waters ist nicht weit (und war nicht zufällig mit Cazazza in der „Pranks“-Ausgabe des legendären Re/Search-Magazins zu finden).

Vieles aus der drastischen Frühphase kennt man nur vom Hörensagen: Wer kann schon behaupten, einen von Montes frühen Filmen wie „Diary of a Rubber Slave“ je gesehen zu haben? Dieser quasi mythische Status des Kaliforniers steht in keinem Verhältnis zu seinem sehr schmalen musikalischen Output. Nach zwei mit Hilfe von Throbbing Gristle aufgenommenen und auf Industrial Records erschienenen 7’s, einer 7’ auf Sordide Sentimental, einer Livekollaboration mit Factrix auf „California Babylon“ und einem Album unter dem Projektnamen „The Atom Smashers“ kam nicht mehr viel, insofern kann man die (oben schon erwähnte) 1992 erschienene Zusammenstellung „The Worst of…“ (auf der sich auch drei unveröffentlichte Tracks fanden, die mit Kris Force unter dem Namen Loveforce entstanden, von denen „Six Exes from Hell“ in den 90ern ein veritabler Hit in einigen Gruftischuppen wurde) auch schlicht in „Most of…“ umbenennen. Denn so viel mehr gab es nicht.

In den 90ern erschien auf Brian Williams von Graeme Revell übernommenem Label Side Effects „Power versus Wisdom“, die Aufnahme einer Radioshow, auf der bekannte neben bislang unveröffentlichten Tracks live im Studio eingespielt wurden – bezeichnenderweise anlässlich von Halloween (dem Tag, an dem Cazazza der Legende nach sein Haus mit einer Tasche voll Herzen und Lebern verlässt).

Ursprünglich sollte ein Album mit dem Namen „The Cynic“ Ende 1997 auf selbigem Label  veröffentlicht werden, Side Effects stellten aber die Tätigkeit ein und Monte Cazazza verschwand (zumindest musikalisch) in der Versenkung. Nun also erscheint „The Cynic“ – wenn man so will, das erste „richtige“ Studioalbum – 13 Jahre später und man muss sich fragen, was in der Zeit passiert ist, klingt vieles auf dem von Brian Williams produzierten und abgemischten Album doch so, als habe es die letzten Jahre lediglich in der Schublade geschlummert. Das Eröffnungsstück „Interrogator“ ist eine düstere Ambient-Synthiefläche, die als Einstimmung dienen mag, wenngleich im Verlauf des Albums die Stimmung mehrfach gebrochen und das Genre öfter gewechselt wird. Es folgt der erste Stilbruch: Eine Coverversion von Ennio Morricones „A Gringo Like Me“ (auch schon von Giddle Partridge interpretiert), mit brillanten Zeilen wie „Keep your hand on your gun/Don’t you trust anyone/There’s just one kind of man/That you can trust/That’s a dead man/Or a gringo like me”, die aber mit weitaus weniger Pathos als im Original vorgetragen werden, viel eher so, als könne das Stück einen Western untermalen, bei dem Herschell Gordon Lewis Regie geführt hat. Zum Sujet passt das Foto im Innern, auf dem Cazazza mit Cowboyhut posiert. Was dann mit „Break Number One“ folgt, kann weniger einen Western untermalen als vielmehr die Tanzfläche einer Großraumdisco, nur klingt die Technonummer nicht mehr ganz taufrisch. „Terminal“ schlägt eine Brücke zum Cover, auf dem eine tote, von Fliegen bedeckte Ratte zu sehen ist, interpretiert Cazazza doch hier einen Text, der ursprünglich von britischen Soldaten während des Krimkrieges geschrieben wurde und in dem beschrieben wird, was mit einer Leiche nach einiger Zeit passiert. Man hat auch hier den Eindruck, als sei Cazazza angesichts des Grauens („then your blood turns yellow“) weniger entsetzt oder verärgert, sondern als sei er ein Voyeur, den das Gesehene wenn nicht zwangsläufig erregt, dann doch zumindest amüsiert (ob das eine Kompensationsstrategie angesichts des unaufhaltsamen Todes  („no one escapes the grim reaper’s thrust“) ist, sei einmal dahingestellt und ist vielleicht nur ein Rationalisierungsversuch von Rezipientenseite). Musikalisch beginnt „Terminal“ als von Akustikgitarre untermalte Ballade, die dann aber im weiteren Verlauf Psychic TVs (deren Mitglied er auch zeitweilig war) „Terminus-xthul“ (vom Debüt „Force the Hand of Chance“) sehr deutlich zitiert. „Venom“ ist eine weitere instrumentale Technonummer, bevor das musikalisch ähnlich ausgerichtete und mit Lydia Lunch getextete Stück im Titel die berechtigte Frage „What’s so Kind about Mankind?“ stellt. Abgeschlossen wird das Album von dem Track „Birds of Prey“, der mit melodischen Pianoklängen beginnt, die dezent von Rhythmus unterlegt werden und in dem Cazazza die Westernthematik von „A Gringo…“ mit der Verwesung von „Terminal“ verknüpft. Musik für den Chill Out mit den Raubvögeln sozusagen. Eine bizarre, nur bedingt  kohärente Veröffentlichung, die einen aber auf nicht immer nachvollziehbare Weise ab und an begeistert. Auf der Rückseite des Covers befindet sich  die Definition eines Zynikers aus Ambrose Bierce berühmten „Devil’s Dictionary“, die da lautet: „A blackguard whose faulty vision sees things as they are, not as they ought to be. Hence the custom among the Scythians of plucking out a cynic’s eye to improve his vision.“ Cazazza zwinkert dem Zuhörer dann wohl nur mit einem Auge zu.

(M.G.)

Peter Christopherson, der schon seit mehr als drei Dekaden den Spitznamen Sleazy trägt, hat wohl wie kaum ein anderer im weiten Feld des (Post-) Industrials eine tragende Rolle gespielt. Er gründete mit Chris Carter, Cosey Fanni Tutti und (damals noch) Genesis P. Orridge die aus der von den Wiener Aktionisten beeinflussten Performancegruppe COUM TRANSMISSIONS hervorgegangenen THROBBING GRISTLE. Nachdem deren Mission (vorübergehend) beendet (worden) war, trug er maßgeblich zum Gelingen der ersten beiden Alben von PSYCHIC TV bei, bevor er diese mit seinem Partner John Balance verließ um COIL zu gründen, die über mehr als zwei Jahrzehnte alle Spielarten experimenteller okkultureller (W. Sterneck) Musik ausloteten. Nach dem abrupten Ende COILS begann Peter Christoperson zwei Projekte – seine Soloarbeit als THE THRESHOLD HOUSEBOYS CHOIR, seine Arbeit mit dem langjährigen Freund Ivan Pavlov als SOISONG –, die verglichen mit den vorangegangenen Bands wesentlich weniger dunkel und düster sind, was vielleicht auch dem Einfluss der neuen Heimat Thailand geschuldet ist.

Du bist Mitglied/Gründer einiger sehr einflussreicher Projekte gewesen. Gibt es im Nachhinein Präferenzen?

Alle haben oder hatten ihre guten und schlechten Seiten. COIL hat (bislang) am längsten existiert, da Geff (auch als Jhonn Balance bekannt) und ich miteinander am kompatibelsten waren (verglichen mit allen anderen Mitgliedern von Gruppen, in denen ich war) und mehr geteilt haben als es die meisten Menschen je mit ihren Partnern machen. Weil er unglücklicherweise seinen Alkoholkonsum nicht unter Kontrolle hatte, und dies ihn schließlich getötet hat, kann man sagen, dass viele unserer Veröffentlichungen zur dunklen Seite tendierten, obwohl dies immer bei denen beliebt war und ist, die ähnliche Vorlieben haben.

Die meisten meiner Freunde fanden es mehr oder weniger unmöglich sich den Inhalt meines I-Pods während der letzten COIL-Jahre anzuhören, da alle Lieder (alle von anderen Künstlern) voller Schmerz und Melancholie waren, und natürlich war ich von Geffs “Schwindel erregendem Abstieg” (die Formulierung “dizzying descent” spielt natürlich auf “The Anal Staircase” an, M.G.) betroffen. Es hat einige Jahre gedauert, bis ich meinen Heilungsprozess beginnen konnte.

So weit wir das sehen, ist der einzige Track, den du unter deinem eigenen Namen veröffentlicht hast, auf “Foxtrot” zu finden. Hast du jemals daran gedacht, nur unter deinem Namen zu veröffentlichen und Projekttitel ganz zu verwerfen?

Das bin ich bislang noch nicht gefragt worden. . In Boston habe ich mich kurz mit dem Publikum unterhalten und ich würde das ganz gerne etwas ausweiten. Ein Freund hat vorgeschlagen, dass ich eine Tour machen sollte, auf der es Musik, Gespräche, Geschichten und Filmausschnitte geben könnte, und die man “An Uneasy Evening with Unkle Sleazy” nennen sollte, aber ich bin mir bewusst, dass viel von dem, was mir an meinem neuen Leben in Thailand gefällt, nicht im Westen angesprochen werden könnte, bestenfalls wegen Vorurteilen, schlimmstenfalls aus Furcht vor Verhaftung, Gewalt oder Ermordung. Leider fühlt sich ein großer Teil der Menschheit nicht wohl und dies verursacht alle Arten von Leid, Aggression und sogar Krieg.

Ich wäre gerne in der Lage zu helfen und der erste Schritt dahin ist Ehrlichkeit. Wenn jeder plötzlich völlig ehrlich wäre, würde die Welt einen Entwicklungssprung von tausend Jahren machen, aber ich fürchte, das wird nie geschehen und die Menschheit wird zuerst vernichtet werden.

Wir haben den Eindruck, dass SOISONG ebenso wie THBC weniger dunkel als vorherige Aufnahmen/Projekte sind. Würdest du sagen, dass deine (musikalischen wie auch nichtmusikalischen) Einflüsse sich mit den Jahren geändert haben – vielleicht auch wegen deines Umzugs nach Thailand?

Haaahahaha. Ja! Obwohl ich glaube, dass die Menschheit dieses Jahrhundert nicht überleben wird, bin ich persönlich viel, viel glücklicher als ich das vor sechs Jahren war und ich denke, dass sich das in der Musik widerspiegelt.

Du hast davon gesprochen, dass SOISONG vielleicht ohne einen Frontmann auskommen. Es heißt jetzt, dass auf dem SOISONG-Album einige Sänger mitwirken. Wurden die Stücke auf eurem Debüt mit Sängern im Hinterkopf geschrieben?

Nein, die Sänger wurden ausgewählt und trainiert – mit speziellen Liedern im Hinterkopf…

Wird es Auftritte mit einigen der beteiligten Sängern geben?

Es WIRD live Gesangsdarbietungen geben, auch wenn weder Ivan noch ich singen. Wie auch immer, das Publikum sollte keine dritte Person auf der Bühne erwarten. Die Gründe dafür sind technischer und rechtlicher Natur und haben mindestens genauso viel mit der Sicherheit des Publikums zu tun.

SOISONG scheint konzeptionell nicht so dicht wie COIL zu sein. Ist das ebenso eine Erleichterung wie eine Last?

Geff hat wundervoll dichte und persönliche Texte für COIL geschrieben, die ebenso ein Teil der COIL-Stücke waren wie die Musik selbst. Bei SOISONG ist die Musik selbst – besonders auf dem neuen Album – wesentlich dichter und ausgearbeiteter als das bei COIL je der Fall war – ich benötige deswegen keinen “neuen Jhonn Balance”. Wie es der Zufall so will, sind Ivan und ich schon SEHR weit in der Welt herumgekommen und sprechen fünf, sechs Sprachen fließend und kommen in drei, vier weiteren klar. Allerdings studieren wir immer noch die Sprache, in der unsere Songs geschrieben sind. Im Moment ist uns die Bedeutung weniger wichtig als die Leidenschaft, Erfahrung, Weisheit, der Schmerz und die Liebe, die sich in den Stimmen unserer Sänger finden.

Du hast einmal darauf hingewiesen, dass viele Entscheidungen rein instinktiv getroffen wurden, ohne allzu viel Intellektualisieren. Trifft das auch auf deine Arbeit mit Ivan zu?

Ivan ist ein Idealist und ziemlich intellektuell, wenn es um die Prinzipen von SOISONG geht, aber wie ich sehr instinktiv, wenn es darum geht, sich für die eine oder andere Wellenform zu entscheiden.

Zum Glück ist sein Geschmack makellos (also so wie meiner ) und seine Fähigkeiten Klänge zu erschaffen sind bis jetzt unerreicht. Obwohl wir manchmal was das Geschäftliche oder gewisse Prinzipien anbelangt unterschiedliche Ansichten haben, sind wir auf die Musik bezogen immer einer Meinung.

Wenn ihr als SOISONG Musik macht, arbeitet ihr viel über das Internet?

Ob wir nun körperlich im gleichen Raum sind oder nicht, es ist so, dass wir dazu tendieren, abwechselnd zu arbeiten – u.a. wegen der Technik, die wir verwenden (ich verwende fast immer Macs und er hat meines Erachtens antiquierte, aber sicher einzigartige PC-Software, die er bevorzugt). Also abgesehen davon, dass wir nicht die Uploads und Downloads abwarten müssen, wenn wir zusammen an einem Ort sind, gibt es keinen großen Unterschied.

Was kannst du uns darüber sagen, wie es zu dem neuen Soundtrack für “The Angelic Conversation” (den ihr in Italien aufgeführt habt), gekommen ist?

Ich mache für diesen Film (und andere) schon seit einiger Zeit Solosoundtracks. Es waren die Veranstalter des GLBT-Festivals in Turin, die eine Zusammenarbeit mit David Tibet und Othon, der wunderbar spielt, vorschlugen. Ich hielt das für eine großartige Idee und wir hatten eine tolle Zeit.

Diese Frage ist etwas allgemeiner: Siehst du noch immer eine Relevanz für transgressive Kunst/Künstler oder denkst du, dass schon alles gesagt und getan worden ist (unter anderem von dir)? Gibt es noch Bereiche, die erforscht werden müssen?

Na ja, wie ich anfangs ja schon kurz erwähnt habe, ist es so, dass ich gerade versuche, Teile meiner Persönlichkeit zu heilen, die mit Masochismus und Selbstmissbrauch (im Sinne von verletzen) zu tun haben. Auch wenn ich nicht dazu bereit bin, IRGENDEIN Verlangen aufzugeben, sehne ich mich danach eher “für den Augenblick” zu leben und ziehe totales physisches Vergnügen aus dieser Situation, nicht nur bezogen auf Sex; auch wenn es um das Warten auf den Bus geht oder wenn mich ein Regenguss überrascht: Wenn du so willst, bin ich eins mit dem JETZT. Das ist etwas, das viele im Westen schwierig finden, da uns allen beigebracht wird, dass das Warten auf die Dinge, die da kommen werden, der beste Teil sei.

Ich denke, dass viele transgressive Künstler (inklusive der extremeren Piercer und derjenigen, die ihren Körper verändern und die ja nicht im konventionellen Sinne auftreten) diese Themen weiterhin in der Öffentlichkeit erforschen, aber primär aus persönlichen Gründen/Bedürfnissen, und insofern respektiere ich ihren Mut und ihr Recht das zu tun, auch wenn ich mir das nicht mehr unbedingt anschauen müsste.

Ich hoffe, für diejenigen, die sich so genannte transgressive Aktionen ansehen, um mehr über sich selbst oder die Menschheit allgemein zu erfahren, dass dies weiterhin möglich sein wird. Besonders für die, die danach verlangen oder suchen. Ich denke jedoch, dass es nicht gemacht werden sollte, um diejenigen zu schocken, die es nicht sehen wollen. Wenn man Menschen betrachtet, die Schmerzen erleiden (ob freiwillig oder nicht), kann das einem Schaden zufügen.

Unglücklicherweise haben die Leute ein kurzes Gedächtnis – das Werk der Wieder Aktionisten ist vielen inzwischen unbekannt, selbst wenn sie in Wien leben; deswegen ist das “Das ist alles schon gemacht worden”-Argument meines Erachtens nicht ganz zutreffend.

Dennoch bin ich ziemlich traurig über die extreme Anzahl von Clips auf You Tube, die Titel wie “Der ABSOLUT schlimmste Tritt in die Eier” tragen oder aber auch über Sportshows, bei denen es nur um Voyeurismus des Schmerzes geht. Wenn die Menschen einmal daran gewöhnt sind, es zu genießen oder davon erregt zu werden, wenn man sich anschaut, wie andere leiden (wie etwa, wenn man Fliegen die Flügel ausreißt), dann ist es nur ein kurzer Schritt, bis zum Fehlen jedweder Achtung vor anderen Lebewesen – mit anderen Worten Faschismus.

Du hast in einem Interview einmal gesagt, dass es dir fast schon etwas “unheimlich” ist, dass ein ganzes Genre nach eurem Label benannt worden ist. Was denkst du heutzutage über Industrial und Postindustrial?

Kürzlich habe ich das Folgende in einem Interview gesagt: “Gibt es heutzutage eine Industrialszene? Als vor einigen Jahren die Majorlabels noch etwas bedeuteten, hätte ich gesagt, dass es ein Fach, das Industrial hieß, GAB und das überquoll – hauptsächlich mit Schrottmails von Firmen, die Abfalleimer und Schrottplatzmüll  verkauften (das hatte absolut nichts mit dem zu tun, was wir damals in den Siebzigern gemacht haben). Inzwischen bin ich mir nicht mehr sicher, ob es als eigenständiges Genre existiert.

Es gibt eine Million Bands da draußen. Viele von denen benutzen die gleichen Werkzeuge, weil es einfach ist. Alle versuchen, bemerkt zu werden, manche, weil sie Klang lieben und wie er sie fühlen lässt: In ihren Herzen und ihren Ärschen. Andere nur, weil ihre Freundin einen Ferrari will. Es ist offensichtlich, dass ich noch immer in der “Aus Liebe zum Klang”-Abteilung bin! ”

Das mit dem Zitat tut mir Leid, aber die Frage war identisch.

Denkst du, dass es ironisch (oder vielleicht ganz logisch) ist, dass nachdem COUM TRANSMISSIONS im Kunstkontext begonnen haben, THROBBING GRISTLE (teilweise) in die Museen zurückgekehrt sind (z.B. in die Tate Modern)?

Wenn TG irgendetwas ausdrücken wollte, dann dass es darum ging, die Leute (uns eingeschlossen) dazu zu bringen, Erwartungen zu enttäuschen, Dinge in einem neuen und anderen Licht zu betrachten. Sicherlich ist Ironie ein Tel davon.

Wird eure Interpretation von “Desertshore” dieses Jahr veröffentlicht werden?

Ich weiß es nicht.

Du hast sehr oft erwähnt, wie viel dir Burroughs bedeutet (hat). Denkst du, dass deine Musik über die Jahre einen ähnlichen Einfluss auf andere gehabt hat?

Mir ist gesagt worden, dass das so ist und diese Beteuerungen bereiten mir das größte Vergnügen.

Du hast in den letzten Jahrzehnten mit vielen Künstlern gearbeitet. Gibt es jemanden, der den tiefsten Eindruck hinterlassen hat (was Kunst, Persönlichkeit etc. anbelangt)?

Ich denke, den gäbe es, wenn ich mich nur erinnern könnte. ;

Lass uns kurz über den Entstehungsprozess von “The New Backwards” unterhalten. Du hast mal gesagt, dass die ursprünglichen “Backwards”-Demos, die im Internet zirkulierten, ziemlicher Mist seien, und dass sie jetzt erst “nach einem beträchtlichen Aufwand an neuer Arbeit” zu funktionieren scheinen. Ich muss sagen, dass mich die ursprünglichen auch nicht gerade begeistert haben. Ich habe mich gefragt, wie du vorgegangen bist. Wie kann man sich den Arbeitsprozess vorstellen? Ich habe den Eindruck, dass so viel mit dem Ausgangsmaterial angestellt worden ist, dass es manchmal komplett neue Aufnahmen zu sein scheinen: Eher eine (Neu-)Kreation als ein simples Abmischen.

Die Demoaufnahmen sollten nie veröffentlicht werden; die waren ein Teil des Krams, an dem wir seit “Love’s Secret Domain” immer mal wieder gearbeitet hatten, unter anderem in New Orleans, als Trent uns einige Zeit in seinem Studio anbot. Zwischenzeitlich hatten wir an experimentellen Projekten wie BLACK LIGHT DISTRICT, TIME MACHINES und ElpH gearbeitet, die uns frisch und aufregend erschienen. Je mehr wir an diesen alten “konventionelleren” Tracks arbeiten, desto abgestandener erschienen sie uns und zu diesem Zeitpunkt schien Geffs scheinbare Besessenheit mit seinem eigenen Tod auch nicht ganz angebracht.

Nachdem er aber gestorben war, änderte sich die Bedeutung der Worte und durch die Geschichte der Musik fühlte ich mich weniger belastet. Ich konnte einfach das tun, was richtig zu sein schien, deswegen veränderte ich die Stücke ziemlich radikal, damit sie besser zu meinem aktuellen Geschmack passten.

Fühlte sich der Endmix von “The New Backwards” anders an, als das Fertigstellen von “The Ape of Naples”?

“The Ape of Naples” wurde innerhalb weniger Monate nach Geffs Tod begonnen und fertig gestellt – in dem Haus, in dem er gestorben war, deswegen war das unerträglich emotional, aber absolut notwendig. Während des Abmischens habe ich mehr oder weniger durchweg geweint. “Backwards” war viel ruhiger.

Welche Erinnerungen hast du an das Gedächtniskonzert für Geff in Russland 2005?

Prinzipiell freue ich mich darüber, bei solchen Sachen – seien es Konzerte oder CDs – mitzumachen, weil es anderen die Möglichkeit gibt, ihren Respekt auszudrücken. Nach einer Sache solltet ihr später im Jahr auf jeden Fall die Augen aufhalten und das ist eine Kompilation auf einem französischen Label, die “”This Immortal Coil” heißen wird, und auf der einige wirklich beeindruckende akustische Neuinterpretationen von klassischen COIL-Songs sein werden, und zwar von vielen Künstlern, von denen Jhonn selbst ein Fan war, wie z.B. Bonnie Prince Billy (Will Oldham) und viele andere mehr. Die Rohmixe, die ich gehört habe, waren umwerfend.

Du hast davon gesprochen, wie frustrierend die (kommerzielle) Videocliparbeit war. Wie war es für dich, das “Ostia”-Video für die “Salo”-DVD zu machen?

Wunderschön und leicht, weil ich gelernt hatte, dass selbst mit sehr begrenzten Mitteln alles wie von selbst zusammenpasst, wenn man mit ganzem Herzen dabei ist und diesem genau zuhört. Das hatte ich bisher so noch nie begriffen.

Du bist das wahrscheinlich schon tausendmal gefragt worden, aber ich muss mich einfach danach erkundigen. Besteht die Chance, dass “Colour Sound Oblivion” [die umfangreiche DVD-Live-Retrospektive COILS] in der nahen Zukunft veröffentlicht wird?

Ich antworte immer dasselbe: hoffentlich in diesem Jahr.

Ich habe kürzlich einen jungen Thai/Computerfreak/Assistenten angeheuert, der mir dabei helfen soll, Ordnung in das acht Terrabytes große (und täglich größer werdende) COIL- und neue Musik-Archiv zu bringen (und das sowohl Daten als auch Videos enthält), um das ich mich gerade für die Nachwelt kümmere. Ich hoffe, dass er mir helfen kann, die Organisation und das Konvertieren etc. der ganzen Dateien etwas reibungsloser zu gestalten.

Es gibt eigentlich nicht mehr so viel, was den Schnitt anbelangt, mit Ausnahme des letzten Auftritts in Dublin eine Woche bevor Geff/Jhonn starb, der logischerweise am schwierigsten ist und dem ich bislang aus dem Weg gegangen bin…

Was ist mit “Wounded Galaxies Tap at the Window” geschehen? Ich frage danach, weil es auf eurer Seite sogar einmal ein Foto des Albums gab (im pinken Muscheltray).

Geff hatte viele Titel, zu denen kein Stück Musik passte. Einige davon werden das Tageslicht erblicken und zwar in einer Serie, bei der ich vorhabe, bald mit dem Brainwashed-Archiv zusammenzuarbeiten, so etwas wie die “Unnatural Histories”-Reihe.

Gibt es weiteres Archivmaterial (das du veröffentlichen möchtest)? Du hast von einem Track namens “The Million Dollar Altar” gesprochen.

Es gibt keine neuen COIL-Alben als solche. Der Zweck der Archivreihe wird es sein, ordentliche Raritäten wie den oben genannten Titel zu nehmen und in den Kontext eines Hauptalbums aus der jeweiligen Zeit zu stellen.

Einige Alben wie “Astral Disaster” existieren in zwei Versionen, die zusammen veröffentlicht werden könnten und andere wie “Moon’s Milk” und “Time Machines” könnten etwas mit neuerem Material, das die ursprünglichen Ideen oder Themen erweitert, “updated” werden, aber ich weiß nicht, wann ich eine Möglichkeit bekommen werde, diese Sachen zu veröffentlichen. Es hängt von meinen drei momentan aktiven Gruppen ab, wie von vielem anderen.

Spielt Homosexualität für dich heute noch die gleiche Rolle, wie zu der Zeit, als COIL noch existierte? Hast du den Eindruck, dass es gesellschaftlich einen Rückschritt gibt (wenn inzwischen wieder für viele Jugendlichen “schwul” das ultimative Schimpfwort ist)?

Ich weiß nicht (ich glaube, ich will es auch gar nicht wissen), inwiefern sich Einstellungen bezüglich Homosexualität im Westen ändern. Auf die eine oder andere Weise sind sie immer beschissen gewesen – hauptsächlich dank verschiedener religiöser Gruppen.

Ich lebe jetzt in einem Land, in dem die meisten Eltern es als eine Art Bonus ansehen, wenn einer ihrer Söhne schwul ist (zugegebenermaßen wahrscheinlich nicht, wenn es der erste Sohn ist oder es etwa alle sind! ), aber es gibt KEIN Stigma, wenn ich Hand in Hand mit einem Mann die Straße entlanggehe oder wenn mein Zimmermädchen bemerkt, dass ich Spaß mit ein paar zwielichtig aussehenden Rüpeln in meinem Schlafzimmer habe. Aus irgendeinem Grund ist die Einstellung hier etwas anders…

Die Sache mit Beleidigungen ist, dass ihre Macht allein von deinem Glauben an sie kommt. Wenn einem jemand in der Schule “Schwuchtel” hinterher ruft, sollte man sich deswegen nicht schuldig oder schlecht fühlen, man sollte froh darüber sein, denn was es wirklich heißt, ist, dass derjenige, der das gerufen hat, erstens wahrscheinlich unschlüssig ist, was seine eigene Sexualität anbelangt, dass er zweitens genügend an dir interessiert ist, dass er will, dass du ihm aus dem Weg gehst, damit du auf gewisse Weise etwas für ihn empfindest und dass es drittens so ist, dass die Chancen, dass du ihm in ein paar Tagen hinter den Fahrradschuppen den Schwanz lutschst und er dann aufhören wird, hinter anderen her zu schreien und sie unglücklich zu machen, wenn du es richtig anstellst.

Man muss nur seine eigene Reaktion ändern (und das liegt an einem selbst) und jeder gewinnt etwas. Selbst wenn du nicht schwul bist, gib ein paar Tage vor, es zu sein und wenn er schließlich zustimmt, dass du ihm einen bläst, beiß rein!

Letzte Worte?

Man kann nicht kontrollieren, was andere über dich denken, deswegen sollte man aufhören, sich darüber zu sorgen. Du KANNST aber kontrollieren, wie deine Einstellung  bezüglich  aller anderen ist, deswegen befindet man sich an dem Moment, wenn man das erkennt, eigentlich im Paradies (okay, es gibt immer noch ein paar Sachen, um die man sich kümmern muss). Ich bin es.

- M.G. & D.L. & S.L. -