Natürlich auch wegen seines unglaubliche Resonanz erfahrenen Opus Magnum „The Disintegration Loops“ und weil auch auf  zahlreichen anderen Arbeiten Basinskis Tapeloops aus seinem schier unerschöpflichen Archiv ein zentrales Klang und Gestaltungsmittel sind, wird vergessen, dass Basinski auch ab und an mit dem Voyetra 8-Synthesizer arbeitet, so z.B. auf der wunderschönen, selbst so bezeichneten „tranquil, somnolent ambient meditation“ „Silent Night“.Dieses Instrument wird auch auf “Aurora Terminalis” eingesetzt. Richard Chartier hat in den letzten Jahren zahlreiche Alben (allein und mit anderen) veröffentlicht, seine Installationen waren in Museen zu sehen und zu hören und auf seinem Label LINE hat er neben eigenen Arbeiten zahlreiche Künstlerinnen und Künstler veröffentlicht, die sich laut Selbstbeschreibung im weiten Feld des „contemporary minimalism“ bewegen. Auf dem Album war Basinski für “Voyetra 8 + loops”, Chartier für “electronics, field recordings, processing, mixing” zuständig, das Cover des Albums wird von einem Ausschnitt eines Gemäldes von Basinskis Partner James Elaine geziert.

Es ist sicher nicht das falscheste, wenn Erwartungen unterlaufen werden, denn das Album beginnt überraschenderweise mit leicht rabiaten, repetetiven Syntharpeggios, die man so vielleicht nicht auf einer Arbeit dieser zwei vermutet hätte. Diese ebben nach etwa eineinhalb Minuten ab und machen den Weg frei für eine zerbrechlich wirkende, todtraurige Melodie, die im weiteren Verlauf in leichtes Rauschen eingebettet wird. Da ist dann wieder diese auch andere Arbeiten Basinskis durchziehende Melancholie, die dem Hörenden immer wieder das Gefühl gibt, inmitten des Wissens des weg allen Fleisches – das Album sei „a fading gauzy signal for a finality“, heißt es von Labelseite – dennoch aufgehoben zu sein. Nach einer halben Stunde setzt ein Pochen im Hintergund ein, man meint, hier höre man einen im Äther gefangenen Hubschrauber. Im weiteren Verlauf werden die melodischen Passagen mit fast schon maschinell klingenden leicht dissonanten Passagen enggeführt, bevor das Stück dann nach einer Stunde langsam verklingt, terminiert (wird). (MG)

Label: LINE

Verwaschene Vocals, deren sprachliche Bedeutung oft im Unklaren bleibt, verstärken die geheimnisvolle Atmosphäre, während entrückte Pianoparts leicht ins tremolierende Ungleichgewicht verfremdet wirken. Hinzu kommen kratzige Texturen und sanftes Rauschen, die den Sound abrunden. Der Titel verweist auf den Begriff Eidolon aus der antiken griechischen Literatur, der einen geisterhaften Abglanz von Lebenden oder Verstorbenen beschreibt. Diese Idee spiegelt sich auch in den Coverbildern wider, die Kinder aus der Ära der Weltwirtschaftskrise zeigen, abgenutzt und zugleich unschuldig, ihre Blicke laut Varian voller Melancholie und gleichsam Widerstandskraft. Die Tracks von Children of Eidolon stammen aus den Jahren 2008 bis 2024 und verbinden analoge wie digitale Aufnahmeprozesse mit einem breiten Spektrum an Samples und Field Recordings. Varian beschreibt seine Musik laut Discogs als “Dark New Age für ein neues dunkles Zeitalter”, und dieses Album entfaltet diese melancholische, introspektive Klangwelt auf eindrucksvolle Weise. 400 Lonely Things wurde bereits in den späten 80ern zusammen mit dem 2020 verstorbenen Jonathan McCall gegründet. Das neue Album ist William Basinski gewidmet, der Craig Varian einst mit Lawrence English und Room40 zusammenbrachte.

Seine Arbeiten, oft aus geloopten Tape-Fragmenten und minimalistischen Kompositionen bestehend, erzeugen dabei eine Tiefe, die zwischen Melancholie und zeitloser Schönheit oszilliert. In den vergangenen Jahren hat Basinski, der seit den späten 1970er Jahren inspiriert von Komponisten wie Brian Eno und Steve Reich seine eigenen Techniken entwickelte, auch durch Kollaborationen mit Künstlern wie Richard Chartier und Janek Schaefer neue Perspektiven erschlossen. Diese Arbeiten erweitern sein Repertoire und zeigen, wie Archivmaterial und neue Ansätze verschmelzen können, um Raum für klangliche Reflexionen zu schaffen, die sich der Tyrannei der Zeit zu entziehen scheinen. Auf Bandcamp finden sich auch seine anderen Tourdaten.

Mittwoch, 16.04.2025
Beginn 19 Uhr
Silent Green
Gerichtstraße 35
13347 Berlin

@ Facebook

@ Bandcamp

Foto courtesy of William Basisnki

Montag, 12.06.2023
Beginn 20 Uhr
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Linienstraße 227
10178 Berlin

@ Volksbühne

“‘The Clocktower at the Beach’ is a previously unreleased 42-minute archival work composed and recorded in 1979 during his time living in San Francisco. At times faint, and other times roaring, this sprawling, foggy drone is a tumult of ebb and flow.
Composed from tape loops of original night shift factory recordings and broken 1950s televisions—rescued from the street by his partner, artist James Elaine—in their sparse Haight Street apartment, ‘The Clocktower at the Beach’ is one of Basinski’s earliest and eeriest works.
Reflecting on how this particular work informed his future sound explorations and compositions: ‘Having the Norelco Continental reel-to-reel decks was instrumental in so much of my early work. With four speeds, these stalwart workhorses helped me to discover hidden, unheard sounds. My magic machines. This piece was one of my earliest drone pieces. Each of my pieces is a singular experiment that starts with some kind of spark, but with ‘Clocktower’ I was most encouraged to finally pursue long-form works that create space and distort time.’
Engaged by all of the used records Elaine would bring home from his record store job, Basinski proclaims: ‘You name it, Jamie had it or got it… immediately! My musicology masterclass mentor and first champion, James Elaine.’
In the same orbit as Somei Satoh’s ‘Emerald Tablet’ (1978), Jean-Claude Eloy’s ‘Gaku-No-Michi’ (1979), and Eliane Radigue’s series of late 1960s-70s feedback works, Basinski’s ‘The Clocktower at the Beach’ is like a seashore Giorgio de Chirico, a mysterious empty crepuscule painted in sound. [...]

instrumentation: sausage clip factory, portable battery operated Radio Shack cassette recorder, broken 50′s b & w TV’s found on the street, used Norelco Continental reel-to-reel, used tape.

cover image: “Offshore 2″, 2022 by James Elaine (acrylic and metallic paints, graphite, razor cuts on board, 16.5″ x 11.5″)
Mastered by: Preston Wendel at Arcadia West, Los Angeles.

@ Bandcamp

In den letzten Jahren hat er immer wieder mit anderen gearbeitet, etwa mit Lawrence English oder auf einer Reihe von Alben mit Richard Chartier. Auf dieser Arbeit mit Janek Schaefer, dessen Discographie ähnlich umfangreich ist, griffen beide auf diesen zwischen 2015 und 2020 entstandenen und passenderweise Harold Budd gewidmeten Aufnahmen auf Archivmaterial zurück.

Die lapidar durchnummerierten Tracks bestehen weitgehend aus sich wiederholenden Klavierfiguren, die mit Feldaufnahmen kombiniert werden, so hört man etwa auf „…on reflection (one)“ Vogelzwitschern und ein Geräusch, das an eine Dampflokomotive denken lässt. Auf dem zweiten Teil fährt ein Auto vorbei, Stimmen sind zu vernehmen. Teil drei entfernt sich etwas, ersetzt das das Klangbild der anderen Teile dominiernede Klavier durch flächig-verrauschte Sounds und Knistern, als ob der Arm eines Plattenspielers in der Auslaufrille gefangen sei. Irgendwann setzen dann auch im Hintergrund wieder Pianomelodien ein. Teil vier dominiert wieder das Klavier und man meint, Regen falle, Wasser tropfe.

Wie auch andere Alben, man denke etwa an das adäquat betitelte “Melancholia”, über das Steve von Till kürzlich noch meinte, es sei „hauntingly sad but beautiful“, gelingt Basinski und Schaefer hier eine Art von Musik zu erzeugen, die den Hörer in eine kaum fassbare Stimmung versetzt.

Label: Temporary Residence Limited

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Der 20-minütige Track, der geprägt ist von melodischen flächigen Passagen, versetzt einen, wie auch die meisten anderen Arbeiten des Wahlkaliforniers, in einen Zustand von melancholischer Gelassenheit.

@Bandcamp

Sind die meisten seiner Werke – ob solo, ob bei den Aufnahmen mit anderen (Chartier oder Lawrence English) – oft Albenseitenfüllend (wie etwa bei seiner Hommage an David Bowie oder wie noch im vergangenen Jahr auf „On Time out Of Time“, bei dem er als Klangmaterial Aufnahmen zweier verschmelzender schwarzer Löcher verwendete) und können auch schon mal bis zu einer Stunde lang sind, gibt es nur selten so kurze Stücke wie die Pianominiaturen auf „Melancholia“.

Auf „Lamentations“ ist das verwendete „Instrumentarium“ variationsreich, besteht das Album doch aus zwölf zwischen eineinhhalb und elf Minuten langen Stücken, die sich durchaus von Stimmung und Klangmaterial unterscheiden. „For Whom The Bell Tolls“, mit dem das Album eröffnet wird, ist eine düster dräuende, verrauschte Klangfläche, bei der man als Hörer tatsächlich besorgt ist, wessen Stunde denn nun schlägt. Dagegen hat „The Wheel of Fortune“ mit seinem fast schon hymnischen Melodieloops eine wesentlich optimistischere Grundstimmung. Da ist „Paradiese Lost“ mit seinen leicht dissonanten Bläserloops, „Tear Vial“ mit den für Basinski so typischen verhallenden Klaviertönen. Für mich ist „O, My Daughter, O, My Sorrow, auf dem langsam inmitten des Loops eine Stimme , ein Klagegesang, einsetzt, das vielleicht stärkste Stück. Auch auf „All These, Too, I Love“ wird eine Stimme eingesetzt, wobei man hier fast den Eindruck hat, als höre man das Kinstern der Nadel auf dem Plattenspieler, die Materialität des Ausgangsmaterials betonend. Auch auf dem plötzlich die Sprachebene wechselnden „Please, This Shit Has Got To Stop“ ist ein Vocalloop im Zentrum. „Punch and Judy“, „Silent Spring“ und “Transfiguration” sind  verrauschte Klangflächen, in denen sich Melodien nur erahnen lassen. Beendet wird das Album von dem kurzen, fragmentarischen „Fin“, auf dem man wieder meint, das Knistern einer Nadel zu hören.

Seit ich das erste Mal ein Album von William Basinski besprochen habe – das dürfte inzwischen knapp 20 Jahre her sein – habe ich bemerkt, dass all seine Werke von einem Spannungsfeld durchzogen sind, in dem einerseits dem Hörenden bei diesen Meditationen über das Wesen der Zeit und der Darstellung des Vergehens immer wieder die eigene Begrenztheit und Endlichkeit vor Augen geführt wird, andererseits wird man in einen Zustand versetzt, in dem man meint, man sei kurzzeitig der Tyrannei eben dieser Zeit entrissen. Basinski selbst sprach in einem Interview, das ich vor Jahren mit ihm führte, davon, dass man seine Musik auch als „amniotic fluid“ verstehen könne. Auch all dies trifft auf „Lamentations“ zu, eines der ergreifendsten Alben des Jahres 2020. (MG)

Label: Temporary Residence

release @ Temporary Residence

release @ William Basinski