Es mag vielleicht etwas redundant sein, ein Tape zu besprechen, das Jahrzehnte alt ist, nur weil es gerade wiederveröffentlicht worden ist, aber vor dem Hintergrund, dass Controlled Bleeding, deren Output nach dem zahlreichen Alben der Vergangenheit seit den 00er Jahren kontinuierlich abnahm und zuletzt eher sporadisch war, nicht mehr existieren, sollte diese Geste der Nostalgie erlaubt sein. Weiterlesen
Archiv der Kategorie: Reviews
DONKMEISTER: To Go
Hinter dem Namen Donkmeister verbirgt sich eine Künstlerpersönlichkeit, die in der Vergangenheit bereits in verschiedenen musikalischen Gefilden gewirkt hat. Unter seinem Familiennamen Verhülsdonk bezauberte er mit Beiträgen zu den Gruselthon-Compilations “Empire of the Four Moons” und “My Universal Hammer”. Dort entfaltete er in Tracks wie „Moonphasing or The Negative Albedo Prank“ eine düster-melodische Ambient-Landschaft und ließ mit Weiterlesen
DAVE SEIDEL: Dream Inside A Dream
Ein verhaltenes Dröhnen, das mit einer spürbaren Zurückhaltung einsetzt, dominiert den Beginn von “Post-Orientalism No. IV: Dream Inside a Dream. Variations on Three Chords by La Monte Young” – eine beeindruckende kleine One-Track-EP, mit der der amerikanische Komponist und Soundartist Dave Seidel dem Minimalisten La Monte Young in Form einer ungeschnittenen Echtzeit-Aufnahme, die auf einem einzigen Weiterlesen
MICHAEL CASHMORE: The Snow Abides Completely
Wie so viele andere kreative Köpfe bewegte sich der Brite Michael Cashmore im Umfeld des Temple Ov Psychick Youth, sein als Nature And Organisation 1986 veröffentlichtes Tape „Third Terminal Position“ war dann auch musikalisch situiert in der Industrial Culture. Cashmore war ab 1990 für viele Jahre Stammgitarrist bei Current 93 – Weiterlesen
SANDY CHAMOUN / ANTHONY SAHYOUN / JAD ATOUI: Ghadr
Zwischen einem rein musealen Rückgriff auf etablierte musikalische Strukturen und dem oft zwanghaft wirkenden Bedürfnis nach Neuem, nach ästhetischem Tabula Rasa, gibt es die verschiedensten Wege, und die interessantesten darunter sind wahrscheinlich diejenigen, die die Würdigung tradierter – auch moderner tradierter – Formen mit Innovation verknüpfen. Eine solche – zugegeben allgemeine – Vorstellung scheint auch dem Weiterlesen
ANGELINE MORRISON: Ophelia
Die britische Sängerin und Multi-Instrumentalistin Angeline Morrison, die manchmal, wenngleich immer noch solo, mit dem Zusatz The Ambassadors of Sorrow auftritt, präsentiert mit ihrem bereits vor zwei Jahren digital und vor kurzem auch physisch veröffentlichten Album “Ophelia” eine außergewöhnliche Songsammlung, die sie über mehrere Jahre hinweg geschrieben und aufgenommen hat. Morrison, die in Weiterlesen
SHAHAB JAFARI: The Blind City
“The Blind City”, das neueste Werk des iranischen Komponisten, Kunst- und Musikwissenschaftlers Shahab Jafari, erzählt in vier eindrucksvollen Sätzen die Geschichte eines verschlafenen kleinen Dorfes, das von einer dunklen, zerstörerischen Macht heimgesucht wird, wenngleich die einzigen sprachlichen Erzähldetails in den knappen Liner Notes und in den Titeln zu finden sind. Mit den Mittels einer zeitgenössischen klassischen Musik, die an Weiterlesen
RYAN SHIRLOW / DAVID COLOHAN: 7″
Im vergangenen April kam es zu einer Mondfinsternis, die in Teilen Nordamerikas den Himmel verdunkelte, ein Ereignis, das die beiden sowohl im Folk als auch in experimentierfreudigeren Gefilden beheimateten Musiker Ryan Shirlow und David Colohan zu einer kleinen zweiteiligen Komposition inspirierte. Das Resultat sind zwei intensive, mystisch aufgeladene Tracks, die vor einigen Wochen auf der Weiterlesen
TRAPPIST AFTERLAND: Evergreen – Walk To Paradise Garden
Paradiesvorstellungen finden sich in beinahe jeder Form nicht nur von Spiritualität, sondern unter der Hand letztlich in jeder Philosophie, sobald darin eine Utopie auch nur vage anklingt. Oft entstehen solche Vorstellungen gerade in bitteren Zeiten des Verlusts und der Vergänglichkeit. Wenn alles verwittert und verdorrt, entsteht der Wunsch nach dem Grünen, dem Immerneuen, wenn man den vegetativen Aspekt der Farbmetapher im neuen Album “Evergreen – Walk To Paradise Garden” von Trappist Afterland mit in Weiterlesen
AK’CHAMEL: Rawskulled
Die Texaner von Ak’chamel haben in den letzten Jahren auf zahlreichen Tapes und der nun dritten Vinylveröffentlichung unter verschiedensten Beinamen agiert, so z.B. The Giver of Illness, The Divinatory Monkey And The Sovereign Plumed Serpent oder The Crazed and Sunchalked Bones of the Vanished Herds. Sie schafften es sogar mal in die Top Ten der schlimmsten Bandnamen. Weiterlesen
MAJA OSOJNIK: Doorways
Einige der interessantesten Werke nicht nur der Musik entstehen produktionsästhetisch aus einem Szenenwechsel heraus, auch dem Bedürfnis nach einer Art Heterotopie, in der man dem gewohnten Alltag mit seinen Verpflichtungen, seiner Produktivität, seinen Routinen und Betriebsblindheiten entkommen kann. Der in Wien lebenden Musikerin und Komponistin Maja Osojnik war durchaus bewusst, dass ein solcher Weiterlesen
BALDRUIN: Mosaike der Imagination
Johannes Scheblers Projekt Baldruin hatte uns zuletzt mit dem Album „Relikte aus der Zukunft“ begeistert, er selbst war uns in einem etwas anderen Zusammenhang erst letzte Woche als ein Drittel des Projekts Yayoba, dem hier attestiert wurde, „surreale Exotica“ zu spielen, erneut begegnet. Weiterlesen
YARA ASMAR: Stuttered Music
Jeder, der einmal sein Zuhause – sein Land oder seine Stadt – für längere Zeit verlassen hat, wird wohl beim Zurückkehren einige der am wenigsten erwarteten Veränderungen festgestellt haben, während andere Dinge unerwartet gleich geblieben sind. Zwar beginnt “Stuttered Music”, das neue Album der libanesischen Klang- und Marionettenkünstlerin Yara Asmar, mit spacig pfeifenden Hochtönern, als erstes fällt aber zumindest in der digitalen Version ein beigefügtes Prosagedicht ins Auge, das wie ein Weiterlesen
TREPANERINGSRITUALEN: Septentrional
Ein unerbittliches Rumoren bildet den abgedunkelten Hintergrund für das bedrohliche Knarren, das Trepaneringsritualens “Septentrional” wie eine verzerrte Perkussion einleitet. Weitere knarrende Laute fügen sich ein und erinnern mit der Zeit immer mehr an den Atem einer Bestie. Doch plötzlich wird klar: Es handelt sich um menschliche, entmenschlichte Stimmen – bedrohliches Growlen, das fast wie das Weiterlesen
SCHNEIDER / SERRIES: s/t
Es kratzt und drescht und rumpelt derart zu Beginn des eröffnenden “Muscle Steam”, dass unmissverständlich klar ist, dass man sich mit der ersten Kollaboration von Drummer Jörg A Schneider und Gitarrendröhner Dirk Serries auf eine Reise durch steiniges Gelände mit allerlei struppigem Wurzelwerk eigelassen hat. Wenig ist hier von den entspannten Ambientwelten Vidna Obmanas und dem eher luftigen Jazz zu hören, für die Weiterlesen
TABERNACLE: II
Warum betitelt jemand sein Albumdebüt nach er römischen Ziffer II? Vielleicht weil die darin enthaltenen Songs – zumindest die, die der Verfasser dieser Zeilen kennt – hier alle ein neues Leben eingehaucht bekommen, und genau das war ja auch von Beginn an Programm der kalifornische Band Tabernacle um die Folksolisten Walker Phillips und Caira Paravel, die mit tatkräftiger Unterstützung von Camilla Saufley am Bass und Adam Weaver am Schlagzeug klassische englische Weiterlesen
MAJA ELLIOTT / MARCO GIACCARIA: Girovagabondo
Vor einigen Jahren machte sich die Pianistin und Sängerin Maja Elliott, die viele unserer Leser vielleicht über ihre Arbeit mit Current 93 oder Simon Finn kennen, auf eine Reise ins italienische Piemont. Schnell schienen die in Nebel gehüllten mittelalterlichen Burgen, die Paläste der Metropole Turin und die Straßenkünstler und Geschichtenerzähler, die sie in ihrem Bericht erwähnt, mit ihren Weiterlesen
YAYOBA: A Maze of Glass
Mit “A Maze of Glass” entführt das von den Soundbastlern Paul Wilson (F.Ampism, Bolide, Triple Heater), Jani Hirvonen (Uton, Grykë Pyje) und Johannes Schebler (Baldruin, Freundliche Kreisel, ebenfalls Grykë Pyje) gegründete Trio Yayoba seine Hörer mit einem Mosaik aus modularen Synthiesounds, vielgestaltiger Perkussion und bearbeiteten Field Recordings auf eine klangliche Odyssee durch ferne Regionen. Dass es sich dabei Weiterlesen
THE CURE: Songs Of A Lost World
Unter den Künstlern, die in den 80ern erfolgreichst dunkle Musik spielten und Kultstatus erreichten, haben es nicht viele souverän in das neue Jahrtausend geschafft. The Cure hatten zwischen 1980 und 1989 eine phänomenale Phase mit teils makellosen Alben: von dem kargen „Seventeen Seconds“ mit dem signature tune „A Forest“ über den Trauermarsch, der „Funeral Party“, von „Faith“ bis hin zur Apotheose und dem gleichzeitigen Endpunkt der Finsternis mit „Pornography“ (1982), wo die letzten Worte konsequenterweise nur noch „I must fight this sickness, find a cure“ heißen konnten und nach dem Robert Smith eine Popphase einläuete. Weiterlesen