Sparks: Remix-EP zu Simon Goff

Mit “Sparks” bringt Simon Goff dieser Tage eine neue digitale EP über Grand Chess Records heraus. Das Werk knüpft an das vorausgegangene “Spark Like Living Mothers” an und führt dessen Material konsequent weiter und macht es zur Grundlage für vier eigenständige Neuinterpretationen. Ausgangspunkt sind Kompositionen, die ursprünglich für eine Tanzproduktion entstanden und Elektronik, Streicher, Schlagwerk und Orgel verbanden.  Weiterlesen

Organ Sequences: Zweiter Festtag der neuen Folge

Am 17. Mai findet in Berlin der zweite Festtag der zweiunddreißigsten Folge der Reihe Organ Sequences statt. Die DIY-Serie widmet sich einmal mehr der Orgel als Ausgangspunkt für unterschiedliche experimentelle Zugänge zu Klang, Raum und Performance. Auf dem Programm stehen Beiträge von Eva-Maria Houben und Artur M. Vidal sowie die ortsspezifische Intervention “Fear of the Object”.  Weiterlesen

Frequencies of the Soul: Neues Tape von Filalete

Ende Juni erscheint bei Cruel Nature Records das neue Album des georgischen Komponisten Irakli Bakuradze unter dem Pseudonym Filalete. “Frequencies of the Soul” verbindet klassisches Klavierspiel u.a. in der romantischen Kunstliedtradition mit elektronischen Klangtexturen und mehr und schafft so eine einzigartige, atmosphärische Musik.  Weiterlesen

Sofía Salvo, Li-Chin Li, Judith Hamann, Bryan Eubanks, Chris Heenan, Niloofar Asghary, Romain C. Bertheau: Neue Folge der Reihe Organ Sequences

Am 3. Mai beginnt in Berlin die aktuelle Ausgabe der Reihe Organ Sequences mit ihrem ersten Festtag. Die inzwischen zweiunddreißigste Folge der DIY-Serie versammelt erneut unterschiedliche Positionen experimenteller Musik, die sich im erweiterten Umfeld der Orgel und verwandter Sounds und ihrer Spielweisen bewegen. In insgesamt fünf Sets treten Sofía Salvo, Li-Chin Li und Judith Hamann auf, ebenso wie das Duo aus Bryan Eubanks und Chris Heenan sowie die Zusammenarbeit von Niloofar Asghary und Romain C. Bertheau. Weiterlesen

Taamir (Bahriyyeh): Digitale Single von Mayssa Jallad

Mit „Taamir (Bahriyyeh)“ veröffentlicht die libanesische Sängerin, Gitarristin, Architektin und Wissenschaftlerin Mayssa Jallad eine digitale Single, die musikalische Intimität mit historischer Tiefenschärfe verbindet. Der rund fünfminütige Track lebt von ihrem ausdrucksstarken arabischen Gesang, getragen von rhythmischem Gitarrenstrumming, perkussiven Elementen und durchzogen von maritim anmutenden Field Recordings, die eine kraftvolle und zugleich melancholische Atmosphäre erzeugen.  Weiterlesen

David E. Williams: Neue Edition seiner Soundart-Anthologie

Mit „Non-Vocal Electronic Music, 1986–2022“ legte David E. Williams im vergangenen Herbst eine ungewöhnliche Werkschau vor, die sich bewusst von seinem meist songorientierten Œuvre absetzt und tief in seine kreative Vergangenheit zurückgreift. Die Sammlung, nach der kürzlich bereits wieder eine diesmal postpunkige Single erschienen ist, vereint Stücke von den Achtzigern bis in die Gegenwart und bewegt sich zwischen abstrakten Lärmwelten, dunklen Ambientflächen und überraschend melodischen Synthiepassagen. Weiterlesen

Ungern Khan: Gemeinsame Single von Ain Soph und L’Amara

Beim SPQR-Label erscheint mit “Ungern Khan” eine Split-Single von Ain Soph und L’Amara, die sich hier von den mitwirkenden Musikern her überschneiden und sich dem Mythos des Roman von Ungern-Sternberg (1886–1921) widmen. Der als verrückter Baron bekannte Warlord kämpfte im Russischen Bürgerkrieg auf Seiten der Weißen gegen die Bolschewiki, zog später durch die Mongolei und träumte von einem zentralasiatischen Reich unter eigener Direktion. Weiterlesen

Continuum: Gemeinsame Arbeit von Build Buildings und Molly Gochman

Mit “Continuum” erscheint Anfang Mai bei Unending Loop eine gemeinsame Veröffentlichung von Ben Tweel alias Build Buildings und Molly Gochman. Ausgangspunkt ist laut Label die Klangarbeit rund um die Skulptur “Monuments to Motherhood” im Brooklyn’s Prospect Park, in der Kontaktmikrofone die kaum hörbaren Vibrationen von Berührungen an der Bronzeinstallation aufzeichnen.  Weiterlesen

Kosmische Kuriere: Gemeinsames Album von Tim Ra und Jens Strüver

In den kommenden Tagen erscheine unter dem Titel “Kosmische Kuriere” ein gemeinsamer digitaler Longplayer der beiden Klangbastler und Underground-Tausendsassas Tim Ra und Jens Strüver auf dem hauseigenen Label der Lovelab Gallery. Das Album entwirft eine musikalische Gegenwelt, die sich laut Label zwischen Jazz, Klassik, Exotica und cineastischer Avantgarde bewegt. Ausgangspunkt ist ein kosmisch-utopisches Narrativ, das elektronische Produktion, Sequencer-Arbeit und umfangreiches Klangarchiv-Material miteinander verbindet. Die Stücke entfalten sich in offenen, oft schwer greifbaren Klangbildern: leichte, schwebende Passagen mit klaren rhythmischen Bewegungen treffen auf breitere, orchestrale und teilweise dunkler gefärbte Abschnitte, die jedoch stets Erinenrungen an opulente Soundtracks aus den goldenen Jahren der Genrefilme wachrufen. Das Werk erscheint digital am 25. April und wird mit einer Vernissage im Lovelab Dreamspace in Berlin begleitet. Weiterlesen

İpek Odabaşı, Alexander Markvart, Eric Wong und Carina Khorkhordina im Petersburg Art Space

Für Kurzentschlossene empfehlen wir noch das heute Abend stattfindende Doppelkonzert mit zwei Duos aus verschiedenen Bereichen experimentierfreudiger und improvisierter Musik im Berliner Petersburg Art Space. Es spielen einmal İpek Odabaşı (Elektronik) und Alexander Markvart (Gitarre, Objekte, Feedback), als weiteres Duo sind dann Eric Wong (Elektronik, Bluetooth-Lautsprecher) und Carina Khorkhordina (Trompete) zu sehen. Der Zugang erfolgt über den Innenhof, Aufgang II, 1. Obergschoss. Weiterlesen

Everything is Fine: Gemeinsames Livealbum von İpek Odabaşı und Axel Dörner

Mit “Everything is Fine” veröffentlichen die in Berlin lebende Klangkünstlerin İpek Odabaşı und der Trompeter Axel Dörner erstmals ein gemeinsames Duett, festgehalten als Liveaufnahme im unabhängigen Berliner Veranstaltungsort Richten25. Das digitale Release dokumentiert eine intensive, sich permanent wandelnde Performance zwischen improvisierter Elektronik und erweiterten Spieltechniken auf der Trompete. Im Zentrum steht ein vielgestaltiger Klangfluss aus vibrierender, teils lärmender Elektronik, durchzogen von Rauschen, Rattern, fragmentierten Strukturen und bisweilen auch der flüchtigen Illusion von Stimmen.  Weiterlesen

Bod Kin: Neues Album auf MFZ Records

Bod Kin veröffentlicht dieser Tage das selbstbetitelte Album “S/T” als Download auf MFZ Records. Hinter dem Projekt steht der in Mailand lebende Komponist Dario Gatto, der hier eine dichte Mischung aus Noise, Power Electronics, vom Kopf auf die Füße gestellter Club-Ästhetik, Grime-Fragmenten und einigem mehr vorlegt.  Weiterlesen

Dietro La Porta Per Te Ho Nascosto: Intermediales Werk von Fabio Orsi

Mit “Dietro La Porta Per Te Ho Nascosto” liegt seit einigen Wochen eine besondere Veröffentlichung von Fabio Orsi vor, erschienen bei Backwards Records in Zusammenarbeit mit der sardischen Galerie Labo’ Bosa. Der Titel lässt sich sinngemäß mit “Hinter der Tür habe ich etwas für dich versteckt” übersetzen und verweist bereits auf die intime, beinahe verborgene Klangwelt dieser rund zwölfminütigen Arbeit. Entstanden ist das Minialbum im Rahmen einer künstlerischen Residenz im vergangenen Herbst im sardinischen Bosa, initiiert von der Künstlerin Ilaria Trogu (GeisterMachine). Orsi leitete vor Ort einen Workshop zu Field Recordings und Fotografie, unterstützt von Enya Idda entwickelte sich daraus eine Komposition, die auf während des Aufenthalts aufgenommenem und anschließend arrangiertem Material basiert. Die Veröffentlichung wird begleitet von einem Siebdruck von Marco Sebastianelli, der auf einer Fotografie Orsis aus dieser Zeit basiert. Weiterlesen

Up North: Neuer Longplayer von Vasco Trilla

Mit “Up North” veröffentlicht der in Barcelona lebende Perkussionist Vasco Trilla am 24. April ein neues Album über Creative Sources. Die Aufnahme verbindet Solostücke mit kollaborativen Improvisationen mit Martin Küchen, Vilhelm Bromander und Alex Zethson. Im Zentrum steht laut Label ein Arbeiten mit Klang als offenem Material, das in Echtzeit geformt, verdichtet und wieder aufgelöst wird. Die Stücke bewegen sich zwischen konzentrierter klanglicher Erkundung und einem fein abgestimmten Zusammenspiel, das auf unmittelbare Reaktion und gegenseitige Wahrnehmung setzt. Weiterlesen

Terrain Vague II: Mesmer mit ihrem zweiten Album

Mit “Terrain Vague II” veröffentlicht das dänische Trio Mesmer am 24. April sein zweites Album über arbitrary. Ausgehend von Feldaufnahmen aus Læsø, Frederikshavn und Aalborg entwickelt die Gruppe eine elektroakustische Arbeit, in der Umweltklänge, wie es sinngemäß vom Label heißt, nicht als Hintergrund dienen, sondern die strukturelle Grundlage bilden. Geräusche von Küsten, Häfen und urbanen Randzonen werden aufgegriffen und durch Improvisation sowie kompositorische Verfahren weitergeführt. Zum Einsatz kommen unter anderem Synthesizer und Modularsysteme sowie Trompete und Perkussion. Weiterlesen

Temple Music: Zusammenstellung von Samplerbeiträgen auf Sombre Soniks

In einem einzigen zusammenhängenden, knapp zweistündigen Track bringen Sombre Soniks dieser Tage eine Sammlung aller Beiträge des Duos Temple Music innerhalb mittlerweile vierzehn Jahren zu den bisherigen “Dark Ambient”-Compilations heraus. Das Material wurde zunächst für eine Radioshow kompiliert und ist nun über Bandcamp digital erhältlich. Temple Music bestehen aus dem heute in Griechenland ansässigen Alan Trench (Orchis, Black Lesbian Fishermen, Howling Mystics u.a.) und Steve Robinson, gelegentliche Gäste erweitern den Sound. Ihre Musik bewegt sich frei zwischen Psychedelic, Drone und folkigen Elementen, verbindet hörspielartige Soundarbeit mit gelegentlichen Ausflügen in raueren Spacerock und ist dabei geprägt von einem vielschichtigen  Weiterlesen

The Weaving: Neues Album von Emmaleen Tangleweed

Anfang Juni erscheint mit “The Weaving” ein neues Album von Emmaleen Tangleweed bei Cruel Nature Records. Laut Label entstanden die neuen Aufnahmen im vergangenen Herbst in einer Blockhütte am Swartvlei (Schwarzer See) in der südafrikanischen Provinz Western Cape. Das Werk versammelt eine Reihe von Balladen, die sich zwischen gothicinspiriertem Dark Folk und Blues bewegen und durch eine zurückgenommene akustische Instrumentierung geprägt sind. Die Arrangements bleiben bewusst reduziert und konzentrieren sich auf Gitarre, Banjo und Cello, wodurch eine dichte, zugleich eindringliche und trotz des unerschrockenen Tones melancholische Atmosphäre entsteht. Weiterlesen

Contemplator Caeli: Wiederveröffentlichung der Kollaboration von Monocube und Troum

In den kommenden Tagen bringen Zoharum zwei neue Editionen des ersten gemeinsamen Albums von Monocube und Troum auf CD und Kassette heraus. “Contemplator Caeli” erschien erstmals vor sechs Jahren bei Transgredient Records auf Vinyl. Trotz seines “genregeschichtlich” relativ späten Erscheinungsdatums ist das Werk mit seinen flächigen, sich meist langsam  Weiterlesen