Ehsan Saboohis neues Werk “Sonus Autonomy”, von dem bereits zwei Teile vorbestellbar sind, erscheint als fünfter Teil der Reihe “Politics-Aesthetics” bei Post Orientalism Music. In dieser Serie wird nicht vordergründig eine politische Botschaft vermittelt, sondern die latent politische Dimension des Ästhetischen untersucht. Mit “Sonus Autonomy I” richtet Saboohi den Fokus auf das Konzept der Autonomie, insbesondere auf die Autonomie des Klangs. Das Album, ein rezitatives Projekt, präsentiert einen dramatischen Monolog in mehreren Variationen, vorgetragen von Hubert Heathertoes in englischer Sprache. Dabei wird Sprache nicht als Mittel der Kommunikation, sondern als strukturelle Grundlage des Seins verstanden – ein Ansatz, der laut Begleittext an Heideggers “Reich des Seins” und Jacques Rancières “Logos” anknüpft. Jede Variation basiert auf einem Hauptthema und ist durch syllabische Systeme, mathematische Muster und symmetrische Anordnungen geprägt. Dieses komplexe Gefüge macht Sprache selbst zum musikalischen Medium, indem sie ihre eigene Arbitrarität und Missbrauchbarkeit hinterfragt. Der Sprecher wirft dabei existenzielle Fragen in den Raum und nutzt zugleich das Medium, dessen Freiheit er in Zweifel zieht. Durch die hörbaren, “metamedialen” Geräusche des Blätterns von Papier entsteht zudem eine körperliche Präsenz, die den diskursiven Charakter des Werks einmal mehr unterstreicht. 
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Archiv der Kategorie: News
Konzertankündigung: Acrartep und Soft Fantasy im Berliner Madame Claude
Am Montag, den 20. Januar, treten Acrartep und soft fantasy im Rahmen der Konzertreihe eXperimontag im Berliner Madame Claude auf. Acrartep, das Soloprojekt des in Berlin lebenden Künstlers Eugenio Petrarca, bekannt als Mitbegründer des Ambient-Duos Ab Uno, präsentiert improvisierte Klangarrangements, die auf modularen Synthesizern basieren. Seine Kompositionen bewegen sich im Spannungsfeld von Drone, Ambient und Noise und zeigen 
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Reissue von Emmaleen Tangleweed bei Cruel Nature Records
Am 21. Februar 2025 veröffentlicht Cruel Nature Records ein Doppelalbum der namibischen Musikerin Emmaleen Tangleweed, das zwei ihrer bisherigen Werke auf einem Tape vereint: “Songs From The Unseen, The Unsaid and The Unborn” (2022) und “The Sun Will Still Shine When You Die” (2023). Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und einer beeindruckenden Bandbreite an Instrumenten erzählt Emmaleen Geschichten von Verlust, Hoffnung und existenziellen Dramen, die sich in ihrem markanten Stil entfalten. Die heute in Südafrika lebende Sängerin und Mehrfachinstrumentalistin beherrscht Banjo, Resonatorgitarre, akustische und klassische Gitarren, Bass und Percussion mit einer beeindruckenden Virtuosität. Ihre intensive Stimme reicht von zarter Fragilität bis zu beeindruckender Kraft. Unterstützt wird sie auf einzelnen Tracks von Gavin Bonner (Schlagzeug), Ashanti Azure, Sadek Ezzideen und Ruari Patrick McKee (Gesang) sowie von Lliezel Ellick, deren Cellospiel auf “Wailing Trees” eine besondere Atmosphäre erzeugt. Die Songs verbinden nahtlos verschiedene Stile und Einflüsse. Von der Dramatik des Blues und Anklängen an orientalische Tonalitäten über pastorale und subtil barocke Momente bis hin zu spanischen Spielweise auf der Akustikgitarre verschmilzt alles zu einem einzigartigen Klang, der sich gängigen Schubladen entzieht. In Tracks wie “Bone House” oder “Bluebeard” zeigt sich besonders deutlich die Bandbreite ihres Schaffens, das von introspektiver Melancholie bis zu hymnischen Ausbrüchen reicht. Das Album wurde in Zusammenarbeit mit Ruan Vos (Sonic Nursery) aufgenommen und produziert, der auch den Mix beider Alben übernahm. Das Artwork stammt von Nina Kay Duplessis.
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Artisans: LP des Ensembles beim Music Information Centre Lithuania
Das zeitgenössische litauische Musikensemble Artisans bringt in den kommenden Tagen mit “Synthetic Piss” ein Album, das den Höhepunkt einer intensiven kreativen Phase markiert, über das Music Information Centre Lithuania heraus. Gegründet 2019 an der Litauischen Akademie für Musik und Theater, hat sich die Gruppe mit ihrem anti-romantischen Ansatz gegen den Kult des Komponistengenies gestellt, das man eigentlich eher mit der Ästhetik des späten 18. Jahrhunderts in Verbindung bringt, das aber immer wieder sein Revival erlebt. 
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I-Taki Maki in der Berliner Revolte Bar
Am Samstag, dem 25. Januar, lädt die Berliner Revolte Bar zu einem Konzert des italienischstämmigen “Velvet Postpunk”-Duos I-Taki Maki. Das Duo, bestehend aus der Sängerin, Schlagzeugerin und Songwriterin Mimmi sowie dem Sänger und Gitarristen strAw, erschafft einen charakteristischen Klang, der Postpunk mit Downtempo-Rock und songwriterischer Finesse verbindet. I-Taki Maki bewegen sich in einem vielseitigen Spannungsfeld, in dem sanfte, eingängige Melodien auf verzerrte Gitarrenparts und ein bisweilen zurückhaltendes, dabei aber rhythmisch stets prägnantes Schlagzeug treffen. Der klare, warme Gesang verleiht den Songs eine besondere Eindringlichkeit, die sich in melancholischen und kraftvollen Momenten gleichermaßen ausdrückt.
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Sibo: Neues Album von Ida Duelund auf Initiated
Mit “Sibo” erscheint am 24. Januar Ida Duelunds erstes Album unter eigenem Namen beim Kopenhagener Label Initiated Records. Die dänische Komponistin, Musikerin und Mitgründerin der experimentellen Filmmusikgruppe Lueenas präsentiert hier eine poetische und fantasievolle Arbeit, die zwischen einfühlsamem Songwriting und weitläufigen, soundtrackartigen Klanglandschaften oszilliert. Die Musik auf Sibo zeichnet sich durch sanfte, helle Vocals, kammermusikalisches Klavierspiel, gedämpfte Bläser und filigrane (und manchmal auch spannungsgeladene) Streicherarrangements aus. Die Texte sind in einer eigens erfundenen Sprache gehalten, die interessante Assoziationen zu bestehenden Sprachen entstehen lässt.
Abjad Dream: Innovatives Werk von Idin Samimi Mofakham
Noise à Noise kündigen das Album “Abjad Dream” des in Norwegen lebenden iranischen Komponisten Idin Samimi Mofakham an, das im März digital erscheinen wird. Dieses Werk ist eine innovative Auseinandersetzung mit dem mittelalterlichen Notationssystem Irans, dem sogenannten Abjad, bei dem Buchstaben musikalischen Tonhöhen und Intervallen zugeordnet wurden. Auf Basis dieser historischen Ansätze entwickelt der Komponist ein zeitgenössisches Paradigma, das durch seine intensive Forschung, Kenntnis des Klassischen und Experimentierfreude geprägt ist.
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Da Mind Of Traxman: Dritter Teil der Retrospektive von Traxman
Am 7. Februar erscheint “Da Mind Of Traxman Vol. 3″, das neue Album des Chicagoer Produzenten Traxman, bei Planet Mu als LP und Download. Traxman, seit den 1990er Jahren tief in der Chicagoer House-Szene verwurzelt, verbindet auf diesem Album Einflüsse aus Ghetto House, Juke und Footwork. Dabei gelingt es ihm, die Energie und den Geist seiner musikalischen Quellen mit modernen, detailreichen Produktionen zu vereinen.
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Snowblind: Neue LP von Jacob Kirkegaard
Am 24. Januar veröffentlicht die Helen Scarsdale Agency Jacob Kirkegaards neues Album “Snowblind”. Der dänische Komponist und Klangkünstler, bekannt für seine Arbeiten in extremen Umgebungen wie den verlassenen Räumen von Tschernobyl oder den Gletschern Grönlands, widmet sich in diesem Werk einem tragischen historischen Ereignis. Inspiriert von der gescheiterten Expedition des schwedischen Forschers S.A. Andrée, der 1897 versuchte, den Nordpol mit einem Ballon zu erreichen, entfaltet Snowblind eine Klangwelt, die die eisige Isolation und das Scheitern der Expedition spürbar macht.
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Half Man Half Kitten: Split-Tape mit The Bordellos, Dee Claw und Neon Kittens
Am 21. Februar erscheint bei Cruel Nature Records das Split-Tape “Half Man Half Kitten”, das eine ungewöhnliche Kollaboration zweier musikalischer Welten präsentiert: The Bordellos, unterstützt von Dee Claw, und die aufstrebenden Neon Kittens. Die Veröffentlichung kombiniert den rohen, aufgeweckten Garagensound der Bordellos mit Dee Claws unverkennbarer Stimme und der verwascheneren, desolateren, rauen Unverfrorenheit der Neon Kittens. Letztere schlugen eine gemeinsame Splitveröffentlichung vor, als sie das noch unfertige Material der anderen beiden Acts hörten.
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eXperimontag: Lisa Baeyens und Felix-Florian Tödtloff in Berlin
Am Montag, den 13. Januar 2025, finden im Rahmen des eXperimontag im Berliner Madame Claude zwei interessante Konzerte statt. Felix-Florian Tödtloff, Berliner Soundartist und früher auch bekannt als Sferics, ist bekannt für seine melancholisch-atmosphärischen Ambient- und Drone-Welten. Mit einer Mixtur aus Synthie-Pads, E-Gitarre und Field Recordings erschafft er eindringliche Werke, die auch auf unseren Seiten immer Thema waren. Neben seinen Soloarbeiten ist 
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Azerbaijani Tar I: Soloalbum von Sahand Abbasi
Das Album “Azerbaijani Tar I” des iranischen Tar-Virtuosen Sahand Abbasi erscheint in Kürze bei Post Orientalism Music im Rahmen der Reihe The “Cultural Sound Blocks of Humanity”. Die Soloaufnahmen laden ein, das Instrument in seiner ganzen klanglichen Vielfalt zu entdecken. Mit kunstvoll ornamentierten Figuren, die sich in Tempo und Struktur stets wandeln, entfaltet Abbasi eine beeindruckende Tiefe und Virtuosität.
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Software Shadow: Digitales Album von Ran Slavin
Nur wenige Monate nach seinem Album “New Dawns” veröffentlicht der Komponist, Produzent und Multimediakünstler Ran Slavin am 31. Januar sein neues Werk “Software Shadows” beim Label Nocturnal Rainbow Recordings. Das digitale Album umfasst 14 Tracks, die sich durch eine Mischung aus detailliert ausgearbeiteten Downtempo-Beats, schwebenden Ambient-Klängen und melodischen Elementen auszeichnen. Die Kompositionen wirken fließend und dynamisch, vermeiden 
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Tarwater und The Morning Stars im Berliner Hebbel
Für Kurzentschlossene: Am heutige 10. Januar 2025 findet im Berliner Hebbel am Ufer, genauer dem HAU1, ein Konzertabend mit Tarwater und The Morning Stars statt. Das Duo Tarwater, bestehend aus Bernd Jestram und Ronald Lippok, feiert sein dreißigjähriges Bestehen und präsentiert mit “Nuts of Ay” (Morr Music) sein erstes Album seit zehn Jahren. Die darauf enthaltenen Stücke, von denen einige bekannte Namen der Kulturgeschichte wie Derek Jarman, John Lennon oder Shane MacGowan channel, verbinden hypnotischen Pop mit feinen elektronischen Texturen, in denen sich sowohl ihre 
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Heliopathy: Neues Album von Jeff Gburek
Zum Valentinstag 2025 präsentiert Jeff Gburek mit “Heliopathy” ein außergewöhnliches Album, das tief in die Klänge und Dynamiken unseres Sonnensystems eintaucht. Veröffentlicht auf dem Label Post Orientalism Music, entführt die digitale Veröffentlichung auf eine Tour durch sonore Landschaften, die direkt von der Sonne inspiriert sind. Das Album besteht aus vier Kompositionen, die laut Begleittext auf den radioelektrischen Phänomenen basieren, die während eines intensiven Peaks der Sonnenaktivität im Oktober 2024 aufgezeichnet wurden. Mit Hilfe spezieller Software wurden die rohen Signale in facettenreiche Soundscapes transformiert. Dabei entstanden wogende Dröhnungen, knisternde Schichten, scharfe Akzente und plötzliche eruptive Klänge, die an Schreie oder Vogelstimmen erinnern. Jeder Track hat seine eigene Dynamik, von variierenden Geschwindigkeiten bis hin zu Momenten unerwarteter Intensität. Gbureks Arbeitsweise zeichnet sich durch seine besondere Verbindung zur Erde aus: Barfuß und mit der Aufnahmeausrüstung in den Händen wird er selbst zum Teil des elektromagnetischen Feldes, das er dokumentiert. In Heliopathy wird die Erde zum „Blumenkelch“, der die Energie der Sonne empfängt, und Gburek fungiert als Medium, das diese Botschaft in musikalische Form überträgt. Die Kompositionen sind nicht nur Klangexperimente, sondern auch eine Meditation über das Wechselspiel zwischen Mensch, Planet und kosmischer Energie. Mit einem Coverfoto von Farbod Maeen erscheint “Heliopathy” digital am 14. Februar 2025.
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Page of Pentacles: Albumdebüt von Bellightning
In den kommenden Tagen erscheint mit “Page of Pentacles” das Debütalbum der Band Bellightning. Das Trio besteht aus JS Adams (BLK TAG), Katie English (auch bekannt als Isnaj Dui) und Mark Kluzek, dem Gründer des Kollektivs The Doomed Bird of Providence. Die Musik von Bellightning greift Elemente aus Kammermusik, Elektronik und Folk auf und integriert eine breite Palette an klassischen Instrumenten wie Cello, Flöte, Fagott, Akkordeon und Saxofon. 
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Konzertabend: Bionihil, Superserpent, Santiago Lopez u.a. in Kreuzberg
Für Kurzentschlossene: Am heutigen Donnerstag, den 9. Januar, findet ab 20 Uhr in Berlin-Kreuzberg ein Abend mit experimentierfreudigem Lärm und dunkler, linkshändiger Elektronik statt. Auf dem Programm stehen Bionihil, ein Projekt mit Fokus auf dunkler, experimenteller Klangkunst, sowie Producer Xavi Badosas Elektronik-Projekt Mega-O. 
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Luxury of Mind: Digitales Album von Flin van Hemmen
Jüngst erschien ein neues digitales Album des in New York lebenden niederländischen Komponisten und Soundartis Flin van Hemmen. In einer Phase persönlicher Einkehr und Transformation entstanden, schöpft “Luxury of Mind” aus tiefen emotionalen Schichten. In seinen Liner Notes heißt es: “In order to thaw matters of the heart, one must go to where it’s cold. It was the summer of 2022 and I was finally summoned there. My personal winter had come, a place at once foreign and familiar. In a flash I was made aware of all my life’s dimensions – the ones less welcome, or simply too big to face. My sense of musicianship was temporarily halted, at that point unsure of its return. Early 2024 I knew my personal winter was waning, and so I started tinkering away again, musically. The pitter patter of the rain, the orchestra rehearsing their parts simultaneously, the sounds inside 
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William Basinski in der Betonhalle des Berliner Silent Green
Am 16. April wird der amerikanische Avantgardekomponist William Basinski die Betonhalle des Berliner Silent Green mit seiner unverwechselbaren Klangkunst erfüllen. Im Rahmen einer kleinen Tour wird er zudem in Barcelona, Warschau, Paris und London zu sehen sein. Basinski, bekannt als Meister der Vergänglichkeit in musikalischer Form, erschafft Werke, die das Vergehen der Zeit zugleich thematisieren und transzendieren. Bekannt wurde Basinski u.a. durch sein Album “The Disintegration Loops”, das den Zerfall alter Tonbänder als zentrales Element aufnimmt und so den Verfall selbst zum ästhetischen Prozess erhebt. 
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