Exalge: Neues Album von Matthew Ryals in Zusammenarbeit mit Effe Effe

Am 5. September erscheint bei Infrequent Seams “Exalge”, eine Veröffentlichung des auf modulare Synthese spezialisierten amerikanischen Komponisten und Improvmusikers Matthew Ryals, die in Zusammenarbeit mit der in Mailand lebenden Bratschistin und Klangkünstlerin Federica Furlani alias Effe Effe entstanden ist. Die Aufnahme dokumentiert ein erstes, vollständig improvisiertes Zusammentreffen der beiden beim gleichnamigen Kulturzentrum in Mailand vor knapp zwei Jahren. Ryals’ in Echtzeit erzeugte, auffallend “akustisch” wirkende Klangpalette trifft hier auf ein differenziertes Repertoire erweiterter Spieltechniken der Viola, wodurch sich die Grenzen beider Instrumente zunehmend verwischen. Wie Stephan Haluska in den Liner Notes beschreibt, entsteht so ein Dialog “morphender Identitäten”, der schließlich so weit reicht, dass sich die Quellen der Klänge stellenweise kaum mehr auseinanderhalten lassen. Weiterlesen

Valerie Renay und Andrius Nekrasoff: Gemeinsame Show im Berliner Hošek Contemporary

Am 29. und 30. August präsentieren Valerie Renay und Andrius Nekrasoff im Hošek Contemporary zweimal eine neue gemeinsame Arbeit. Die in Guadeloupe geborene Künstlerin Renay, bekannt nicht nur für ihren dunklen, von Wave wie von Chanson durchdrungenen Songwriterpop, sondern auch für ihre interdisziplinären Performances, hat in dem litauischen Tänzer und Kampfkünstler Nekrasoff einen Partner gefunden, dessen körperliche Intensität und emotionale Präsenz eng mit ihrer eigenen Praxis korrespondieren. Weiterlesen

Healing Trends: Neues Tape von Exsanguinated Roommate

Mit “Healing Trends” legt Exsanguinated Roommate – zu deutsch etwa Ausgebluteter Mitbewohner – am 29. August ein neues Album vor. Das Projekt um Paul Foreman, bekannt durch Salisman und Soft Speaker, präsentiert sich hier in enger Zusammenarbeit mit Jon Raedeke, einem langjährigen Freund und musikalischen Weggefährten. Gemeinsam entfalten sie ein Werk, das die Grenzen zwischen Singer-Songwriter-Ansätzen, Indie-Rock und einer dezent verrauschten, manchmal fast vernebelt shoegazigen Produktion aufweicht, ohne auf Momente klarer Eingängigkeit zu verzichten. Weiterlesen

Acrartep und Makoto Sakamoto im Berliner Madame Claude

Im Rahmen der Reihe eXperimontag treten am 25. August im Berliner Madame Claude zwei Künstler auf, die sich in sehr unterschiedlicher Weise mit Drone, Noise und experimenteller Elektronik auseinandersetzen. Eugenio Petrarca alias Acrartep, auch bekannt als Teil des Projekts Ab Uno, entwickelt seine Stücke aus modularen Synthesizer-Patches, die er im Moment des Spiels anlegt und fortführt.  Weiterlesen

True Than Nature: Neues Album von BJ Nilsen auf Ideologic Organ

Am 29. August erscheint bei Ideologic Organ das neue Album “True than Nature” des schwedischen Klangkünstlers BJ Nilsen als CD und zum Download. Nilsen arbeitet seit den frühen 90ern, anfangs z.T. unter Projektnamen wie Morthound und Hazard, an der Schnittstelle von Feldaufnahmen, elektroakustischer Komposition und konzentriertem Hören. “True than Nature” ist ein Werk, das sich jeder einfachen Kategorisierung entzieht. Es gibt darin Töne, die scheinbar für sich selbst stehen – lange, sich langsam wandelnde Schichten, die ebenso an Naturprozesse wie an technische Phänomene erinnern. Dazu kommen plötzliche Eingriffe, klangliche Verschiebungen und manchmal subtile Brüche. Wind, Wasser, metallische Reibungen, entfernte Impulse, vage Detonationen. All das bleibt oft bewusst unklar und wirkt gerade dadurch auf eine präzise Weise verstörend. Weiterlesen

Outta Sight: Brisa Roché und Nicolas Laureau debütieren als R/A/D

Mit “Outta Sight” legt das Duo R/A/D – bestehend aus der amerikanischen Sängerin Brisa Roché und dem französischen Musiker Nicolas Laureau (u.a. Don Nino) – ein gemeinsames Debüt vor, das von einem weit gespannten, zugleich reduzierten Sound geprägt ist. In den sparsam instrumentierten, meist gitarrenbasierten Stücken verschränken sich Blues, Rezitation, No Wave-Anleihen und eine eigenwillige Form von Pop. Wie es in den Liner Notes heißt, beschreibt das Duo seine Musik selbst als “Feuer und Eis” – mal kühl zurückgenommen, mal eruptiv und intensiv. Weiterlesen

Aki Onda mit Filmmusik für Ken Jacobs

Mit “In the Depth of Illusion: A Soundtrack for Nervous Magic Lantern” veröffentlicht der japanische Künstler und Komponist Aki Onda gerade eine neue LP – sie enthält die komplette, zum Teil recht wandlungsfähige Musik zu Ken Jacobs’ experimentellem Filmprojekt Nervous Magic Lantern. Das Album, das bei Room 40 erscheint, ist, wie man von Ondas eigenen Liner Notes erfährt, konzipiert als eine meditative und gleichsam  Weiterlesen

Nour Sokhon und Interspecifics: Auftakt der Performancereihe Sintonia in der Berliner Galiläakirche

Mit dem Doppelkonzert von Nour Sokhon und Interspecifics beginnt am 4. September in der Berliner Galiläakirche die neue Reihe “Sintonia”. Die Serie widmet sich Begegnungen zwischen Klang und bewegtem Bild, in denen Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Hintergründe Verbindungen eingehen und den Kirchenraum als Resonanzkörper für ihre Experimente nutzen. Nour Sokhons audiovisuelle Performance verbindet Stimmen, Field Recordings und generative Klangprozesse mit immersiven Bildern. Inhaltlich kreist ihre Arbeit, die wir bereits anhand ihrer Kollaboration mit Stefan Christoff vorgestellt haben, um Migration, Erinnerung und Transformation – Themen, die sich in vielschichtigen Überlagerungen von Klang und visuellen Strukturen entfalten. Weiterlesen

Disquiet: The Necks veröffentlichen ihr zwanzigstes Album

The Necks veröffentlichen im Oktober “Disquiet” über Northern Spy. Das zwanzigste Studioalbum des australischen Trios erstreckt sich über drei Platten und mehr als drei Stunden Spielzeit. Minimal eingesetzte Mittel, lange Spannungsbögen und behutsame Verschiebungen bleiben, wie man vom Label und der Band erfährt, zentrale Konstanten, während sich Strukturen entwickeln, verdichten und wieder auflösen. Weiterlesen

Organ Sequences: Rebecca Lane, Clara de Asis, Pharoah Chromium und Romain C. Bertheau in der Berliner Taborkirche

Am Sonntag, den 24. August, bringt das 27. Kapitel der Reihe “Organ Sequences” erneut eine außergewöhnliche Zusammenstellung elektroakustischer, instrumentaler und spekulativer Klangarbeit in die Taborkirche in Berlin-Kreuzberg mit vier Acts, die jeweils sehr eigene Zugänge zum Instrument der Orgel und darüber hinaus verfolgen. Weiterlesen

Sokołowsko Channelling: Neues Album von Inconsolable Ghost

Schon vor einigen Wochen erschien mit “Sokołowsko Channelling” eine neue Veröffentlichung von Inconsolable Ghost, einem Kollektiv, das sich der Geisterarbeit, genauer: dem Channeling verschrieben hat. Die Gruppe – hervorgegangen aus dem Umfeld von The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble und The Mount Fuji Doomjazz Corporation – versteht ihre Arbeit als Beschwörung von Energien, Atmosphären, Stimmen und unsichtbaren Kräften. Weiterlesen

Drops: (Exit) Knarr veröffentlichen neues Album

Mit “Drops” erscheint in den kommenden Tagen das dritte Studioalbum von (Exit) Knarr, dem Projekt des norwegischen Bassisten Ingebrigt Håker Flaten. Ursprünglich als Auftragsarbeit für das Vossajazz-Festival konzipiert, hat sich die Band zu einem festen kreativen Ausdrucksmittel für Flaten entwickelt. Das Album zeigt eine Band, die ihre musikalische Vielfalt durch den Einsatz von grafischer Notation, Elektronik und improvisatorischer Freiheit erweitert. Weiterlesen

Aber hin und wieder passiert etwas Überraschendes: Interview mit Graeme Revell

Als das Lineup für das kürzlich stattgefundene VOD-Fest in Friedrichshafen bekannt gegeben wurde, da waren viele überrascht wie erfreut, als klar wurde, dass Graeme Revell auftreten würde. Die Relevanz, die insbesondere das Frühwerk SPKs für die Industrial Culture musikalisch, visuell und konzeptionell hatte, ist wohl kaum zu überschätzen. Die weitere musikalische Kariere Revells ist weithin bekannt: „In Flagrante Delicto“ von „Zamia Lehmanni“ ebnete ihm den Weg zu einer Kariere als Komponist in Hollywood, der um die 100 Soundtracks komponierte. Weiterlesen

But every so often something surprising will happen: Interview with Graeme Revell

When the lineup for the recent VOD Festival in Friedrichshafen was announced, many were surprised and delighted to learn that Graeme Revell would be performing. The relevance of SPK’s early work in particular to industrial culture, musically, visually and conceptually, can hardly be overestimated. Revell’s further musical career is well known: ‘In Flagrante Delicto’ by ‘Zamia Lehmanni’ paved the way for him to become a composer in Hollywood, where he created around 100 soundtracks. Weiterlesen

IBIZA MOVE: #1

Rauschen, Knistern, Stimmenfetzen, die wie aus einem Traum auftauchen und wieder verschwinden – “Ibiza Move #1″ entfaltet sich wie ein akustisches Geflecht aus Fragmenten, Zufällen und präzise gesetzten Eingriffen. Nichts wirkt zufällig, auch wenn vieles auf den ersten Eindruck so erscheint. Jedes Detail scheint an seinem Platz, ob brodelnde Texturen, marschierende Rhythmen oder warme Pianoloops. Hinter dieser dicht verwobenen, in Echtzeit entstandenen Weiterlesen

SELENE HELIOTROPE: Monorama

Ein stets wiederkehrendes, tastendes Umkreisen von Motiven, Gedanken und Zuständen scheint das Prinzip zu sein, das sich nicht nur in der musikalischen Struktur, sondern auch in der inhaltlichen Ausrichtung des Albums “Monorama” von Selene Heliotrope spiegelt. Ursprünglich 2011 bei Reverb Worship erschienen, wird das Werk nun erstmals zum Weiterlesen

Yorkshire Modular Society und Peter Digby Lee veröffentlichen gemeinsames Album

Mit “Beneath the Hanging Sky” präsentieren Yorkshire Modular Society und Peter Digby Lee ihr erstes gemeinsames Album auf Dragon’s Eye Recordings. Das Werk enthält vier ambiente Kompositionen, die durch Intuition, Ritual und gemeinsame Resonanz entstanden sind. Die beiden Künstler verbindet, wie es vom Label heißt, eine stille Übereinkunft, die sich zunächst bei einem Event fand, bevor sie in einem kreativen Austausch von Samples und Klangfragmenten mündete. Weiterlesen

Rippling Tapestries: Neue LP von Soft Speaker

Soft Speaker veröffentlichen ihr neues Album “Rippling Tapestries” bei Cruel Nature Records. Die Band aus Chicago um Sänger und Gitarrist Paul Foreman (Exsanguinated Roommate) verbindet auf ihrem achten Studioalbum eingängige Melodien mit Elementen aus Psych Rock, Neofolk und Ambient, ohne dabei an ihre klare Richtung aus den Augen zu verlieren. Die Stücke wirken oft zugänglich, entfalten aber bei genauerem Hören eine unerwartete Tiefe. Streicher, Mellotron, Pedal Steel und Orgel setzen in ihrem so präzisen wie verspielten Einsatz atmosphärische Akzente und erweitern den Bandsound um kammermusikalische wie auch soundtrackartige Qualitäten.  Weiterlesen