Boris Völt alias Mode In Gliany, ebenfalls aus dem Hause Galakthorroe, nähert sich der analogen Elektronik, wie es im Begleittext sinngemäß heißt, aus einer eher atmosphärischen Perspektive: Inspiriert von der Landschaft der Bretagne entstehen Stücke, in denen französische Vocals und zurückhaltende Beats eine eigentümlich entrückte Dynamik entfalten. Mit Desolation Colony (Mannequin Records, Aufnahme und Wiedergabe) tritt ein Projekt hinzu, das sich zuletzt verstärkt texturalen und abstrakten Ansätzen zugewandt hat. Ausgehend von düsteren Zukunftsentwürfen verdichtet Betreiber Joshua Strache analoge Klänge, Drones und Samples zu einer kompromisslosen klanglichen Reflexion gegenwärtiger und kommender Zustände. Der Konzertabend wird kuratiert von Club Debil.

Freitag, 03.04.2026
Beginn 20 Uhr
Bunker
Werner-Hartmann-Straße 4
01099 Dresden

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Neben ihren Releases bei Sacred Bones und zahlreichen internationalen Auftritten komponierte sie auch Musik für Filmproduktionen. aska, das Projekt des isländischen Dichters und Komponisten Kristófer Páll, verbindet Einflüsse aus de Black Metal mit elektronischen Mitteln und Rezitation und bewegt sich zwischen Coldwave, Industrial und reduziertem Avantgarde-Pop. Sein jüngstes Album “Út Við Sundin Grá” erschien auf Galakthorroe. Das Konzert wird veranstaltet von Aufnahme + Wiedergabe.

Sonntag, 16.05.2026
Beginn 19 Uhr
Cassiopeia (RAW-Gelände)
Revaler Str. 99/Warschauer Str.
10245 Berlin

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Es ist natürlich mehr als angemessen, dass Haus Arafna diese Zusammenstellung eröffnen, schließlich begann mit der jetzt passend anlässlich des Jubiläums wiederveröffentlichten „Sex U-Mas“-7” alles: Da waren vier rabiate Stücke Power Electronics voller analoger Dissonanzen, kaputter Rhythmen und dem später so von Labelseite betitelten „Schreigesang“. Auf der vor gut 20 Jahren veröffentlichten Singlezusammenstellung der Band firmierten die Tracks unter “Teen Spirit”. Im Laufe der Jahre differenzierten Haus Arafna ihren Sound aus, näherten sich dem in Anlehnung an SPK so betitelten „Angst Pop“ an. Nach etwas eher zurückhalterenden Alben erschien 2020 mit „Asche“ ein Longplayer, der wieder rabiater klang und dem wir attestierten: „Das Gefieder dieses Phönix ist pech- und vantaschwarz.“ Auch die 7” „Dunkelheit Bleibt“ aus dem Jahr 2023 knüpfte an das Album an. Das auf „Kosmoloko 3“ enthaltene „The Other’s Joy“ ist dagegen musikalisch zurückhaltender mit reduzierten Melodiepassagen, aber textlich bleibt man – ganz realistisch – im wahrsten Wortsinne im Dunklen: „there’s no way out of the darkness/no solution/no escape“, heißt es fast resignativ. Ende 2021 erschien das Debütalbum des isländischen Einmannprojekts Aska. Das hier vertretene Stück „Lófar“ ist ein ruhiges, von melancholischen Melodien und dem Pochen des Drumcomputers getragenes Stück. Die Stimme Kristófer Pálls klingt weiterhin „am Rande der Erschöpfung, der Depression“ – wie es hier schon bezüglich des Debüts hieß. November Növelet sind schon seit langem mehr als nur ein Ableger Haus Arafnas, haben über die Jahre nach den eher noch dissonanten Momenten auf der „More Satanic Heroes“-7” und dem jüngst im Rahmen der letzten Veröffentlichungen auf Vinyl wieder verfügbar gemachten Debütalbum “From Heaven On Earth”  ihren Klang zu einem zutiefst melancholischen Angstpop perfektioniert, der einen vorläufigen Höhepunkt auf dem Album „The World In Devotion“ fand. „Black Rain“ beginnt mit Gesang von Herrn Arafna: „black rain on my face [...] give your hand to a drowning man“, um am Ende Frau Arafna verkünden zu lassen: „you got soaked to the bone/drenched in black“. Hermann Kopp erinnert mit dem Titel „The Hands Of Orlac“ natürlich an seine Soundtrackarbeiten (unvergessen seine Arbeit zu Jörg Buttgereits “Nekromantik”, zuletzt war auf Galakthorrö unter dem Titel “Noirhollywood” sein Soundtrack zu “The Queen Of Hollywoodboulevard” erschienen), Auch hier ist die immer an der Grenze zur Dissonanz klagende E-Geige, ein dunkles Schaben an der Grenze zur Auflösung. Sühne Mensch debütierte 2022 mit dem passend betitelten „Schmerzportrait“. Auf “Kosmoloko 3″ ist das Stück einfach nur „Angst“ betitelt und könnte textlich sicher im expressionistischen Jahrzehnt beheimatet sein: „schwarzer nebel tanzt im kopf/zerrt erfroren am gemüt” oder “angst vermehrt sich ist erblüht“. Im Verlauf des Stücks werden die Beats schneller (Michael Belletz hat ursprünglich “anspruchsvolle[...] Tanzmusik gemacht”), wobei das mögliche Tanzen hier aber nur als als letztes Aufbäumen dieses „welke[n] dasein[s]“ verstanden werden kann (“in den gliedern schlafen steine”). Das Einmannprojekt TE/DIS hat auf bislang drei Alben die für das Label so typischen analogen Sounds mit Vocals kombiniert, die eher im Gothic zu situieren sind. Auf „Drops Of Dew“ kommt man zu dem Schluss: „we reach a dead end“. Herz Jühning, seit 2007 bei Galakthorrö, in den letzten Jahren aber weitgehend verstummt, steuert das rabiateste Stück auf dieser Zusammenstellung bei: „The Glory Age Of Pain“ kombiniert treibende Beats, schwere Schläge und eine brutal verzerrte Stimme, mit der der die Welt zerstörende Anthropofagus Mensch angeklagt wird. Mode In Gliany steuern „Ahediñ“ bei: todtraurige Melodien, bevor nach knapp zwei Minuten die Stimme einsetzt, flüsternd verkündet sie von dem Augenblick, der natürlich nur „douloureux“ sein kann. Dann kommt das von Heidegger beeinflusste Duo Da-Sein mit “Brief Lives”, das im Rahmen dieser Zusammenstellung am ehesten noch einem straighten, treibenden Beat folgt, textlich aber ebenfalls die Last der Welt trägt: „life/is your weight“, heißt es da und: „you will never be missed“. Zum Abschluss des Albums kommt die Überraschung, fast möchte man von einer Sensation sprechen, ist mit “Rules” doch das erste neue Stück von Karl Runau seit Ewigkeiten zu hören. Runau war einer der ersten Künstler auf Galakthorrö, teilte sich eine frühe 7” mit Haus Arafna. Einige Tracks seines rabiaten Debüts „Osmose“, das Ende 2021 noch einmal neu aufgelegt wurde, werden heute immer noch gerne auf Industrialabenden gespielt. Das Nachfolgeralbum “Beyond Frequencies” war insgesamt mit seiner verspielten Elektronik weniger industriell. Der auf „Kosmoloko 3“ zu findende Track „Rules“ knüpft an dieses Album an: Anfangs hört man Sounds, wie Signale aus den Tiefen des Alls, dafür klingen die Vocals dann aber wieder so, als kämen sie aus aus den Tiefsten einer verlassenen Fabrik und jemand trüge eine Staubmaske: „rules are set to be followed/so follow the rules“, tönt es da.

Zehn Künstler und zehn Stücke skizzieren mit analogem Equipment ihre (zutiefst) schwarze Sicht auf die Welt, etwas, das auf Galakthorrö seit gut 30 Jahren möglich ist.

(MG)

Label: Galakthorrö

Das isländische Einmannprojekt Aska von Kristófer Páll Viðarsson hatte bereits 2015 mit dem Album „Grátónar“ debütiert, vorher war Viðarsson an ein paar Black Metal-Bands beteiligt gewesen. Über sein Projekt Vansköpun konnte man lesen, es „preaches the only thing that is certain… DEATH.“, was vielleicht nicht der schlechteste Referenzpunkt für den Zweitling von Aska auf Galakthorrö ist, wo er – um auf den Anfang zurückzukommen – sehr gut aufgehoben ist. Von Labelseite spricht man davon, dass der „anfängliche[...] Synth-Wave […] eine Metamorphose hin zu dunkelstem Angst Pop“ durchlaufen habe und tatsächlich klang das vor sechs Jahren veröffentlichte Debüt zwar durchaus melancholisch, allerdings zieht der Nachfolger “Út Við Sundin Grá” die Stellschraube der Düsternis noch einmal an.

Bei dem dunkel dröhnenden instrumentalen Opener „Út Við Sundin Grá I“ voller mysteriöser Sounds und trauriger analoger Synthmelodien glaubt man, man wohne einer Übertragung aus Silent Hill bei. Darauf folgt „Líkamar” mit zischenden Sounds, einer vor sich hin pochenden Drummaschine und einer Stimme am Rande der Erschöpfung, der Depression. „Orðin“ verzichtet fast völlig auf Rhythmus und Viðarssons anhedonischer Sprechgesang versetzt den Hörer in dunkle Regionen. Es gibt das einminütige rauschend-zischende „Út Við Sundin Grá II“ oder „Annars Staðar“ mit analogen Flächen, die wie eine singende Säge klingen, die sich durch die Dissonanzen schneidet. Auf „Völvuleiðið“ hört man die Erschöpfung in jeder Silbe, dazu zischt es im Hintergrund und man hört getragene Melodieiensprengsel. Bei „Út Við Sundin Grá V “ klingt anfangs die Elektronik wie wehender Wind. Auf insgesamt zwölf Stücken präsentiert Kristófer Páll Viðarsson eine Musik, zu der die im Booklet abgedruckten Fotos einer menschenleeren Natur passen. (MG)

Label: Galakthorrö

Ebenfalls neues Material erscheint von Hermann Kopp: „Noirhollwood“ ist ein 18-minütiges Tape, das eine Soundtrackarbeit für den Film „The Queen of Hollywood Boulevard“, darstellt. Das Label attestiert „Noirhollywood“ „weniger experimentell als […] seine Eps Cerveau D’Enfent und Cantos Y Llantos“, aber „fokussiert auf den Gruselklang“ zu sein.

Neben diesen beiden komplett neuen Releases finden sich nach dem Motto „nur das Unvollkommene lebt“ Tapewiederveröffentlichungen von November Növelets melancholischem Meisterwerk „The World In Devotion“, von Herz Jühnings Langzeitdebüt „Miasma“ sowie Subliminals zweitem Longplayer „Coping“.

Waren die drei oben aufgezählten Tonträger zumindest als CD weiterhin erhältlich, so ist Karl Runaus Debütalbum „Osmose“ schon lange vergriffen. Ursprünglich 1994 veröffentlicht, ist „Osmose“ ein ruppiges und irritierendes Werk, das tief in der Industrial Culture verwurzelt ist. Nun erscheint es neu gemastert und mit modifiziertem Artwork in einer Auflage von 400 Stück.

@Galakthorrö