„Over the past few years, Andrew Osterhoudt has quietly curated a slew of comforting kosmische musik that gazes deep into the stars while peering just as deeply inward. Now, the Brooklyn-based composer sets their sights on more tangible artifacts and nearby nuance with ‘Out Together,’ an earthbound fit of maniacal mindfulness mixed with calm chaos.

Constructed on a scaffold of juxtaposed symmetry, the two sides of ‘Out Together’ foil and compliment each other in delicate harmony. Live collaborations with Ka Baird and John Also Bennett (JAB) colligate with manipulated found sounds from records and digital audio files from old broadcasting sound libraries, recontextualized into moments of ambient turntablism. The search for harmony shines throughout. Take the final tones of A-side closer “Runoff” drifting downstream with bubbly textures and arpeggiated bliss, trying to reach harmony with the initial tones of B-side opener “Frequency.” The latter ultimately spotlights a fortuitous flute duet from Baird and JAB born from Osterhoudt’s own graphic score.

The patient pointillism and avant assurance of “Crowds” balances out the opposite side’s “Everyone Arriving, Eventually,” a tone poem of sand-like textures flowing through melodic reeds and other sonic detritus. “Undergrowth” awakens in a steam-drenched run of modulated meditation, focusing on Ka Baird’s singularly enraptured vocal exorcisms which perfectly reflect its B-side counterpart “The Breathing Green,” engaged in a din of rustic psychedelia with waves of buzzing, ember-like tones and unseen fauna.

As a whole, ‘Out Together’ presents a vibrant spectrum of feelings ranging from magnified isolation to zoomed-out, wide-angled euphoria.“

@ Geographic North / @ Bandcamp

Während sich Spires-Kollegin Ka Baird in den vergangenen Jahren immer mehr, ob solo oder bei ihren zahlreichen Kollaborationen, (noch) experimenteller situiert hat, ist „Heart Press“ ein stärker am Songformat orientiertes Album, auf dem es thematisch um das Ende einer Beziehung geht: „This music came from the fiery flames of pain from the ending of my 20 year relationship.” Man könnte eigentlich vermuten, dass diese „feurigen Schmerzensflammen“ zu einem Album voller Dissonanzen führen würden, stattdessen wählt sie ein (für sie) eher ungewöhnliches Format, agiert in einem Popkontext, der sich irgendwo in den 80ern verorten lässt. Dabei klingt sie dann auch weitaus weniger dunkel, als es das Sujet vermuten lässt. Auf ihrer Bandcampseite schreibt Peterson dann auch: „Tekla Peterson is the pop music aspect of Taralie Peterson.“

Das von Drummaschine und Synthbass durchzogene “Soda Pop” wird man in eine Disco in dern 80ern versetzt, auf dem treibenden „Swarm Of Gnats“ mit melancholischen Synthpassagen singt sie: „I wanna see the choices/the choices that you made“. Hier gibt es im weiteren Verlauf des Stückes Textpassagen, auf denen die Wut und der Schmerz deutlicher zum Ausdruck gebracht werden als in der Musik. „Cancel Out Effect“ hat leicht leiernde Passagen und sie singt: „my sincere apologies“. Auf “Between a Rock”, mit kristallinen Synthpassagen und schleppenden Beats, heißt es: “I have only myself to blame” und auf dem melancholischen „Count Out Shadows“ dominiert das Saxophon das Klangbild. „Heart Press“ ist ein weiteres Mosaikteil in einem musikalischen Korpus, der jenseits aller Kategorien zutiefst originell ist. (MG)

Label: Geographic Norths

Die passende Zahl von 31 Künstlern, u.a. Fennesz, Louise Bock, Algiers, Gregg Kowalsky, Zelienople und Félicia Atkinson, steuern für das Doppel-Tape neue Tracks bei. Von Labelseite heißt es über die beteiligten Künstler: „some of the most alluring ambientists and outer auteurs from around the world.“ Der gesamte Erlös der Veröffentlichung geht an das Feminist Women’s Health Center.

@ Geographic North

Ka Baird hat seit ihrem Umzug nach New York zahlreiche Kollaborationen gemacht und Soloarbeiten veröffentlicht, auf denen Blasinstrumente im Zentrum des Klangbilds waren. Taralie Peterson hatte als Tar Pet in den 00er Jahren zwei Alben veröffentlicht, auf denen experimentelle Folkminiaturen zu hören waren, seit einigen Jahren nimmt sie als Louise Bock auf und veröffentlichte 2017 ihr Debütalbum, nun folgt auf dem in Decatur, GA ansässigen Label Geographic North ein Album im Rahmen der titelgenden „Sketch for Winter“-Serie, zu der u.a. schon Pan American beigetragen haben. Als Louise Bock stellt Peterson das Cello ganz klar in den Fokus. Sie selbst schreibt, ihre Arbeit „combines the rarely explored territories of conceptual atonal/repetitive ideas with personal invection. Mystical, ecstatic, spiritual, dark, otherworldly explorations.”

Das dreißigminütige Tape beginnt mit “Hororlogic”, das so klingt, als habe William Breeze den Soundtrack zu “Midsommar” eingespielt. „Jute“ist hektischer, das Cello scheint zu vibrieren. “Actinic Ray“ integriert Saxophon. „Oolite“ dröhnt dunkel Dunkel, Stimmen tauchen kurz auf, um dann zu verschwinden. „Prithee“ schließt das Album getragen und nachdenklich ab. Vergleichen mit ihrer Debüt-LP „Repetitives in Illocality“ sind diese Winterskizzen dunkler, sind vielleicht dem titelgebenden „Abgrund“ entsprungen. (MG)

Label: Geographic North

Dabei geht es weniger um den Griff in die Klischeekiste der billigen Tricks und Masken als vielmehr um Momente der unterschwelligen Irritation: Der von Arp gestaltete Prolog hört sich wie ein ELpH-Track an, der von Asmus Tietchens geremixt wurde, während Arps Epilog weniger dunkel klingt. Ka Baird steuert ein instrumentales Orgelstück bei, das sich wie die akustische Version eines John Carpenter-Tracks anhört, Algiers’ “Our Collective Spirit is a Hammer to Crush the Oppressors’ Skulls ” ist ein von seltsamen Stimmen durchzogener orientalisch anmutender Track. Anjous „Electro Sounds For Movies“ ist eine sphärische Nummer, die man als foreshadowing dessen, was da kommen mag, hören kann. Eluviums “Surrounded By Illusion” klingt dagegen etwas optimistischer. Clarice Jensen steuert einen bedrohlichen Soundscape mit verfremdeten Stimmen bei. Danny Paul Grodys “Komorebi” ist ein auf der akustischen Gitarre eingespieltes melancholisches Stück. Stimmungsmäßig davon vielleicht gar nicht so weit entfernt ist CV & JABs von verrauschten Flöten durchzogener Track. Die drei kurzen Beiträge der Geographic North House Band klingen so, als habe William Basinski Bohren und der Club of Gores “Sunset Mission” neu aufgenommen. Jefre Cantu-Ledesmas Hildegard von Bingen-Interpretation “O virtus sapientiae” klingt, als trete eine Nico-Wiedergängerin in einer Kathedrale auf. Labradfords Robert Donne ist mit einer fragmentierten Hommage an Mika Vainio vertreten, während Ilyas Ahmeds “Local Blues” eine LoFi-Nummer ist, die im Äther zu verschwinden scheint. Anders ausgerichtet ist Félicia Atkinson mit ihrer von skurrilen rhythmischen Passagen durchzogenen Elektroakustik. Richard Chartier tritt unter dem Projektnamen Pinkcourtesyphone auf und man hört ein mysteriös brummendes und dröhnendes Stück, bei dem am Ende Passagen zu hören sind, die klingen, als habe jemand ein altes Grammophon angestellt. Dann gibt es die stotternden und verhallten Klänge von Suzanne Kraft. Moon Diagrams (das Projekt von Deerhunter-Mitglied Moses Archuleta) ist ein pulsierendes Dronestück voll seltsamer Geräusche, Roberto Carlos Langes Beitrag klingt nach Jahrmarktsmusik und Secret Pyramids spielen melodische und verrauchte Drones.

Unter den insgesamt 21 Tracks ist kein einziger Ausfall bei und wer jetzt noch immer nicht davon überzeugt ist, diese Zusammenstellung zu kaufen, dem sei gesagt, dass der gesamte Erlös der Veröffentlichung der in Atlanta ansässigen Non-Profit Organisation Youth Spark zugutekommt, die sich um Jugendliche im Südosten der USA kümmert, die von Missbrauch und Ausbeutung betroffen sind. (MG)

Label: Geographic North

Auf diesem Fourtrack-Album heißt es programmatisch: „Conjuring the sentiment of death as productive force, the artists join their analog paradigms to open a door elsewhere, or perhaps, inside – sublimating personal struggles into ritualistic offerings“. Drew McDowall hat in den letzten Jahren eine Reihe von hervorragenden (Post)Industrialalben aufgenommen, die ohne allzu großes theoretisches Beiwerk auskommen, hat sowohl solo als auch mit Compound Eye gezeigt, wie zeitgenössischer Industrial klingen kann/soll und hat auch zu Hiro Kones – der Name under dem Nicky Mao aufnimmt - Debüt auf Geographic North beigetragen.  Bei ihr spielt (der) Rhtyhmus eine zentralere Rolle als bei dem ehemaligen Coilmitglied. Die Zusammenarbeit auf diesem Minialbum ist –so viel sei schon einmal gesagt – mehr als die sprichwörtliche Summe aller Teile.

“Barely Awake” ist anfangs eine kristalline, aus verscheidenen Klangpartikeln bestehende sakrale Symphonie, zu der dann perkussive Elemente hinzukommen. „Dreaming is Nursed in Darkness“ klingt, als sänge eine Stimme gegen ein Theremin an. Dann setzt stotternde Perkussion ein. Vielleicht ist dieser Track mein Favorit, da der Hörer in eine Klangwelt eintaucht, der tatsächlich ein Moment des Fremden und des Irrationalen der Traumlogik innewohnt. Auf „Bright Kiss of Fire“ hallen in der Ferne metallisch-perkussive Klänge, in Fabrikhallen ertönen Echos. Irgendwann setzen technoide Passagen ein, die Hiro Kones Einfluss erkennen lassen. „Violence’s Detour“ besteht aus vielen Schichten: Da sind im Hintergrund melodische Passagen, die an ein Xylophon denken lassen, repetetive Perkussion, verfremdete Stimmen.

Ob Bataille sich in der Musik wiederfinden würde oder gar als schemenhafter Widergänger findet, sei dahingestellt; der von den beiden erzeugte Klangkosmos mit seinen teils außer- und andersweltlichen Momenten ist sicher von einer immanenten Transzendenz, auch wenn der Autor dieser Zeilen den Tod weniger als „produktive Kraft“ denn als „anaesthetic from which none come round“ (Philip Larkin) sieht. (MG)

Label: Bank Records

Auf dem Tape heißt es:  „I need a car. You need one here. The city calls for one.” Tatsächlich: Das weit auseinandergezogene Atlanta, dessen U-Bahnnetz eher einem kargen Kreuz ähnelt als dem rhizomatischen Geflecht in deutschen Städten, ist ohne Auto kaum zu bewältigen, hat es dadurch allerdings inzwischen in die (weltweite) Top 10 der Städte geschafft, die am verstopftesten sind. Beeinflusst wurde das Album dann auch durch (das Fahren durch) die Stadt: „In fact, the album was largely inspired by continuous drives around the city of Atlanta–downtown, East Point, College Park, and Decatur“. Dabei sind die Tracks so unterschiedlich wie die Stadtteile.

„40“ beginnt mit dunklem (Gitarren-)Dröhnen, pulsierende Beats setzen ein, eine Kinderstimme spricht Unverständliches und der Gesang erinnert in seiner authentischen Verzweiflung an 80er Post Punk. „Privacy Light“eröffnet mit stammelnden Stimmen, das Gitarrenriff scheint direkt von „I wanna be your dog“ der Stooges entliehen. „Tight Nights“ wird von einem treibendem Drumcomputer, dunklem Gesang und Noisespuren durchzogen, weist ebenfalls in die (frühen) 80er und könnte sicher gut in den Gothicclubs laufen, für die Kirmestechno und Weltschmerzschlager Anathema sind. Die B-Seite klingt verglichen damit weniger düster. Das ruhige „WDE“ oder „Solids (No Tint)“ mit seinem monotonen, treibenden Beat und dem leicht entrückten Gesang haben durchaus Popcharakter. Das Titelstück verzichtet dann völlig auf Rhythmus. Hier wird der Gesang von melancholischen Soundscapes begleitet.(MG)

Label: Geographic North