Auf vier Tracks kommen „ethnic voices, handplayed drums, exotic instruments and advance electronic sounds“ zusammen. Das erste Stück „Outward“ beginnt mit einer verfremdeten Stimme (vielleicht wird man kurz an Peter Christophersons Threshold HouseBoys Choir erinnert), dann setzt wuchtige Perkussion ein, während im Hintergrund dichte Sounds dröhnen. Zwischendurch ein Innehalten und dann ein erneuter Einsatz von Rhythmen, die im Verlauf immer treibender werden. „Surroundings“ ist durchzogen von Handperkussion, Atmen, flächigen Sounds, Sprachsamples, Gesängen, die dann abebben. Dieser Track ist etwas schleppender und atmosphärischer. Die B-Seite beginnt mit dem langen „Crossed“: auch hier wieder Perkussion, dann Stimmsamples, eine Frau rezitiert, spricht, man hört Lachen oder Weinen, der Track wird hektischer, treibend, Das kürzere „Distant“ ist etwas dunkler. Ein „trip like a shamanistic healing ceremony“, beschreibt es das Label durchaus nicht falsch und das von SALT designte Cover mit einen geschröpften Mann passt sicher  ganz gut zur Konzeption. (MG)

Label: Drone Records

Nun erscheint mit „Acting As If“ sein Beitrag zur Substantia Innominata  von Drone Records, die auch hier schon häufig Thema war. Von Labelseite heißt es: „His newer compositions seem always to be filled with electro-magnetic hummings, strange hissing and the pourings of metallic objects as a basis, but you never find the use real instruments, synths, or masses of effect procession. Thus a very own scent of mystery appears, as all of these radiations are not really from this planet, without any ‘cosmic’ connotations.“

Die erste Seite der von Meeuw gestalteten 10” beginnt kaum hörbar mit einem entfernten Brummen: „Limit // Limit“ war ursprünglich  von Francisco Lopez für die Ausstellung “Audiosphere” in Auftrag gegeben worden. Colley erzeugt ein Brummen und Dröhnen, Kratz- und Knistergeräusche, ein zirkuläres Surren und Schaben, in dem man zeitweise meint, Wassergeräusche zu hören. Im weiteren Verlauf werden die Klänge hektischer, lauter und verdichten sich, um dann plötzlich abzubrechen. Die B-Seite „Always I / Always II“ beginnt direkt etwas lauter, fast so, als solle unmittelbar an das Ende der A-Seite angeschlossen werden: Das ist eine brodelnde Klangmasse, die sich aber nach und nach zu einem in Passagen fast schon unruhigem Ambient reduziert, bevor dann wieder dissonante metallische Passagen einsetzen. Auf beiden Seiten gibt es Momente, in denen der oben angesprochene „scent of mystery“ manifest wird. (MG)

Label: Drone

Es ist durchaus sympathisch, dass ein Label wie Drone, das seit Jahren – sei es mit der großartigen 7”-Reihe, mit den 10″ der „Substantia Innominata“-Serie oder den 12” von “Drone​-​Mind // Mind​-​Drone”- dem Vinyl die Treue gehalten hat (auch schon zu Zeiten, als sich noch kein Majorlabel dafür interessierte), jetzt die CD, die von vielen als obsoleter Tonträger gesehen wird, als Medium einer neuen Reihe wählt.

Während Martin Bladh, Erik Jarls ehemaliger Partner bei dem inzwischen zur Ruhe gelegten Power Electronics-Duo IRM, sich stärker auf das Wort konzentriert (z.B. als Verleger von Infinity Land Press; jüngst noch musikalisch mit dem Beitrag zur J.G. Ballard-Hommage „Time Ends“), hat er selbst unter dem schlichten Projektnamen Jarl seit den nuller Jahren zahlreiche Alben im Bereich Drone und (Dark) Ambient veröffentlicht. Seine Musik bezeichnet er selbst auf seiner Soundcloudseite als „Unbalanced, Turbulent, Withdrawn electronics that focus on isolation.“

Sein neues Album, benannt nach einem Zustand, in dem man gewissen Geräuschen gegenüber eine verminderte Toleranz hat, enthält einen langen Track, der mit  Hochtönen beginnt, als solle man einem Hörtest unterzogen werden. Das Stück verdichtet sich dann fast schon zu einer metallisch klingenden Symhonie, von der man meint, sie sei in einem Tunnel, in Katakomben aufgenommen worden. Wellenartige, an- und abschwellende Sounds tauchen auf und immer wieder melancholische melodische Passagen. Zwischendurch meint man, es klängen Streicher inmitten der surrenden Momente. Jarl arbeitet wie auch schon auf anderen Alnben mit Loops, die dem Track etwas Zirkuläres geben, aber dann setzt plötzlich wieder ein neues Element ein und es offenbaren sich fortwährend neue Schichten, so etwa im letzten Teil, wenn man den Eindruck hat, man höre Stimmen und Glocken. (MG)

Label: Drone Records

Es heißt, dass die auf dieser 10‘‘ enthaltenen Stücke einer „dream-logic“ folgen. Dies zielt vielleicht auf den assoziativen, fragmentarischen Charakter dieser Veröffentlichung ab, denn im Traum bzw. in dessen inhärenter Logik sind Überginge zwischen Orten, Handlung(sträng)en, Perspektiven (von erster Person, die teilnimmt, zu einem Beobachtenden) fließend, (Ver-)Änderungen erscheinen ganz normal – erst wenn es einem beim Aufwachen gelingt, Momente der flüchtigen Träume kurzzeitig im Bewusstsein zu (er)halten, wird einem klar, dass fortwährend Grenzen und Schwellen überschritten wurden.

Taumels letztes Jahr veröffentlichtes Debütalbum „There Is No Time To Run Away From Here“ ließ sich vielleicht noch am ehesten einem minimalistischen Dark Jazz zuordnen, die Herangehensweise auf dieser 10” ist eine andere. „Volume One“ gehört zu einer Reihe namens „off the record“, in der das Duo mit anderen Künstlern zusammenarbeitet; auf dieser 10‘‘ ist es die in Berlin ansässige deutsch-isländische Gruppe Ensemble Adapter, die auf Neue Musik spezialisiert ist. Beide Gruppen improvisierten 2016 einige Male zusammen, danach wurde das entstandene Material von Taumel im Studio bearbeitet.

Pro Seite hört man vier lose zusamenhängende Stücke. Die A-Seite beginnt mit einer Schreibmaschine, man hört ein irres Schreien, gedämpfte Stimme(n) , „What is it“ wird gerufen, ein Klavier wird kurzzeitig gespielt,  ein Saxophon setzt ein, Perkussion, Verkehrsgeräusche, Saxophondissonanzen; gegen Ende meint man, man habe eine Krimiserie aus den 60ern untermalen wollen und es entwickelt sich fast wirklich so etwas wie ein Song. Auf der B-Seite gibt es zu Beginn heftige Perkussion, Hundebellen, dann ein Innehalten, getragene Passagen und ein Zurücknehmen der Hektik, ruhige Klaviermomente, Gesangspassagen. Trotz dieses fragmentarischen Charakters verspürt der Hörende auch im Wachzustand durchaus ein Gefühl des Zusammengehörens. (MG)

Label: Drone Records

Die 10‘‘ trägt einen Titel, der an die Schichten und Schichtungen der Erde denken lässt und das mag sowohl einen Hinweis auf das zugrundeliegende Konzept als auch an die musikalische Herangehensweise geben. Deison selbst meint: ” “Substrata” contains three new compositionswhere sounds are conceived as they are “excavated”  from the earth beneath our feet “Terra Firma” (erosion) and then taking to the light (awakening); it describes its interior solid surface (“Prima Materia”), the primitive formless base of all matter similar to chaos, the quintessence or aether.”

Das lange „Terra Firma“, das aus den beiden Teilen „Erosion“ und „Awakening“ besteht, ist eine dunkle, basslastige Fläche, die dröhnt und in der man Knistern, Klirren und Schaben hört, was vielleicht an Erosion denken lässt (um den Titel aufzugreifen), an ein Durchwühlen von Klangschichten. Das ist eins zurückhaltendes, durchaus unheimliches Stück. Mal meint man in der Ferne (Blas-)Instrumente zu hören, wobei die Basis „prepared tapes, metals, strings, wires and electronics“  waren. „Prima materia“ beginnt etwas kristalliner, dann setzt ein perkussives Pulsieren ein und man hört flirrend-metallische Klänge, dann ein Knirschen im Hintergrund, ganz so, als sei David Jackman als körperloser Wiedergänger aufgetaucht. Hier wird besonders deutlich, aus wie vielen Schichten diese Musik besteht. Das kurze „In vacu momentum” schließt das Album düster-mysteriös ab. Gepresst wurden diese beeindruckenden 33 Minuten auf dunkelgrün-transparentes Vinyl. (MG)

Label: Drone Records/Substantia Innominata

Der Franzose hat in den letzten zehn Jahren eine Reihe von Alben herausgebracht und  auch einen Track zu der „Drone-Mind // Mind-Drone“-Reihe beigesteuert. Über seinen Beitrag dazu hieß es hier: „’Uunartoq Qeqertoq’ wurde in einem Metalltank aufgenommen und es dröhnt entsprechend. Der Name des Tracks verweist auf eine Insel in der Nähe Grönlands und in Verbindung mit dieser Musik, die durchgängig etwas Mysteriöses und vielleicht sogar latent Bedrohliches ausstrahlt, ist das für den Zuhörer ein Gang durch ‘unerforschtes Gebiet’“. Das ist insofern relevant als dass die auf dieser 10” zu hörenden beiden langen Tracks ebenso wie das Album “Fallow Memory” auf ähnlichem Material basieren.

Die quasi auratische Aufladung der Aufnahmeorte findet sich vielleicht paradigmatisch bei Lustmords „Paradise Disowned“ und „Heresy“, Mathes nahm in einer stillgelegten Fabrik in Frankreich auf und selbst wenn man nichts darüber wüsste, so wohnt den zwei langen Tracks tatsächlich etwa Höhlenartiges, Verhalltes inne. Mathes hat für einige Jahre in Kambodscha gelebt und integriert hier traditionelle Instrumente der Khmer, u,a. den Klang einer Tro Khmer. Auf dem 20-minütigen „Tomleiki“ tauchen in dem dunklen Dröhnen immer wieder akustische Elemente auf und gehen eine Synthese mit diesen im wahrsten Wortsinne unheimlichen, hallenden Drones ein. Auf „Yliaster“ findet sich eine ähnliche Herangehensweise, aber hier hat man fast den Eindruck eines Moments größerer Unruhe: Wind scheint zu wehen und zwischendurch lassen sich Melodien erahnen. Was bei beiden Tracks auffällt, ist dieses fortwährende Brodeln, sich Bewegen unter der Oberfläche, das beiden Tracks eine Dynamik gibt und keine Sekunde an Statik oder Monotonie denken lässt.

Mathes selbst spricht von “Dissolving time, space, mangling sounds collected into a simulacrum of altered realities. A oneiric junction between the concrete world and other unknown territories.” Die hier beschworenen „Realitäten“ und “unbekannten Territorien” werden durch diese Musik in der Tat beschworen. (MG)

Label: Drone Records / Substantia Innominata

Sowohl seine Bilder als auch seine Musik ließen sich mit dem eigentlich zu inflationär gebrauchten Begriff surreal bezeichnen. Waldron selbst nennt als Inspiration u.a. Max Ernst und Yves Tanguy. Letzlich gibt es vielleicht kaum ein idealeres Projekt, um im Rahmen der “Substantia Innominata” ‎-Reihe von Drone Records eine 10 ” zu veröffentlichen, heißt es doch u.a. bzgl. des Konzepts: „The Unnameable, The Unspeakable, The Unthinkable, The Unidentifiable, etc. Various aspects related to ‘The Unknown’. Sound artists and artwork designers were invited to work on the theme of the ‘grey matter’ / the ‘dark continent’ surrounding us & within us: Transforming this paradoxical idea into acoustic and visual objectifications. “

Könnte man beim flüchtigen Blick noch denken, dass das Cover von einer Unterwasserlandschaft geziert wird, so scheint es sich bei näherer Betrachtung doch eher um eine Collage vergrößerter Viren und Bakterien zu handeln, damit auf das erste Stück „At Some Scale, All Things Are Eqiuvalent“ verweisend, das die im Titel gestellte Frage beantwortet. Die auf der Rückseite zu findende Collage illustriert den Track der B-Seite „Sleep Turbines“.

Auf der A-Seite hört man eine unglaublich dichte wie verdichtete, aus vielen Schichten bestehende Klanglandschaft. Man fühlt sich, als werde man in Poes Maelstrom gezogen. Auch wenn die Herangehensweise eine andere ist, so erinnert der Track in seiner metallischen Unruhe an die Arbeiten David Jackmans, hier aber auch immer von einer unterschweligen Melodik durchzogen.

Die „Schlafturbinen“ auf Seite B klilngen etwas dunkler, man hört ein Pulsieren, später Wasser, Stimmen – Geräusche, die aus einer anderen Welt zu kommen scheinen. (MG)

Label: Substantia Innominata ‎/ Drone Records

Der erste Teil von „Sisters Orgeon“ wird bestimmt von Dröhnen, Knarzen, so etwas wie perkussiven Momenten, Knistern, einer gewissen Unruhe: Im weiteren Verlauf scheinen Stimmen aus dem Äther zu dringen. Insgesamt ist das ein relativ dunkler und düsterer Beginn.Teil 2 setzt dann aber andere Akzente und wird von melodischeren Drones bestimmt, die an- und abzuschwellen scheinen. Es ist eine im Kontext solcher Musik sicherlich etwas abgegriffene Metapher, aber man muss fast unweigerlich an den Ozean denken. Der die B-Seite eröffnende dritte Teil lässt das Ausgangsmaterial (Aufnahmen eines Jungenchors), auf dem alle Teile von „Sisters Oregon“ basieren, klarer erkennen. Der wortlose Chor, der hier ertönt, erzeugt eine fast schon sakrale Atmosphäre und der Hörende fühlt sich, als wohne er einem Sonnenaufgang bei.  Der vierte Teil klingt dagegen reduzierter, mysteriöser, hier scheinen die Stimmen, die im Hintergrund auftauchen, aus fernen Welten/Dimensionen zu ertönen.

Ob der Titel der 10” auf deine Stadt in Oregon oder aber auf etwas völlig anderes verweist, spielt eigentlich keine Rolle, denn es bedarf keines (Verständnisses des) Überbaus, um von der klanglichen Fülle dieser knappen halben Stunde beeindruckt zu werden.  Überzeugende Musik funktioniert auch ohne solches Beiwerk . All denen, die irrigerwiese denken, dass (im weitesten Sinne) Dronemusik eindimensional oder monoton sei, zeigt „Sisiters Oregon“, wie variantenreich man mit Klamngmaterial umgehen kann und wenn es im Presseinfo heißt, dass es der Platte gelinge, „transcendental beauty of the highest degree“ zu erreichen, dann sollte man das nicht voreilig als hyperbolischen Promosprech abtun, sondern vielmehr als eine angemessene Beschreibung dieser 10‘‘ verstehen. (MG)

Label: Drone Records

Auf Seite A sind die einzelnen Klänge (anfangs) klar voneinander zu trennen. Man hört Wassertropfen, Blasinstrumente (?), die durchaus einen leicht rituellen Charakter haben und einen kurzzeitig gar an tibetanische Knochenflöten denken lassen – vielleicht schallt aber auch nur ein Horn durch den Klangnebel. Perkussive Passagen scheinen auf Steinen und Metallteilen gespielt zu werden. Dabei verdichten sich die einzelnen Klangelemente im Laufe des Stückes immer mehr. Die zweite Seite beginnt mit Wasserrauschen, im Hintergrund hört man einen metallisch-fiepsenden Ton, dann Geräusche, die klingen, als werde etwas in Minen abgebaut. Hier möchte man vielleicht nicht wirklich wissen, wer da in tiefsten „hollow hills“ arbeitet. Ab der Hälfte etwa wird das Stück in zunehmendem Maße unruhig, leicht atonale Momente kommen hinzu. Etwas erinnert der Track von der Stimmung an David Jackmans Organum (in der weniger meditativen Ausprägung).

Das Presseinfo spricht von „mysterious (micro)-sounds“ und eine Aura des Rätselhaften umgibt diese beiden Stücke tatsächlich. Der jüngst verstorbene Mark Fischer schreibt in seiner Untersuchung The Weird and the Eerie: „A sense of the eerie seldom clings to enclosed and inhabited domestic spaces; we find the eerie more readily in landscapes partially emptied of the human. What happened to produce these ruins, this disappearance? What kind of entity was involved?“ Leicht abgewandelt könnte man bezogen auf die inzwischen 24. Veröffentlichung der “Substantia Innominata”-Reihe fragen: Wer erzeugt diese Geräusche? Welche Entitäten zeigen sich dafür verantwortlich?

Wenn auf der Website des Labels Yannick Dauby mit den Worten “We were touching metal with our skin, with wood and with stones. We were navigating in the obscurity, under the earth. We were probing the water with our instruments. Almost like if we were trying to let some lifeforms emerging from the land” zitiert wird, dann lässt diese (nur bedingt metaphorische) Beschreibung des Arbeitsprozesses, durch den dieses grandiose Stück Geräuschmusik entstanden ist, den Hörer erneut erschauern. (MG)

Label: Drone

Die Doppel-10‘ enthält Musik, die für eine Tanzchoreographie Kevin Trappeniers für einen einzelnen Tänzer komponiert wurde. In dieser Choreographie geht es u.a. darum – wie es in der Presseinfo heißt – „geistige und physische Barrieren des Selbst und der Gesellschaft“ zu überwinden. Damit passt “Selfed” (natürlich) in die Reihe der seit einigen Jahren auf Substantia Innominata veröffentlichten 10‘es, schließlich handelt es sich um „A concept that embraces the prospect of infinite possibilities for artists to create music about the intangible“, der gewählte Labelname “stands as a metaphor for the aim to experience the New, Unthought, Utopian, to enlarge the perception-bounds for exactly these contents”. Überwindung von Grenzen also, Möglichkeiten der Entwicklung und Befreiung.

Teil eins beginnt mit einem langsam in der Ferne anschwellendem Rauschen, das aus vielen Schichten zu bestehen scheint und das dann plötzlich lauter wird, fast nach Feedback klingt, abbricht, um dann in einen neuen melodischen Drone überzugehen, in dem eine leichte Unruhe herrscht. Der zweite Track ist melodisch(er), das reduzierte Rauschen und Dröhnen wird von einzelnen Klaviertönen durchzogen. Von der Stimmung wird hier eine eher latente als virulente Bedrohung heraufbeschworen. Der Abschlusstrack knüpft entfernt an den Vorgänger an: Das klingt fast so, als hätten Bohren und der Club of Gore und Angelo Bardalamenti zusammen mit Mirror eine Jamsession gemacht. (M.G.)

Label: Substantia Innominata