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ALAN VEGA: Alan Vega / Collision Drive

Michael — Sat, 07 Mar 2026 05:46:08 +0000

Im Rahmen der Vega Vault-Reihe haben Sacred Bones bislang „Mutabor“ mit unveröffentlichten Aufnahmen Vegas aus den Jahren 1995/1996 herausgebracht, vor einiger Zeit sind nun bei dem amerikanischen Label die ersten beiden Soloalben des 2016 verstorbenen New Yorkers wieder verfügbar gemacht worden. Zum Kontext: Etwa zeitgleich mit dem zweiten Suicide-Album, das verglichen mit dem 1977 erschienenen Debüt des Duos weniger rabiat und insgesamt poppiger ausfiel – man fantasierte darüber, das Album von Giorgio Moroder produzieren zu lassen –, veröffentlichte Vega 1980 das erste von zahlreichen Soloalben.

Vegas Gesang war schon immer geschult an seiner Liebe zu Rock ‘n’ Roll und Rockabilly und auch sein Crooning ließ an die 50er denken (manchmal neigt man dazu zu vergessen, dass selbst der Erstling Suicides nicht nur aus Songs wie „Ghostrider“ oder „Frankie Teardrop“ bestand), was vor Jahren zu der Beschreibung Vegas als „Elvis from hell“ oder „Elvis-on-quaaludes“ führte.

Die oben genannten Einflüsse spiegelten sich dann auch konsequent in der Instrumentierung und musikalischen Ausrichtung auf seinen ersten Soloalben wider. Das zusammen mit Phil Hawk eingespielte selbstbetitelte Debüt beginnt mit „Jukebox Baby“, das ihm einen Top 10-Hit in Frankreich bescherte und das Suicide auf ihrem unterschätzten dritten Album „A Way Of Life“ 1988 neu interpretieren sollten. Das Album enthält schnelle Stücke wie etwa „Kung Foo Cowboy“ (mit Twang der Gitarre) oder „Fireball“ mit Handclaps, triebendem Bass und Vegas Schreien: „Thunderstorm blues burnin true light/Burnt out maniacs holding dynamite/Angry people wanting to fight/Angry people who say they’re right“. Es gibt eine schnelle Countrynummer („Speedway“) oder das treibende „Bye Bye Bayou“: „They’re sending me to my home/In a one-way-ticket body sack/Just like Jimmy always said/An unknown hero “. Auf dem getragenen, minimalistischen „Love Cry“ erinnert Vegas Stimme an das, was Jahr(zehnt)e später David Lynch auf „Crazy Clown Time“ gemacht hat. Textzeilen wie „Werewolf drives a brand new Chevy“ (von „Ice Drummer“) hätten natürlich auch die Cramps schreiben können. Beendet wird das Album von der Ballade „Lonely“. Eine Version des Albums, die zusätzlich Demoaufnahmen der Songs enthält, ist ebenfalls erhältlich.

Der schon ein Jahr später erschienene Nachfolger „Collision Drive“ wurde mit ganzer Band eingespielt. Schnelle Stücke wie „Magdalena 82“, “Raver”, ” Magdalena 83“, das Cover von „Be Bop A Lula“ von Gene Vincent oder „Outlaw“ („We can see the red, white, and blue rising/Ooh, the wretched of the earth coming and a-marchin’/Tearing down the jail, letting out the poor“) mit wilder E-Gitarre machen Vegas Einflüsse erneut mehr als deutlich. Es gibt eine Neuinterpretation von Suicides „Ghost Rider“ (mit leicht verändertem Text) oder das durchaus als Selbstbeschreibung zu lesende „Rebel“, „I Believe“ zeigt aber, dass das Tempo auch zuückgenommen werden kann. Dann kommt schließlich als Abschluss der absolute Höhepunkt des Albums: das 12-minütige „Viet Vet“, das mit schleppendem Schlagzeug und dem wuchtigen Bass an Joy Divisions „I Remember Nothing“ denken lässt. Hier wird nach dem (nur ironisch lesbaren) Ausruf „glory, glory hallelujah“ ein Tableau des Schreckens entfaltet: Der titelgebende Veteran („He’s home/He’s a twisted flyer/He’s a slimy bleeding rat/He loves his country/It’s the greatest, it’s the greatest“) ist versehrt ( „You got a bleedin’ stump/For an arm/Four Purple Hearts“), seine Frau stirbt und seine Konfrontation mit der Staatsmacht führt zur Katastrophe: „He’s a-runnin’, oh, runnin’/The cops are comin’, a-comin’/Yeah, they got him down an alleyway/He’s a-wasted, he’s a-worn, he’s destroyed/Don’t shoot“. Vega schreit, stammelt, schnaubt, um am Ende zu brüllen: „They owe me a debt“.

Es ist ganz sicher kein Zufall, dass Lydia Lunch und Marc Hurtado (mit dem Vega 2010 das Album „Sniper“ einspielte) für ihre aktuelle Tour, auf der sie die Musik von Vega und Suicide „reinkarnieren“, von Vegas reinen Soloalben gerade dieses Stück ausgewählt haben. Sein gesamtes Schaffen, neben den Texten und der Musik auch seine Bilder und Skulpturen, zeigt immer wieder die ganze Ambivalenz der Nation, die Jahrzehnte seine Heimat war. (MG)

Label: Sacred Bones Records

ALAN VEGA: Insurrection

Michael — Sat, 29 Jun 2024 02:57:22 +0000

Es gibt wahrscheinlich wenige Debütalben, die einen solchen übermächtigen Schatten auf das restliche Werk werfen, wie Suicides selbtbetiteltes erstes Album mit seinen insgesamt gerade einmal sieben Stücken, von denen aber fast jedes eine wahnsinnige Resonanz erzeugt hat. Dabei gibt es natürlich auch im restlichen Werk des Duos einiges zu entdecken, exemplarisch etwa die fantastische Ballade „Surrender“ (vom immer noch unterschätzen dritten Suicide-Album „A Way Of Life“), bei der man sich Alan Vega und Martin Rev auf der Bühne des Roadhouse in Twin Peaks vorstellen könnte. Vega, der „Elvis from hell“, über den seine Witwe Liz Lamere gerade eine Biografie verfasst hat, hat neben den gerade einmal fünf regulären Suicide-Alben zahlreiche Aufnahmen abseits des Bandgefüges gemacht – sowohl mit anderen Künstlern (seine reduzierten verknisterten Aufnahmen mit Pan Sonic sollte man wiederentdecken) als auch allein.

Im Rahmen der von Lamere kuratierten Vega Vault-Reihe werden bislang unveröffentlichte Aufnahmen zugänglich gemacht und auch wenn die Größe von Vegas „Tresorraum“ den von Prince kaum überschreiten dürfte, so scheint er doch prall gefüllt zu sein. „Insurrection“ entstand in den Jahren 1997/98, nach den Aufnahmen zu dem ebenfalls posthum veröffentlichten „Mutator“ und vor „2007“ und knüpft auch musikalisch-thematisch an diese Alben an. Waren Vegas frühe Soloaufnahmen im Rockformat verortet – “Jukebox Baby” machte ihn kurzzeitig in Frankreich zu einem Popstar – sind die späteren ebenso wie Suicides Arbeiten geprägt von minimaler Elektronik, von Momenten der Wiederholung. „Insurrection“ passt mit seinen geloopten Rhythmusspuren zu den Alben, die in den letzten beiden Jahrzehnten entstanden.

Vielleicht spiegelt sich dieses Repetetive auch in den knappen (größtenteils aus einem Wort bestehenden) Titeln wider. „Sewer“ beginnt sofort mit geloopten Beats und Vega verkündet „Oh deathrow“, „yeah, a new century“. „Invasion“ ist durchzogen von einem Keyboardsample, Beats kommen dazu, Vega singt-spricht von den „cesspool saints“ – auch der Titel einer Retrospektive mit Vegas Kunst, die zurzeit in Paris zu sehen ist. Das grandiose, sechsminütige „Cyanide Soul“ klingt, als habe er übriggebliebene Rhythmusspuren vom ersten Suicide-Album genommen, Vega flüstert mit rauchiger Stimme, während im Hintergrund die Beats tuckern: „go ahead, it’s your day“. Das klingt dämonisch und man muss sich fragen, was genau an diesem Tag passieren mag. Gesanglich rabiater ist das fast zehnminütige „Murder One“, auf dem er stammelt, murmelt und schreit: „bad times, right“ und „they found you useless”. In den stampfenden Beats von „Fireballer Fever“ lässt sich der Gesang nur erahnen. Das einminütige instrumentale „Jet Lord“ ist recht unspektakulär, während „Mercy“, zu dem Douglas Hart von The Jesus And Mary Chain ein Video gedreht hat, wieder ein finsteres Szenario entwirft: “the angels bleed”, „black rain“, „screams“, “tears”, „oh the words they do exist“, „there’s going to be loss“, „where’s the light?“ „the innocence“. Elektronische und akustische Perkussion werden auf diesem Stück kombiniert. Diese Musik lädt nicht zum Tanzen ein, es sei denn, man möchte sich verletzen.

Für Vega, der glücklicherweise nie die Notwendigkeit zu verspüren schien, (alters-)milder zu werden, war sein fragmentarisches Texten („Yeah, out of a thousand words, you’re lucky if you can find three!“, meinte er einmal vor etlichen Jahren in einem Interview) vielleicht die adäquateste Form, den Horror, den er wahrnahm, zum Ausdruck zu bringen.

Label: In The Red

Insurrection: Unveröffentlichtes Album von Alan Vega

Michael — Thu, 11 Apr 2024 02:55:51 +0000

Am 31. Mai 2024 wird auf dem in Los Angeles ansässigen Label In The Red Records „Insurrection“ von Alan Vega veröffentlicht. „Insurrection“ erscheint im Rahmen der Archivaufnahmen der Vega Vault-Reihe. Deren erster Teil begann mit dem Longplayer „Mutator“ (auf Sacred Bones). Vorab wurde das Stück „Mercy“ veröffentlicht, zu dem Douglas Hart, der bis 1991 bei The Jesus And Mary Chain Bass spielte und in den letzten Jahren eine Reihe von Musikvideos gedreht hat (u.a. „Muscles“ von „Mutator“), Regie führte. Das Album erscheint auf Vinyl, als CD und als Download.„Vega’s wife and collaborator Liz Lamere says of the album, ‘Insurrection was created in the time period around 1997/98, after Mutator and prior to Vega’s 1999 release of 2007 and captures the intense energy of NYC in the 90s rife with crime, killing, hate, fascism, racism, and moral bankruptcy. You can hear the tortured souls floating through this album.’

Fellow Vega collaborator Jared Artaud says, ‘Insurrection hits hard and shows the power and intensity of Alan Vega’s visionary solo work. It feels like he was trying to break new ground. There’s always a kind of magic that goes into working on Vega’s music. I feel like he was tapped into some other dimension. One hand in the gutter and one hand in the stars.’

The vinyl for Insurrection comes in a beautiful gatefold sleeve and limited edition color vinyl.“

@ In The Red Records

Lydia Lunch, Marc Hurtado, Güner Künier und Elektrokohle im Berliner Lido

admin — Sat, 16 Sep 2023 06:38:49 +0000

Ende Oktober findet im Berliner Lido ein Abend mit drei Konzerten statt. Den Auftakt macht die Berliner Combo Elektrokohle mit einer Auswahl ihres “Cold Punk”. Ebenfalls zu sehen ist die Sängerin und Musikerin Güner Künier mit einem Set zwischen Synthwave und Psychedelic, bei dem türkische Lyrics auf Reminiszenzen der 70er und 80er treffen. Headliner sind die Sängerin Lydia Lunch und der Industrialveteran Marc Hurtado (Etant Donnes), die zusammen ausgewählte Stücke von Alan Vega und Suicide interpretieren.

Lydia Lunch lernte das legendäre Duo schon früh in New York kennen und bereits Ende der 90er huldigten sie und Hurtado ihrer Leidenschaft auf einem Etant Donnes-Album, an dem auch Genesis P-Orridge teilnahm. Hurtado nahm 2010 zusammen mit Vega das Album “Sniper” auf. In Kollaboration mit Lunch (mit der er bereits 2016 den Longplayer “My Lover The Killer” herausbrachte) erschien im vorigen Jahr das Tributealbum “Suicide of Murder”, das einen Großteil ihrer Coverversionen enthält.

Montag, 30.10.2023
Einlass 19 Uhr
Lido
Cuvrystraße 7
10997 Berlin

@ Facebook

The Sum of Our Wounds: Tapeaufnahmen 1973-85 von Martin Rev

admin — Mon, 21 Aug 2023 02:35:18 +0000

Im Oktober bringen Bureau B eine Sammlung alter und rarer Tapeaufnahmen von Martin Rev heraus. Der Entstehungszeitraum von 1973 bis 1985 umfasst sowohl die prä-Suicide-Phase als auch die frühe Zeit der Band und gibt durch den z.T. skizzenhaften Charakter der Stücke, bei denen das Medium Tape nicht nur als Instrument, sondern auch als analoges Speichermedium von Soundnotizen fungierte, einen interessanten Einblick in die Arbeitsweise Revs. Darauf nimmt auch Daniel Jahn in seinen Liner Notes bezug: “Angetrieben von einer schier unbändigen Spiel- und Experimentierfreude, begann Martin Rev damit, zuhause auf einem Kassettenrekorder Skizzen und Ideen aufzunehmen und diese in unterschiedlichsten Varianten und Färbungen ständig weiterzuentwickeln. Diese Kassettenmitschnitte erlauben einen spannenden Einblick in den Entstehungsprozess jener Stücke, die sich zum Teil später als Suicide Tracks oder auf Revs Solo-Alben wiederfinden sollten.” Gleichzeitig dokumentieren die Aufnahmen auch den frühen stilistischen Entwicklungsprozess des Musikers, dessen Vorreiterrolle im Wave und Post Punk avant la lettre schon immer – z.B. in seinem offiziellen Solodebüt 1980 – einen Rock’n'Roll-Hintergrund vermuten ließ, dessen Ursprünge im Free Jazz und in der Neuen Musik aber weitaus weniger bekannt sind. “Der prägende Sound von Martin Rev, der vor allem im Zusammenspiel mit seinem langjährigen musikalischen Partner Alan Vega und der gemeinsamen Band Suicide in seiner Radikalität und Einzigartigkeit zu einem Einfluss für mehrere Generationen von Musikern werden sollte, findet seinen Ursprung insbesondere in der essentiellen Energie des Rock’n’Rolls, der Rev als Teenager prägte und so etwas wie die musikalische Entsprechung der urbanen Atmosphäre seiner Heimatstadt New York war”, heißt es im Begleittext. “Nachdem Rev zunächst im Free Jazz und freier Musik nach neuen musikalischen Ausdrucksformen suchte, entwickelte er rasch eine Faszination für die elektronische Klangerzeugung, die es ihm ermöglichte, völlig alleine und autark zu arbeiten. Er experimentierte mit einfachstem Equipment, kombinierte verschiedene Geräte und Effekte und übersetzte so die Wurzeln des Rock’n’Rolls in einen neuen, bisher ungehörten elektrisierenden Sound, der sowohl der Beginn von Suicide als auch einer spannenden Solo-Karriere sein sollte”. Die Sammlung wird als ein Release mit einer kohäreten Albumqualität angekündige, durch das sich ein deutlicher roter Faden zieht. Rev selbst sieht diesen auch im charakterischtischen Tape-Sound der Aufnahmen und betont: “Der Kassettensound mit seinen individuellen Eigenheiten, von denen viele sogar als primitive angesehen werden, kann eine interessante Dynamik haben. Vielleicht auch gerade in bestimmten minimalen Kontexten, wenn sie nicht überfrachtet werden. Obwohl auch sehr viel Textur und Wärme darin liegt”. Die Sammlung wurde mit technischer Unterstützung von Sebastian Lee Philipp (Die Wilde Jagd) und Tom Morgenstern realisiert und erscheint am 20.10. in den gängigen Formaten.

@ Bureau B

Alan Vega: Wiederveröffentlichung von Just A Million Dreams

Michael — Wed, 17 May 2023 05:18:01 +0000

Am 21. Juli wird Alan Vegas viertes Soloalbum „Just A Million Dreams“ mit zwei unveröffentlichten Bonustracks und Linernotes von Henry Rollins von Futurismo neu herausgebracht. Urspünglich 1985 erschienen, zeigt das Album Vega recht zugänglich.“Presented in a remastered deluxe vinyl package, Just A Million Dreams, produced by Ric Ocasek and Chris Lord-Alge, takes Vega on an expedition into new territory. As an artist Vega had a crucial drive, but having a hit record was never a motive, neither was pandering to expectations, which is why Just A Million Dreams is perhaps a perfect statement for that moment, bettering the then bastions of MTV rock without even trying, an exercise in subversion that still has Vega’s unique artistry at its core. Would you expect anything less from one half of NYC legends Suicide? Perhaps not, but the hows and whys to Vega landing himself in such a mainstream position are perhaps just as fascinating as the record itself.

Here Alan Vega’s vocals sound better than ever, full of emotion and brooding honesty. Lyrics painting images of dystopian love might be a sideways move away from the intense nihilism of his past, but it’s still the real deal. Alan Vega could not be anything else. Listen to tracks like ‘Creation’ and you still get that raw emotion he spent his career honing. Set against the grandeur of mid 80’s production: big processed drums, runaway guitar solos, we get a rare peak into what Vega would sound like if he was allowed to be a rock star drenched in the sonic excesses of the era. It was a brave and unfairly misunderstood move,
but the components come together to form an incredible
anti-commercial, commercial album. Just A Million Dreams is the sound of Alan Vega taking on the 1980’s and winning.

With help of the official Vega Vault, two never before heard tracks have been unearthed from the 1985 JAMD recording sessions and brought to life by long time collaborator Liz Lamere and Jared Artaud of The Vacant Lots, adding a new insight to the recordings. Henry Rollins also lends a new written perspective, making this release a vital addition to the collections of Alan Vega and Suicide fans. It has been said that Alan Vega is forever, his unwavering artistic approach can be witnessed throughout his career, whether as part of Suicide or as a solo songwriter, poet or sculptor. Just A Million Dreams is just another example.

The remastered version of this LP comes in a choice of limited edition coloured vinyl and includes two unreleased bonus tracks produced by Liz Lamere and Jared Artaud. It is packaged in a gloss laminated sleeve with a huge fold-out poster and contains new liner notes by Henry Rollins. (Futurismo)

@ Futurismo

A Way Of Life: Suicides drittes Album erscheint zum 35-jährigen Jubiläum in erweiterter Form

Michael — Sat, 08 Apr 2023 03:54:09 +0000

1988 erschien Suicides drittes Album „A Way Of Life“. Gute 10 Jahre nach dem an Einfluss kaum zu überschätzenden Debüt, das Alan Vega und Martin Rev 1977 veröffentlichten, enthält das von Ric Ocasek produzierte Werk starke Tracks, wie etwa die obligatorische Ballade „Surrender“ („the perfect prom theme for Twin Peaks High“, wie in einer Rezension zu lesen war), das apokalyptische „Rain Of Ruin“ oder den Rockabilly-Elektro-Hybrid „Jukebox Baby 96“. Nun wird das Album über BMG/Mute mit Bonustracks wiederveröffentlicht.

„This anniversary edition is available on Limited Edition Transparent Blue Vinyl, CD as well as Digital and sees the album fully remastered by Denis Blackham (Skye Mastering). Featured on each format are bonus tracks ‘Heat Beat’ and a newly unearthed live cover of Bruce Springsteen’s ‘Born in the USA’. Three other previously unreleased recordings are featured exclusively on the CD & Digital versions.“

Side A.

Wild In Blue (88′ Version – 2023 Remaster)
Surrender (88′ Version – 2023 Remaster)
Jukebox Baby 96 (88′ Version – 2023 Remaster)
Rain Of Ruin (88′ Version – 2023 Remaster)
Sufferin’ In Vain (88′ Version – 2023 Remaster)

Side B.

Dominic Christ (88′ Version – 2023 Remaster)
Love So Lovely (88′ Version – 2023 Remaster)
Devastation (88′ Version – 2023 Remaster)
Heat Beat (88′ Version – 2023 Remaster)
Born In The USA (Single Edit – Live in Paris 1988)*

Previously Unreleased*

Wild In Blue (88′ Version – 2023 Remaster)

Surrender (88′ Version – 2023 Remaster)
Jukebox Baby 96 (88′ Version – 2023 Remaster)
Rain Of Ruin (88′ Version – 2023 Remaster)
Sufferin’ In Vain (88′ Version – 2023 Remaster)
Dominic Christ (88′ Version – 2023 Remaster)
Love So Lovely (88′ Version – 2023 Remaster)
Devastation (88′ Version – 2023 Remaster)
Heat Beat (88′ Version – 2023 Remaster)
Born In The USA (Single Edit – Live in Paris 1988)*
Devastation (Live in Paris 1987)*
Dominic Christ (Early Studio Version)*
Cheree (Live in Paris 1988)*

Previously Unreleased*

@ Mute: CD / LP

Mutator: Unveröffentlichtes Alan Vega-Album auf Sacred Bones

Michael — Sat, 27 Feb 2021 06:57:10 +0000

Obwohl im Laufe von mehreren Jahrzehnten lediglich fünf Studioalben veröffentlicht wurden, ist Suicide, das aus Alan Vega und Martin Rev bestehende Duo, sicher eine der wichtigsten Bands der Popgeschichte, deren Einfluss von Soft Cell über The Sisters Of Mercy bis zu Bruce Springsteen und M.I.A. reicht. Ihr 1977 erschienenes Debüt ist noch immer ein absolutes Referenzwerk für viele Formen elektronischer Musik und das darauf enthaltene „Frankie Teardrop“ eines der Stücke, das man nach einmaligem Hören kaum wieder vergisst (und ohne das Springsteens „State Trooper“ sicher anders ausgefallen wäre).

Alan Vega hat aber auch eine Vielzahl von Alben abseits von Suicide veröfffentlicht – sowohl mit anderen (etwa mit PanSonic unter dem Projektnamen VVVV oder mit Marc Hurtado von Étant Donnés) als auch solo. Zuletzt erschien 2017 posthum das letzte Album „It“. Auf Sacred Bones Records wird nun im April unter dem Titel „Mutator“ bisher unveröffentlichtes Material herausgebracht. Das Album soll weitere Archivveröffentlichungen einleiten, die in der Reihe „Vega Vault“ erscheinen sollen.

Das auf „Mutator“ enthaltene Material entstand zusammen mit seiner Frau Liz Lamere zwischen 1995 und 1996. Seine Witwe sagt über die Aufnahmen: “Our primary purpose for going into the studio was to experiment with sound, not to ‘make records […] I was playing the machines with Alan manipulating sounds. I played riffs while Alan morphed the sounds being channeled through the machines.” Beeinflusst seien die Aufnahmen von New York City gewesen: „At the time of the Mutator sessions, Vega was massively inspired by what was happening in the streets of New York — not only the hip hop scenes that were exploding throughout the outer boroughs, but also the literal sounds of the streets, the traffic noise and industrial ambience of city living. That influence trickled into the sounds he and Lamere captured in those sessions. “

Das damals nicht fertig abgemischte Material wurde jetzt von Jared Artaud (The Vacant Lots) und Lamere fertiggestellt. Das Album wird in drei unterschiedlichen Vinylversionen und auf CD veröffentlicht. Zum darauf enthaltenen “Nike Soldier” gibt es ein Video.

@Sacred Bones

SUICIDE: s/t

admin — Sat, 29 Jun 2019 05:02:01 +0000

Wenige Alben konnten im letzten Drittel der 70er den Rock’n'Roll so überzeugend zu Grabe tragen und zugleich als untoten Zombie seiner selbst wiederbeleben wie “Suicide” von Suicide. Die Hauptzutaten des 77 erschienenen und seinerzeit wenig beachteten Debüts der beiden New Yorker Alan Vega und Martin Rev(erby) sind schnell aufgezählt: Ein monotoner, rhythmischer Synthiesound, der mit oder ohne Taktschläge in nervöser Hypnotik durch ein staubiges Endzeitszenario rattert. Ein ekstatischer Gesang hart an der Grenze zum atemlosen Gestammel. In den Texten dystopische Bilder von Typen aus dem Antihelden-Repertoire der zurückliegenden Jahrzente amerikanischer Populär- und Gegenkultur: Cute, mean, tough, alive, desperate, dead.

Die beiden ersten Songs, “Ghost Rider” und “Rocket USA”, haben mehr als alle folgenden Stücke das im kulturellen Gedächtnis hängen gebliebene Bild des Albums geprägt, das für viele als wichtigster No Wave-Auftakt gilt und definitiv die Brücke zwischen Synthie Pop und Industrial geschlagen hat wie allenfalls frühe Cabaret Voltaire und Throbbing Gristle in ihren songorientierteren Tracks. In den kurz aufblitzenden Bildern cartoonhafter Desperados, die mit Motorrad oder Rennwagen dem Horizont entgegenpreschen, schlägt einem zunächst die futuristische Feier des Dynamischen entgegen, schon wegen des Sounds und Alan Vegas dionysisch-entrücktem Gesangs, der ebenso gut zu einer sumpfig schwülen Rockabilly-Band gepasst hätte. Doch die Brüche in der Utopie sind zu offensichtlich: die bedrogte und vor Ironie triefende Ausweitung alldessen ins Kosmische, der lakonisch zur Kenntnis genommene Tod der “Rakete”, der abtritt wie ein kurz gehypter und schnell vergessener Star.

Deutlicher dystopisch der dritte “Hit” des Albums, das mit seinen zehn Minuten Spieldauer aus dem zwei bis drei Minuten-Schema herausfallende “Frankie Teardrop”: Der Song über einen schlecht bezahlten Fabrikarbeiter, der aus Verzweiflung zunächst seine Familie, dann sich selbst erschießt, endet in der Feststellung, dass wir alle Frankie Teardrop sind, begleitet von immer brodelnderem, sägenderem, obertonreicherem Noise inklusive Hecheln und Todesschrei – einer Lärmorgie, gegen die man sich kaum aufzulehnen wagt.

Während der Schlusstrack “Che” einem schon damals als Erlöserfigur und T-Shirt-Motiv omnipräsenten Commandante, der u.a. auch Anordner von Erschießungen und Befürworter der Bombariderung westlicher Metropolen war, den Heiligenschein vom edlen Haupt reißt – in aller Beiläufigkeit natürlich -, sind die drei restlichen Songs reine – pardon: gebrochene – Rock’n'Roll-Freakshow. “Johnny” lässt erneut den cruisenden Outlaw auftreten, der in vitaler Verzweiflung nach Liebe lechtzt. “Cheree” und “Girl” sind von sleazigen Orgelsounds untermalte erotische Lovesongs an der Grenze zur sexuellen Erschöpfung, gerade so dick aufgetragen, dass man in ihnen ebenso sehr die Bloßlegung von Macho-Klischees als auch die naive Feier ihrer – zumindest gelegentlichen – Harmlosigkeit heraushören könnte. Schade, wie sehr derartige Offenheit für Interpretationen (oder auf schlau: Unterdeterminiertheit) über die Jahre zurückgegangen ist, aber vielleicht ist das auch nur ein Anflug von Nostalgie.

Hin und wieder hört man, dass Suicides Debüt ein paar Jahre zu früh erschienen und deshalb erst zeitversetzt gewürdigt worden sei. Ich denke, dass es gerade zum richtigen Zeitpunkt herauskam und drei bis vier Jahre später in seiner frischen, bruitistischen Unbekümmertheit kaum mehr möglich gewesen wäre. Jedenfalls haben sich – von R.E.M bis M.I.A., von Jesus And Mary Chain bis Merzbow, von Soft Cell bis Mueran Humanos – immer wieder jüngere Bands in unterschiedlicher Form auf das Album bezogen, Suicide selbst bauten bis zum Tod Vegas’ vor drei Jahren immer wieder Songs daraus als Highlights in ihre Shows ein. Jüngst machte einer der Produzenten, der legendäre Soundartist Craig Leon durch ein Album von sich reden. Zeit für ein ordentliches Re-Release, das nun u.a. auf rotem Vinyl mit exklusiven Fotos und einem ausführlichen Text vorliegt. (U.S.)

Label: Mute / BMG

ALAN VEGA: It

Michael — Sat, 05 Aug 2017 07:48:25 +0000

Es gibt kaum eine Liste mit verstörenden Stücken, auf der sich nicht Suicides „Frankie Teardrop“ findet, das schon einmal als „Taxi Driver: The Musical“ tituliert wurde und eine Abrechnung mit den Schattenseiten des amerikanischen Traums war. Auch Vegas Arbeiten der letzten Jahre – ob solo oder mit anderen (PanSonic bei VVV, Étant Donnés, Stephen Lironi) – sind häufig (auch auf diesen Seiten) immer wieder als Thematisierung des American Nightmares gelesen worden, als Auseinandersetzung mit den (tief)schwarzen Schattenseiten von „God’s Own Country“.

In einer Zeit, in der die Mischung aus hypertrophem Narzissmus und Ignoranz des POTUS zu einer akzellerierenden Polarisierung einer ohnehin schon fragmentierten Gesellschaft führt, in der selbst die Wahl des Biers eine politische Entscheidung ist, scheint Vegas posthum veröffentlichtes finales Soloalbum nun der passende Soundtrack zu sein: „Screamin Jesus“ wird von Vegas Schreien eingeleitet, die im Gurgeln enden, bevor harsche Beats und Verzerrungen einbrechen (so in etwa wie Cut Hands auf Speed) . „The red, white and blue is destroyed/There is no more, no more/just war, war, American war“, schreit er, presst er aus sich heraus. Auch rabiat ist das repetetive “DTM”, auf dem es heißt: “hey, the fools make the rules”. „Dukes God Bar“ wird ebenfalls von Verzerrungen und Rhythmusloops durchzogen, die allerdings kaum zum Tanzen animieren (sollen). Zeilen wie „racist, stay away“ lassen einen das Stück als Verweis auf den ehemaligen Grand Wizard des KKK lesen. Auf dem Titelstück ruft er: „The weapon is loaded/It’s aimed at the genocide house“, auf „Prayer“ fordert er: „Let’s march“. „Prophecy“, einen Überfall auf Vega thematisierend, beschreibt den Sänger als “bruised everywhere”, der aber dann den Angreifern entgegenschmettert: “I will get up/I will survive […] „Fuck you, killers, fuck you/ I stand, I stand/It’s my prophecy”. Wenn er auf der fast schon apokalyptischen Vision auf „Motorcycle Explodes“ mit seinen „goodamn rivers of blood everwhere“ „the truth is dead“ schreit, dann kann man das natürlich auf die „alternativen Fakten“ der Trumpära beziehen, vielleicht verengt das die Lesart aber zu sehr.

Auf dem Album findet sich religiöse Metaphorik, am deutlichsten vielleicht auf „Vision“: „If you destroy the vision/you will suffer the whirlwind/this is no circus act/if you violate/the kingdom comes /it’s the day the music stops“. Vega hat in solchen Momenenten durchaus etwas von einem Prediger, aber ihm fehlt völlig das Didaktische. Zudem lässt das Fragmentarische seiner Art des Textens (also eher Cioran als Schopenhauer) auch erfreulicherweise genug Offenheit. Vegas aus gefundenen Lampen gemachten “light sculptures” in Kreuzesform sind wohl auch weniger ein Ausdruck von Religiosiät als vielmehr die ideale Illustration der Synthese aus Konsum und Kirche, der Apotheose des Verbrauchens in seinem Heimatland.

Nach all dem Noise und den kaputten Beats beendet “Stars” das Album recht kontemplativ:„It’s yours/It’s your life/the universe“ intoniert er, während Drones wie traurige Sirenen verhallen und den Schwanengesang eines Großen beenden. (MG)

Label: Fader Label