Die von Abdul-Rauf komplett solo produzierten zehn Stücke verweben melancholische Melodien, organische Dröhnung und subtil knarrende Texturen zu einer vielschichtigen Klangwelt. Ihre Stimme wird dabei weniger sprachlich, sondern wie ein Instrument eingesetzt und verstärkt die schwebende, fast geisterhafte Atmosphäre. Die Kompositionen entfalten sich langsam und ziehen mit subtilen Steigerungen in immer tiefere emotionale und klangliche Sphären. Mit einer Ästhetik, die bisweilen an Nebelhörner oder Chöre erinnert, lädt “Cold and Cloud” dazu ein, unentdeckte emotionale und psychologische Landschaften zu erkunden. Die Neuauflage, meisterhaft remastert von Frédéric Arbour, lässt die feinen Nuancen und die dichte Klangarchitektur des Albums noch klarer hervortreten. “Cold and Cloud” wird am 21. Dezember 2024 als limitierte CD-Edition (200 Exemplare im 6-Panel-Digipak) sowie als Download mit dem Original-Artwork von Tor Lundvall veröffentlicht.

Tape Compilation Tracklist:

SIDE A:

High Vis – Forgot To Grow
High-Functioning Flesh – Down To Sense
Riki – SAS (For Those Who Speak And Spake)
Private World – Through The Distance
Body of Light – Out of Season (Demo Instrumental)
Helm – Evil Ceramics
Choir Boy – Happy to Be Bad With You (Demo)
Tor Lundvall – Black Fly Day
CoH – Vow a Vow
SPICE – I Dont Want To Die In NY (Remix)

SIDE B:

VR SEX – Runway Runaway (Demo)
Xeno & Oaklander – Hoplite (Demo)
Tempers – Camino Del Sol (Antena Cover)
Cold Showers – Sliver (Inner City Remix)
AURAGRAPH – No Control
ADULT. – Few Warnings Are Important (2003)
Drew McDowall – Animals Will Sing
SRSQ – Phantasmata
Cold Gawd – Gin (At The Mountain)

Spotifylink

Contents include:

• Portable cassette player
• Dais Records “C23″ Compilation Tape
• 2x AA batteries
• Dais adjustable headphones
• User guide

Tape Player Features include:

• Play, fast-forward, rewind, record
• Microphone jack
• Headphones jack
• Type-C USB power supply
• Battery operable

The album’s 12 tracks are steeped in this sense of autumnal transience, of bearing witness to what fades. The music moves in whispered swells, between dirge, drift, and devotional. Synths chime like slow-tolling bells; percussion shuffles and shivers, icy and isolated; bass traces a low-lidded plod – it’s a mode both austere and seductive, lulling the listener into its landscapes of deepening dusk. Lyrically, Lundvall’s language skews observational and depressive (‘through lace curtains / grey light falls / dark clouds gather / in my soul’), with each song like a gauzy glimpse into a different tableau framing winter’s descent: rust-colored leaves, frozen ponds, cold crescent moons.”

@ Dais Records

Drei der hier enthaltenen Alben waren in den letzten Jahren auf Vinyl veröffentlicht worden, zwei auf CD. Ende 2021 erschienen, konnte man hier über „Beautiful Illusions“ lesen: „Lundvall hat seine instrumentale Palette etwas erweitert, wie etwa bei „Love Song“, der fast schon Jazz Noir-Atmosphäre bersitzt und dem man meint, eine gestopfte Trompete schäle sich aus dem Äther heraus „Lonely Boy“ endet mit einer schleppenden Jazzatmosphäre und einem Schuss Martin Denny. Auf „Four Bluebirds“ („I’ve waited for you/I’ve waited for so long/ Flying so high/In the morning sky“) scheint es einen Moment des Glücks zu geben und in den Notizen zum Album spricht Lundvall davon, dass einige der Stücke von Beziehungen handeln und es „themes of tenderness, longing“ gebe.“ „A Dark Place“ ist aus dem Jahr 2018 und damals hieß es hier: „Musikalisch arbeitet Lundvall weiterhin viel mit Hall und Echo. Zu der dezenten Synthinstrumentierung kommen Feldaufnahmen von zwitschernden Vögeln („The Void“), dezenter Bass („A Dark Place“, „The Void“) und pochender Drumcomputer und Gitarre (“Negative Moon“) hinzu. Letztlich ist das eine in ihrer Konsequenz beeindruckende gedrückte und bedrückende Form von Pop – ganz so, als hätten OMD ein Bad in Datura und Tollkirsche genommen.“

Außerdem findet man seine ursprünglich auf Tursa veröffentlichte (passend betitelte) Compilation „Ghost Years“, die verschiedene verstreute Beiträgen der Jahre 1995 bis 2008 enthält. Leider fehlen die auf der Originalveröffentlichung zu findenden Linernotes, die etwas zu den Tonträgern sagen, auf denen die Stücke erstmalig zu finden waren. Man hört die ursprünglich auf einer schönen Picture-7” auf World Serpent veröffentlichten Tracks “Evening” und “Leaves”, das verrauschte „The Falling Snow“ (von dem es eine wesentlich längere Version gibt, die auf „Yule“ zu finden ist) oder das Sol Invictus-Cover „Tears And Rain“.

Dazu kommt das nur auf Vinyl veröffentlichte „A Strangeness in Motion“ von 2019, das den passenden deskriptiven Titel „Early Pop Recordings“ trägt und damit schon einen Hinweis auf den Inhalt gibt. Die innerhalb eines Jahrzehnts entstandenen Songs titulierte Lundvall selbstreflexiv als „naive and youthful relics“, dabei verweisen sie zum Teil auf die Zukunft: „Hidden“ ließe sich ohne die etwas schlecht gealterte Drummaschine vielleicht auch auf einem späteren Album finden. Stücke wie „The Melting Hour“ dagegen hätten damals sicher die oder andere Tanzfläche beschallen können. Noch viel stärker als die Musik antizipieren aber seine Texte die Stimmung und Metaphorik, die spätere Werke prägen sollte, so etwa, wenn man auf „The Clearing“ hört: „Behind the hills, there’s another side/A secret place where the blackbirds cry“. Diese Evokation eines Vogels und eines geheimen Ortes, Gartens, eines hortus conclusus lässt an andere Bilder und Stücke Lundvalls denken (beeichnenderwiese heißt ein Album „Sleeping And Hiding“). Die Zeilen aus dem das Album abschließenden Bonustrack „Where is She?“ („I stare into the night/Across the sea in harvest light“) lassen sich fast schon als Programmatik, als poetologische Verortung deuten.

Mit am interesantesten, da bisher kaum einen größeren Kreis zugänglich gemacht, dürfte das eigentliche Solodebüt „Passing Through Alone“ aus dem Jahr 1997 sein, auf dem sich melancholischer  Elektropop findet, der ebenfalls schon textlich vieles vorwegnimmt: „Cloaked and veiled, throgh fields I run/Watching springtime’s shadow come“, hört an auf “Pollen”. Was Abmischung und Produktion anbelangt, klingt manches etwas holprig, aber trotzdem ist das eine insgesamt schöne Sammlung. Ungewöhnlich ist „Cloaked“, auf dem Lundvall für seine Verhältnisse fast schon fordernd-aggressiv und weniger fragil-entrückt klingt: Das imperativische „Come take a walk/I want to see/I want to watch you passing by“ , das textlich in der Drohung  „I’m close behind“ endet, zeigt eine eher unbekannte Seite. Das treibende, etwas an New Order erinnernde „Poison Symbols“ kombiniert Sprechgesang und E-Gitarre. Aber auch hier findet man das textlich Vertraute: „The sky slams grey upon the world/Autumn’s sickle flag unfurled“. „The outlines of the silent figures passing through the trees“, die auf „The Pathway“ besungen werden, lassen an die schemenhaften Gestalten denken, die viele der Gemälde Lundvalls bevölkern.”Passing Through Alone” zeigt, dass Lundvall sicher Spaß an der Lektüre des gerade herausgekommenen Buches “Listening to the Music the Machines Make: Inventing Electronic Pop 1978-1983″ von Richard Evans haben könnte.

Auch die Besitzer der Originalalben düften dank der auf jeder der 5 CDs versammelten Bonustracks „There Must Be Someone“ zu schätzen wissen. (MG)

Label: Dais Records

Über Lundvall hieß es im vergangenen Jahr hier in einer Rezension seines letzten Studioalbums: “Es gibt wenige Künstler, die wie der Malermusiker Tor Lundvall solch konsequent-konsistente Arbeiten abliefern. Ob seine verhaltene wie verhallende Musik, von ihm selbst als „Ghost Ambient“ bezeichnet und je nach Album instrumental oder mit Gesang, oder seine Gemälde voller seltsamer maskierter Entitäten und einsamer und vereinsamter Figuren in (meist) ländlichen Landschaften – sein Stil ist über die Jahr(zehnt)e erstaunlich gleich geblieben.”

Vor 25 Jahren erschien im Eigenverlag Tor Lundvalls Debüt „Passing Through Alone“ und während Lundvall heute eben primär für seine verrauscht-verhallenden, atmosphärisch dichten Ambientstücke bekannt ist, war dies ein songorientiertes Synthppopalbum, das noch erschien, bevor er mit Tony Wakeford „Autumn Calls“ eispielte. Neben diesem für sein weiteres Werk eher atypischen Album folgt die 2010 erschienene Zusammenstellung „Ghost Years“, auf der sich Compilationtracks etc. finden. Die andren drei CDs wurden in den letzten Jahren ursprünglich von Dais auf Vinyl veröffentlicht: „A Strangeness In Motion“ versammelt – wie der Untertitel deutlich macht – „Early Pop Recordings 1989-1999″ und knüpft musikalisch an das Debüt an. „A Dark Place“  und „Beautiful Illusions“  sind Ambientarbeiten jüngeren Datums (2018 repsektive 2021 erschienen). Alle CDs werden jeweils eine Reihe von Bonustracks enthalten.

Über die Aufnahmen, die Jahrzehnte überspannen, äußert sich Lundvall wie folgt: “The music is a journey through my desire and longing for inner peace, the elusive search for love and struggling to make sense of it all. It’s a diary of passing through a life filled with illusions and disillusionment, often unchanging, but haunted by moments of beauty and magic that hint at the promise of a better world beyond this one.“

@ Dais Records

Auch auf „Beautiful Illusions“ stellt sich gleich mit den ersten Tönen des Openers „Their Souls“ wieder eine entrückt-somnambule Stimmung ein, wenn man diese melodischen Flächen und den fragilen Gesang hört. Zwischendurch meint man – und das ist tatsächlich neu – eine Trompete in der Ferne zu hören. Auf „Forever Rain“ wird eine herbstliche Stimmung beschworen: „the leaves are falling down down down“. Wenn davon gesprochen wird, er versuche „hard to change my way/to bring some joy into my day“, nur um dann zu konstatieren: “but I always return here/to the emptiness and fear“, dann lässt sich das fast schon programmatisch-poetologisch lesen. Zu „Drowning“ gibt es  ein Video, das passenderweise Wasser, schemenhafte Gestalten und mysteriöse (Irr-)Lichter zeigt.

Lundvall hat seine instrumentale Palette etwas erweitert, wie etwa bei „Love Song“, der fast schon Jazz Noir-Atmosphäre bersitzt und dem man meint, eine gestopfte Trompete schäle sich aus dem Äther heraus. „Lonely Boy“ endet mit einer schleppenden Jazzatmosphäre und einem Schuss Martin Denny. Auf „Four Bluebirds“ („I’ve waited for you/I’ve waited for so long/ Flying so high/In the morning sky“) scheint es einen Moment des Glücks zu geben und in den Notizen zum Album spricht Lundvall davon, dass einige der Stücke von Beziehungen handeln und es „themes of tenderness, longing“ gebe. Die Aufnahmen dieses ursprünglich rein instrumentalen Albums seien schwierig gewesen.

Bezeichnenderweise schließen Lundvalls Reflexionen über das Album nicht auf einer positiven Note, die Momente der Zartheit, des Sich-Sehnens werden abgelöst von „a sadness. The heartbreaking reflexions of what might have been.“ Hier bleibt vielleicht nur „die Leere/und das gezeichnete Ich“ (Benn). (MG)

Label: Dais Records

“Shivering pulses and muted bass lines tread the twilight while icicle synths and wiry guitar map the melody until the voice enters, narrating oblique moods of essence and absence, tenderness and truth. Glimpses of dark humor flicker in the wordplay but the greater sonic landscape is one of falling leaves and failing light, small gestures rendered as revelation, cloaked in reverb and spatial fog. Lundvall’s mastery of nuance and negative space continues to heighten, whispered brushstrokes of the invisible and the unsaid, what lies beneath and what lies beyond” (Dais Records)

„Yule“ erschien ursprünglich 2006 auf dem kurzlebigen nordamerikanischen Label Strange Fortune. Eigentlich eine EP, wurde diese Veröffentlichung schon damals durch die Langversion von „The Falling Snow“ (gekürzt in einer 4-minütigen Version auf dem Eisteddfod-Sampler des französischen Labels Cynfeirdd erschienen) ergänzt.

Bezogen auf „Yule“ sagt Lundvall, er habe die „special, melancholic beauty“ der Zeit abseits des Weihnachtsstresses zum Ausdruck bringen wollen (und – möchte man ergänzen – abseits des exzessiven Konsumrausches, der Batailles Überlegungen zum Potlatsch fast ad absurdum führt).

Auf „Yule“ finden sich instrumentale Tracks wie „Busy Station“ aus  Rauschen, vereinzelten Pianotupfern und seltsamen Geräuschen oder „The Train Home“ mit seinem gedämpften Pulsieren. Auf „12AM“ erklingt perkussives Rasseln, „Snowy Morning“ ist eine verrauschte melodische Fläche und Glocken scheinen zu läuten. Auf „Fading Light“ meint man irgehdwo eine Stimme zu hören. „White On Grey“ klingt fast wie Radiorauschen und ist vielleicht das ambienteste Stück. Es gibt auch Stücke mit Vocals wie „Christmas Eve“: ein Pusieren wie Schritte durch den Schnee, verhallte entfernte Geräusche und eine aus ein paar Tönen bestehende Painomelodie. Dann singt Lundvall mit fragiler Stimme über ein Mädchen „staring at the moon/candle light fills her room“. Auf „Yule Song“ ist die Stadt still und leer. „January“ enthält entrückte Vocal/Choral-Samples und dann heißt es: „Darkness falls early now/The city’s tired“. Zum Schluss bietet dann “The Falling Snow” noch einmal 20 Minuten, die einen tatsächlich glauben lassen, man gehe durch eine schneebedeckte Landschaft, in der schemenhafte Entitäten irgendwo die Tasten eines einsamen Klaviers drücken  (MG)

Label: Dais Records

“New York artist Tor Lundvall’s music often evokes a sense of soft-focus autumnal melancholia but nowhere is this atmosphere more explicit and evocative than his self-released 2006 holiday album, Yule, newly reissued by Dais Records. Inspired by childhood memories of “cold, dark evenings” waiting for his mother outside shops and supermarkets while seasonal songs drifted faintly on the frozen air, the collection feels appropriately hushed and hypnagogic, half-remembered melodies heard through falling snow.

Steady muted rhythmic pulses wind through wintry landscapes of icy synthetic textures, glass bells, and distant metallic echoes, occasionally framed by Lundvall’s soft, dazed vocals, narrating scenes of “slushy, illuminated train stations” and “the lonely trees of January, still entangled with blue lights long after the season has ended.” It’s a music of barren branches, crescent moons, and willowy figures shuffling and shivering on their way somewhere, viewed from a fogged window passing by, or high above.

As with Lundvall’s signature oil paintings, Yule’s sonic vignettes are works of observation, poetic glimpses rendered in gradients of color and quiet. He has referred to his music in the past as “ghost ambient” and, although his songwriting here skews more foreground than background, the phrase aptly captures the haunted, half-light quality of these fragile tracks. 10 miniatures of wreathed streets and silent woods, of twinkling store windows seen from a distance, the sensation of being outside of life looking in.” (Dais Records)

@ Dais Records

Lundvall spricht von persönlichen Schicksalsschlägen (u.a. der Tod seines Vaters), die die Arbeit an dem Album beeinflusst hätten und dass “A Dark Place” (vielleicht in einem noch stärkeren Maße als andere seiner Aufnahmen) von „a lot of pain, fear and sadness“ durchzogen sei. Allen Arbeiten Lundvalls, seien es seine Gemälde oder sei es seine Musik, haftet zudem etwas Somnambules an. Die Nacht scheint die angemessene Zeit für Lundvalls verrauschte und verhallende Musik zu sein. Insofern ist es ganz passend, dass das Album primär in der Nacht aufgenommen wurde. Die seine Gemälde und Plattencover bevölkernden Figuren haben häufig etwas Unheimliches und wirken auch dann, wenn sie in Gruppen auftreten, wie Vereinzelte und Einsame. Auf dem Cover von “A Dark Place” findet sich das in Lundvalls Bildern häufig zu findende Motiv der Maske. Was sie enthüllt, ist aber durchaus ähnlich dämonisch und lässt den Unterschied von Person und Persona verschwinden.

Die das Album durchziehende dunkle Stimmung wird fortwährend textlich manifest: Der im Bett Liegende ist „wrapped in fear and creeping dread“ (“Quiet Room”). “The silent fear creeps across the lawn/ [...] like a frightened child I cry alone“ (“The Void”). Auf „Haunted By The Sky“ folgt das lyrische Ich den “Schatten”, auf “The Invisible Man” spielen die Kinder „as I fade away”. Der “Negative Moon” illuminiert die Toten: “There’s a black moon in the sky/lying on the side/the smile lined in red/a dark light for the dead ”. Auch das Titelstück verdeutlich den Gemütszustand: “My dark heart deep inside/all the pain and fear you hide/like a black cloud in the night/with the halo of the light“. (Er)Lösung gibt es scheinbar erst in “The Next World”: „my dreams live on in the next world“.

Musikalisch arbeitet Lundvall weiterhin viel mit Hall und Echo. Zu der dezenten Synthinstrumentierung kommen Feldaufnahmen von zwitschernden Vögeln („The Void“), dezenter Bass („A Dark Place“, „The Void“) und pochender Drumcomputer und Gitarre (“Negative Moon“) hinzu.  Letztlich ist das eine in ihrer Konsequenz beeindruckende gedrückte und bedrückende Form von Pop – ganz so, als hätten OMD ein Bad in Datura und Tollkirsche genommen. (MG)

Label: Dais Records