Jüngst konnte man außerdem noch in ihrem anlässlich des demnächst erscheinenen Albums “Bearings: Soundtrack For The Bardos” veröffentlichten Video zu “Gate VIII” sehen, welche Rolle inzwischen das Mikrofon für ihre Musik spielt. Am gleichen Abend wird ebenfalls die in Köln lebende Cellistin Elisabeth Coudoux auftreten.

Montag, 08.04.2024
Beginn 20 Uhr
674.fm Konzertraum
Ubierring 13
50678 Köln

@ 674fm

“Tekla Peterson is the new pop-oriented solo project helmed by Wisconsin’s Taralie Peterson. Peterson has been a member of Spires That In the Sunset Rise since their founding in 2001. Most recently a duo with Ka Baird, Spires has a sound that began deeply rooted in underground folk music, but evolved into a much more overtly jazzoid space. We released their 2017 collaboration LP with Chicago percussionist Michael Zerang, Illinois Glossolalia (FTR 285).

But Peterson has always had solo projects going. First she had Tar Pet, an exceedingly fine exploration of so-called wyrd folk. Later there was more avant/jazz-oriented, Louise Bock, with whom we did a 2017 solo LP, Repetitives in Illocality (FTR374) and 2021’s All Summer Long Is Gone (FTR382) — a duo album with string wizard, Pat “PG Six’ Gubler.

More recently we have been introduced to a “pop” persona, Tekla Peterson, who debuted with a 2022 cassette called Heart Press.

Heart Press was created in reaction to the end of a long personal relationship, and is a cool, uneasy pairing of contempo-pop readymades and lyrics questioning some foundational aspects of romance. Mine to Give is Tekla’s similarly-styled, though constantly evolving, sophomore effort.

Assisted by Rob Jacobs on bass and beats, Peterson’s vocals, keys, bass and sax are up front at all times, and do a massively fine job defining a musical/emotional space that is simultaneously pop-oriented and avant garde. The songs and arrangements often have a surface feel akin to something you’d hear on commercial radio, but there are lots of strange experimental textures and techniques that enliven, enrich and transform the material into something that is transcendently “other.” Parts sound a bit like what I imagine Taylor Swift has going. Inside those walls you’ll hear echoes of acid folk, avant jazz and post-industrial compositions, but only if you pay careful attention.

As with other female artists who began their journey in the sub-underground and kept going (Natalie Mering’s Weyes Blood, Meg Remy’s U.S. Girls), Peterson creates deeply coded music with enough surface sheen to keep slow pokes from ever perceiving what’s going on in the depths.

The spelunker’s pay-off. Great stuff.”

–Byron Coley, 2024

@ Feeding Tube Records

Initially conceived as a twenty minute composition and presentation commissioned by Lampo in Chicago in the spring of 2022, Ka first explored the concept of “bearings” through a series of intimate performances where they shifted guises between magician, shaman, clown, and athlete, all enduring ongoing states of groundlessness through a physically demanding performance that entailed both play and struggle. This piece, in tandem with the heaviness of caring for a dying parent during the subsequent year, laid the groundwork for Bearings, with the album’s final narrative structure revealing itself in the months after their mother’s death the following September.

Ka explains: “This record began to come into focus in the summer of 2022. I was living in Decatur, Illinois with my mom after she had received a terminal diagnosis in February of that year.  For the following six months, I would work on assembling, arranging, and creating these sounds in the quiet moments while she slept. The live performance of Bearings, combined with the experience of caretaking for my mother and witnessing their death, fomented this record.”

Bearings is a meeting of streams; where the theatricality and spirituality of art reckon with impermanence and embrace the cycle of life and death. Named in part after the text The Great Liberation Through Hearing in the Bardo (more commonly known as Bardo Thodol or The Tibetan Book of the Dead), the album is divided into eleven gates, bardos, or “in-betweens,” each of which sonically represent states of suspension or experiential gaps, and each of which correlate with transitions, traveling, obstacles, portals, surrender, and release. Bearings proposes these ongoing states of displacement and precarity – the suspension of one’s bearings – and the search for sublime meaning within its flowing, intoxicating forms. In Ka’s words, “We are always in a bardo because impermanence never takes a break. “

Enlisting a cast of contributors including Andrew Bernstein (alto saxophone), Max Eilbacher (flute processing, electronics), Greg Fox (percussion), gabby fluke-mogul (violin), Henry Fraser (contrabass), Joanna Mattrey (viola), John McCowen (contra clarinet), Camilla Padgitt-Coles (bowls, waterphone) Troy Schafer (strings), Chris Williams (trumpet), Nate Wooley (trumpet),  and their beloved cat, Nisa (purrs) to create a collective hum and thrum, Ka and company create sprawling minimalist densities, punctuated by abrupt starts and stops, complex harmonics and textures, percussive flourishes, and a single, cyclical lyrical phrase: “Here. Disappear. Poof!”

Ka considers the album to be a deviant nod to a song cycle, throughout which certain motifs are repeated in different configurations. In the album’s sonic lexicon, a trumpet blast signifies a birth or death, or a distant string motif denotes a memory. Bearings is a durational work of profound abstraction and focus, within which sonorous elements, structure, and meaning reach a single, unified form. This amounts to nothing short of a creative high-water mark for one of the most dynamic and uncompromising artists working in the landscape of music today.

Das Album erscheint in verschiedenen Formaten:

Silk screened, hand stamped and numbered LTD Artist Edition LP of 100 copies includes a 7” x 9”, 20 page booklet containing Ka Baird’s original illustrations and writing

Standard edition LP includes printed inner sleeve

Japanese import CD w/ Obi officially licensed and pressed in Japan by Plancha

@ RVNG Intl

„The Other Directions“, auf der Ka Baird Stimme, Flöte und Elektronik und der Pianist und Komponist Thollem Elektronik beisteuert, wurde 2021 in New York aufgenommen und ist ein mininmalistisches, reduziertes Werk. „A Good Place To Be“ beginnt mit Atmen, herausgepressten Lauten, Silben, Stimmen, die wie besessen, guttural, fast animalisch klingen, untermalt von dezent perkussiven Momenten. „Moving On From“ besteht aus Knarzen, Stimme, im Hintergrund klingen Streichersamples, plötzlich setzt opernhafter Gesang ein. Auf „Inwards And Onwards“ hört man anfangs eine kaum wahrnehmbare dronige Fläche, dann setzt ein Blasnstrument ein. Der Track wird im weiteren Verlauf hektisch, vielleicht ist das eine Art elektronsicher Free Jazz. Auf dem Titelstück scjheint die Stimme entrückt, fragil, dann vereinzelte Geräusche, als habe man einen Specht aufgenommen. Das das Album abschließende „And In The“ beginnt mit ver-rückten Stimmen, bevor ein Blasisntrument einsetzt, das leicht orientalisch klingt und im Kontext dieses Album noch am ehesten konventionellen Strukturen folgt.

Die titelgebenden “anderen Richtungen” werden auf diesen sechs Stücken konsequent verfolgt.

Label: Superpang 

Während sich Spires-Kollegin Ka Baird in den vergangenen Jahren immer mehr, ob solo oder bei ihren zahlreichen Kollaborationen, (noch) experimenteller situiert hat, ist „Heart Press“ ein stärker am Songformat orientiertes Album, auf dem es thematisch um das Ende einer Beziehung geht: „This music came from the fiery flames of pain from the ending of my 20 year relationship.” Man könnte eigentlich vermuten, dass diese „feurigen Schmerzensflammen“ zu einem Album voller Dissonanzen führen würden, stattdessen wählt sie ein (für sie) eher ungewöhnliches Format, agiert in einem Popkontext, der sich irgendwo in den 80ern verorten lässt. Dabei klingt sie dann auch weitaus weniger dunkel, als es das Sujet vermuten lässt. Auf ihrer Bandcampseite schreibt Peterson dann auch: „Tekla Peterson is the pop music aspect of Taralie Peterson.“

Das von Drummaschine und Synthbass durchzogene “Soda Pop” wird man in eine Disco in dern 80ern versetzt, auf dem treibenden „Swarm Of Gnats“ mit melancholischen Synthpassagen singt sie: „I wanna see the choices/the choices that you made“. Hier gibt es im weiteren Verlauf des Stückes Textpassagen, auf denen die Wut und der Schmerz deutlicher zum Ausdruck gebracht werden als in der Musik. „Cancel Out Effect“ hat leicht leiernde Passagen und sie singt: „my sincere apologies“. Auf “Between a Rock”, mit kristallinen Synthpassagen und schleppenden Beats, heißt es: “I have only myself to blame” und auf dem melancholischen „Count Out Shadows“ dominiert das Saxophon das Klangbild. „Heart Press“ ist ein weiteres Mosaikteil in einem musikalischen Korpus, der jenseits aller Kategorien zutiefst originell ist. (MG)

Label: Geographic Norths

Das Album wird in einer Reihe von Formaten veröffentlicht:

— Limited edition of 60 hand numbered, 8.25” x 11” prints featuring Pekka Airaksinen’s original painting Where you go there you are.

— Printed on high quality, uncoated paper using a 6-color offset press

—Features “Dark Sky,” a passage from ODO, Pekka’s collection of divinations, on reverse side.

— One time pressing of 1000 LPs with spot gloss jacket, accompanied by a printed insert including artist essays.

— Each purchase includes a multi-format download redeemable via Bandcamp.

Teil des Erlöses kommt dem Nepal Art House zugute, das benachteiligten nepalesischen Kindern die Möglichkeit gibt, Zugang zu Kunst und Bildung zu bekommen.

@ Ka Baird

@ RVNG Intl.

“Baird approaches the piano like the grooming of a sleeping beast in need of unknotting, literally pulling fur from the piano keys. And yet there is a breeze blowing through it all, as electronic weather drifts over and under the sound of the piano, seeps through the cracks, and gently tickles without threatening. If not musical magic, Vivification Exercises is a musical truth.”

 @RVNG

Ka Baird hat sich bei ihren zahlreichen Arbeiten mit anderen und auch auf ihren letzten Soloveröffentlichungen immer stärker am (noch) experimentelleren Rand situiert. Taralie Peterson hat als Louise Bock ihr Cello ins Zentrum des Klangs gerückt und arbeitet gerade unter dem Namen Tekla Peterson an einem Album mit Popmusik .

Auf „Psychic Oscillations“, dem zwölften Album der Band, finden sich durchaus Anknüpfungspunkte zu Ka Bairds letzten beiden Soloalben. In einem Interview, das ich vor drei Jahren mit ihr führte, meinte sie dann auch: „Es gibt keine klare Trennlinie zwischen dem, was als Solomaterial gilt, was als Spires-Material gilt und was weder noch. Es ist ein fließender, organischer Prozess, bei dem alles immer wieder ineinander übergeht.“

„Hypnagogic“ beginnt mit wortlosem Singen, die Stimme klingt fragmentiert, dann setzt eine Oboe ein. Das Titelstück beginnt mit kargen gezupften Celloklängen, die den Gesang untermalen, dann setzt Saxophon ein und in Passagen scheinen Instrument und Stimme ineinander überzugehen. Das Stück klingt, als hätten sich ein paar nicht greifbare Entitäten zum Free Jazz verabredet. Auf dem kurzen „Nobody“ murmeln entfernte Stimmen,  „Geomantra“ greift Melodieelemente des 2015 erschienenen Albums „Beasts in the Garden“ auf: Zum fast schon sakralen Gesang werden Flöten übereinandergeschichtet. Dieses in Passagen hektische Stück ist einer der Höhepunkte des Albums. Auf „Terrestrials“ dominieren getragene Cellopassagen.  An diese Stücke knüpft „Sax Solfa“ an.

“Psychic Oscillations” arbeitet mit Wiederholungen, die Band selbst spricht von “cyclical structures”, und noch in einem stärkeren Maße als auf vorangegangenen Alben werden konventionelle Songstrukturen aufgebrochen und aufgelöst. Diese teilweise sehr physische Musik entrückt den Hörenden manchmal in seltsame Regionen.

Label: FPE Records

Zuletzt war das recht jazzige Album „House Ecstatic (Cover Your Blood)“  erschienen. Auf “Psychic Oscillations”, das zwischen 2018 und 2019 aufgenommen wurde und im Oktober auf dem in Illinois ansässigen Label FPE Records als Vinyl und Download veröffentlicht wird, kommen Cello, Saxophon, Flöte, Synthesizer und Stimme(n) zum Einsatz. Einen ersten Eindruck gibt das Stück “Sax Solfa”.

Ka Baird hat seit ihrem Umzug nach New York zahlreiche Kollaborationen gemacht und Soloarbeiten veröffentlicht, auf denen Blasinstrumente im Zentrum des Klangbilds waren. Taralie Peterson hatte als Tar Pet in den 00er Jahren zwei Alben veröffentlicht, auf denen experimentelle Folkminiaturen zu hören waren, seit einigen Jahren nimmt sie als Louise Bock auf und veröffentlichte 2017 ihr Debütalbum, nun folgt auf dem in Decatur, GA ansässigen Label Geographic North ein Album im Rahmen der titelgenden „Sketch for Winter“-Serie, zu der u.a. schon Pan American beigetragen haben. Als Louise Bock stellt Peterson das Cello ganz klar in den Fokus. Sie selbst schreibt, ihre Arbeit „combines the rarely explored territories of conceptual atonal/repetitive ideas with personal invection. Mystical, ecstatic, spiritual, dark, otherworldly explorations.”

Das dreißigminütige Tape beginnt mit “Hororlogic”, das so klingt, als habe William Breeze den Soundtrack zu “Midsommar” eingespielt. „Jute“ist hektischer, das Cello scheint zu vibrieren. “Actinic Ray“ integriert Saxophon. „Oolite“ dröhnt dunkel Dunkel, Stimmen tauchen kurz auf, um dann zu verschwinden. „Prithee“ schließt das Album getragen und nachdenklich ab. Vergleichen mit ihrer Debüt-LP „Repetitives in Illocality“ sind diese Winterskizzen dunkler, sind vielleicht dem titelgebenden „Abgrund“ entsprungen. (MG)

Label: Geographic North