Mit “Summer” setzt Beckton Alps2 seine vierteilige Albumreihe fort, in der aus der Perspektive neolithischer Menschen auf die Veränderungen der Jahreszeiten geblickt wird. Nach dem Auftakt “Spring” erschien nun bereits zur Sommersonnenwende am 21. Juni der zweite Teil als Tape und zum Download bei Cruel Nature Records. Wieder stammt das überwiegende Klangmaterial von Parsa Jamshidi, der hinter dem Projekt steht und auch als Parsalps aktiv ist – für weitere Sounds und das Artwork fällt der Name Rosie in den Credits.
Weiterlesen
Gemeinsames Album von Giuseppe Ielasi und Riccardo D. Wanke
Das erste gemeinsame Album von Giuseppe Ielasi und Riccardo D. Wanke erscheint unter dem Titel “with time, we learned to ask less” bei Hallow Ground. Es ist das Ergebnis einer langjährigen Freundschaft und punktueller künstlerischer Berührungen, die sich nun in einer konzentrierten Duoarbeit verdichten. Die beiden beschränken sich hier auf elektrische Gitarre und elektrisches Piano, ergänzt um feine, zurückhaltende Hallräume. Entstanden sind diese Aufnahmen nach einem improvisierten Konzert in Lissabon, das die beiden zu einer zweitägigen Studiosession in Monza inspirierte.
Weiterlesen
Sundowning: Neues Tape von The Colour Of Madness
Ende des Monats erscheint bei Cruel Nature Records “Sundowning”, das neue Album von The Colour of Madness, dem Projekt des britischen Musikers Jacob Brant. In limitiertem Tape-Format und digital erhältlich, versammelt das Werk, wie es beim Label heißt, post-ambientes Material, das auf verschiedensten Wegen entstanden ist: teils aus improvisierten Sessions, die zunächst als Handyaufnahmen vorlagen, teils aus sorgfältig ausgearbeiteten Kompositionen. Alles wurde später in vielschichtige, elektronisch bearbeitete Strukturen überführt. Im Zentrum steht die E-Gitarre, die jedoch in vielen Momenten kaum noch als solche erkennbar ist. Hinzu kommen akustische Elemente, Feldaufnahmen und eine Reihe an Stimmen, oft flüsternd oder kaum greifbar, die sich in die rauschenden Oberflächen einfügen. Die Musik changiert zwischen tröstlicher Ruhe und aufgewühlter Unruhe, mit abrupten Brüchen und Momenten von fast überirdischer Zartheit.
Weiterlesen
Unconditional Propositions: Albumdebüt des Universal Affirmation Ensemble
Das Universal Affirmation Ensemble veröffentlicht am 24. Juni sein Debütalbum “Unconditional Propositions” bei Katuktu Collective als Kassette und zum Download. Im Zentrum steht der aus Vancouver stammende Schlagzeuger Justin Devries, der das Projekt ursprünglich ins Leben rief, um rhythmische Konzepte weiterzuentwickeln, die er beim balinesischen Komponisten I Wayan Sinti erlernte. Im Lauf der Arbeit daran erweiterte sich das Vorhaben zu einem vielstimmigen Ensemble, das perkussive Muster mit Flöten, Gitarren und Elektronik präzise verzahnt – präzise.
Weiterlesen
Continuity: Neues Album von Yann Novak
Mit “Continuity”, das am 4. Juli digital bei Room40 erscheint, legt der in Los Angeles lebende Künstler Yann Novak ein Werk vor, das sich mit der Brüchigkeit von Wahrheit und Transparenz in gegenwärtigen Informationssystemen auseinandersetzt. In drei langen Stücken verbindet er Feldaufnahmen und Synthesizerloops zu einer ambienthaften Struktur, in der sich vieles unter der Oberfläche abspielt – eine dezente Dröhnung, aus der sich nach und nach klanglich greifbarere Elemente herauslösen. Orgelartige Höhen, Rauschen, einzelne perkussive Impulse und viel Hall setzen Akzente. Die Stücke entwickeln sich stetig weiter, ohne je in ein Ziel zu münden – als sei jeder Moment eine Zwischenstufe auf dem Weg zur nächsten, eine Bewegung, die sich selbst genügt. Der Titel “Continuity” scheint genau diese Struktur zu benennen: ein Zustand des ständigen Übergangs, in dem jede Form nur vorübergehend fest ist.
Weiterlesen
The FURICO Music Team imaginieren einen musikalischen Kubismus
Mit dem Album “Le Cube Dans Mon Rêve” veröffentlicht das japanische Duo The FURICO Music Team (FMT) am 4. Juli eine Sammlung elektroakustischer Kompositionen, die sich dem musikalisch nie stattgefundenen Kubismus widmen, also einem imaginären Kapitel in der Musikgeschichte. Die Stücke, komplett mit Notationssoftware und digitalen Produktionsmitteln realisiert, sind von keiner physischen Instrumentengeste abhängig und wirken doch eigenartig greifbar, mit warmem Klang, kreisenden Synths, metallophonischen Impulsen und orchestralen Andeutungen.
Weiterlesen
The Edge is a Place: Digitales Album von Vanessa Tomlinson
Gerade erscheint bei Room40 digital das neue Werk “The Edge is a Place” der australischen Perkussionistin und Klangkünstlerin Vanessa Tomlinson. Das Release versammelt sechs 2024 entstandene Stücke, die ausschließlich mit einem festgelegten Set akustischer Klangquellen realisiert wurden, darunter Vibraphon, Keramik- und Metallschalen, Holzplanken, Becken, Glöckchen, Wassergefäße und verschiedenste Alltagsgegenstände, mit denen die Materialien zum Klingen gebracht werden: darunter Stricknadeln, Kontrabassbögen, Kochstäbchen, Gummikugeln und Ketten. Entstanden ist daraus ein akustisch dichtes, teils singelndes, teils dröhnendes und klimperndes Gewebe, das zwischen abstrakter Struktur und fein abgestimmter Atmosphäre oszilliert. Die Stücke wirken in ihrer Dichte fast wie Miniaturen einer surrealen Ordnung mit Momenten von zarter Klangzerbrechlichkeit ebenso wie mit eruptiven, paukenden Einschlägen. Die Klänge entfalten eine z.T. puppenhausartige Ästhetik, die zugleich kontrolliert und verstörend wirken kann, und lassen sich auch sehr gut im Installationskontext vorstellen.
Weiterlesen
Releasekonzert: Soporose und The Ungodly Hour in Berlin
Am 28. Juni feiert das Berliner Duo Soporose die Veröffentlichung seines Debütalbums bei Slowing Records mit einem Konzertabend. Das instrumentale Projekt von Sara Neidorf (u.a. Mellowdeath, Sarattma) und Marco Bianciardi (The Somnambulist, Minimum Gaudium) bewegt sich zwischen kontrollierter Ekstase und aufgewühlter Präzision. Ihr gemeinsames Album, setzt auf dichte Atmosphären, improvisatorische Spannung und ein Gespür für rhythmische Brüche, das seine Wurzeln, wie es auch im Programmtext heißt, gleichermaßen im Psychedelic und experimentellen Instrumentalrock hat.
Weiterlesen
MEKETA POWER ELECTRONICS: 777
Power Electronics und Religion sind oftmals eher von Aversion geprägte Begriffe: So hat Mike Dando auf einer Reihe von Veröffentlichungen durch Strategien wie (Über-)Affirmation („Seven reasons why I love my saviour Jesus Christ“) und Konfrontation mit den weniger erquicklichen Seiten des Christentums („Rome Songs“) (organisierte) Religion scharf kritisiert. Die Schweden von Mental Destruction dagegen wollten ihren selbst so betitelten „orthodox industrial“ als echten Ausdruck von Liebe zu Christus verstanden wissen. Weiterlesen
PHLÅSS: Cut
Nicht jeder Bruch ist laut, manche wirken sogar dann am stärksten, wenn sie sich beinahe verstecken – im Rauschen, im Flirren, in der subtilen Andeutung. “Cut”, das neue Album des italienischen Duos Phlåss, bewegt sich genau in diesem Bereich: zwischen dem Sichtbaren und dem beinahe Ausgeblendeten, zwischen Experiment und emotionaler Verdichtung. Weiterlesen
KATHLEEN YEARWOOD: Wormwood 7″
Manche künstlerischen Stimmen verweigern sich konsequent jeder Form von Glättung, da sich die Welt, in der sie leben, nicht glätten lässt. Kathleen Yearwood gehört zu diesen Stimmen. Auf ihrer neuen, in rotem Vinyl geschnittenen 7″-Single “Wormwood / Voices and Lightenings” greift sie zentrale Motive der biblischen Apokalypse auf, allerdings weniger als religiöses Programm, sondern als Bildbereich für Weiterlesen
Caligo: Neues Werk von Siavash Amini
Mit “Caligo”, das am 11. Juli bei Room40 als CD und zum Download erscheint, setzt sich der iranische Komponist Siavash Amini auf radikale Weise mit Geschichte auseinander und mit der Frage, wie sich Klang transformieren lässt, ohne seine Herkunft zu verleugnen. Die Grundlage des Albums bilden zwei der frühesten Solo-Klavieraufnahmen aus dem Iran, interpretiert von einer Figur, die Amini als “unglaublich gewöhnlich und zugleich auf seltsame Weise verdächtig” beschreibt. Diese Aufnahmen wurden zerstückelt, rekonstruiert, transkribiert und erneut elektronisch belebt – digital, synthetisch und in vielfach verzerrter Gestalt. Aus diesem Prozess entstand eine Musik, die passagenweise dramatisch und manchmal sogar “dezent lärmend” oder orchestral anmutet, dabei jedoch nie in plakative Lautstärke kippt. Inmitten des Geschehens Klavierklänge, aber auch solche, die an Wasser erinnern, an Rauschen, Tropfen, Ströme, an Glocken, an Geräusche zwischen Mechanik und Zerbrechlichkeit. Immer wieder blitzen Momente auf, die das Kunstlied streifen ohne wirklich dort zu verweilen. Vieles bleibt in der Schwebe.
Weiterlesen
Syrphe Night: Neuzehnte Folge der Konzertreihe
Am 25. Juni lädt das von Cedrik Fermont kuratierte Label Syrphe Records zum mittlerweile neunzehnten Mal zu einem Abend mit experimenteller Musik und elektroakustischer Klangkunst in den Berliner Projektraum PAS. Im Zentrum stehen dabei verschiedene Acts aus Südostasien, Europa und Afrika, deren Arbeiten sich zwischen Komposition, Improvisation, Sound Art und Field Recordings bewegen. Cedrik Fermont, der sich seit Jahrzehnten mit Geräuschmusik, elektroakustischer Produktion und Klangkulturen außerhalb westlicher Kontexte beschäftigt, tritt im Duo mit der Klangkünstlerin und Autorin Ira Hadžić auf. Gemeinsam haben sie das vielschichtige Album “Kenopsia” veröffentlicht.
Weiterlesen
Ellipse: Debütalbum von Plasma D’arc
Das Debütalbum von Plasma D’arc erscheint gerade auf dem Schweizer Label Sbire Records als Kassette und digital. Unter dem Titel “Ellipse” versammelt das Duo sechs Stücke, die auf Improvisation und Echtzeitbearbeitung basieren und sich zwischen Noise, elektroakustischer Verdichtung und texturbetonter Elektronik verorten lassen. Hinter Plasma D’arc stehen der Saxofonist und Bassklarinettist Nikola Jan Gross und der Producer Gaspard Gigon. 
Weiterlesen
Howl And Tell: Gemeinsamer Longplayer von Thisquietarmy und Otay:onii
Das neue gemeinsame Album “Howl And Tell” von Thisquietarmy (Eric Quach) und Otay:onii (Lane Shi) erscheint am 27. Juni bei Cruel Nature Records als LP und bei Katuktu Collective als Tape. Entstanden ist es im Sommer 2023 in Montreal, unmittelbar nach einem improvisierten Live-Auftritt der beiden im legendären Casa del Popolo. Ausgangspunkt ihrer Zusammenarbeit war eine Europa-Tour im Frühjahr desselben Jahres, auf der sich ihre musikalischen Wege im Rahmen des Hypnodrone Ensembles erstmals kreuzten. Aus einer spontanen Bühnenbegegnung entwickelte sich rasch eine besondere künstlerische Verbindung, die schließlich in den Sessions zu “Howl And Tell” kulminierte.
Weiterlesen
Kontakte: Festival für elektroakustische Musik und Klangkunst in der Akademie der Künste Berlin
Ende des Monats lädt das Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste erneut zum Festival KONTAKTE ein, bei dem zeitgenössische Klangkunst auf aktuelle gesellschaftliche und technologische Entwicklungen trifft. Vom 27. bis 30. Juni bespielen Konzerte, Performances und Installationen die Räume am Hanseatenweg und Pariser Platz, die sich für vier Tage in Orte konzentrierten Hörens verwandeln.
Weiterlesen
Wilma Sävström, Daniel Bryden, Nicole Oike und Eugenio Petrarca im Berliner Hošek Contemporary
Die Konzertreihe “Improvised and Experimental” bei Hošek Contemporary geht am 25. Juni in eine neue Ausgabe – wie immer auf dem Ausstellungsschiff MS Heimatland, das an der Gabelung der Spree an der Fischerinsel vor Anker liegt. Der Abend präsentiert zwei improvisierte Klangarbeiten, die den Grenzbereich zwischen Performance, Installation und elektroakustischer Praxis ausloten.
Weiterlesen
Cosmogonical Ears: Neue LP von Amosphère
Mit “Cosmogonical Ears” legt die in Paris lebende Komponistin und Klangkünstlerin Amosphère ihr erstes Album für Hallow Ground vor – ein Werk, das sich mit kosmologischen Konzepten, Raumwahrnehmung und physikalischen Grenzfragen befasst. In drei langen, über weite Strecken dröhnenden Stücken entfaltet sie mit zurückhaltenden Mitteln eine hypnotische Tiefe, bei der Knarzen, Glühen, Rauschen und warme Resonanzen in beständigen Wellen auftauchen und wieder verschwinden. Elektronische Orgel, Bassklarinette, Flöte, selbstgefertigte Keramikinstrumente, Trompetenfragmente und Synthies bilden das 
Weiterlesen
You Must Be Certain of the Devil: Wiederveröffentlichung von Diamanda Galás
“You Must Be Certain of the Devil”, das ursprünglich 1988 bei Mute erschienene Album von Diamanda Galás, wird im Herbst von ihrem eigenen Label Intravenal Sound Operations neu aufgelegt. Das Remastering übernimmt Heba Kadry, zu den Formaten gibt es noch keine Informationen. Als dritter Teil der Trilogie “Masque of the Red Death”, die sich den sozialen, politischen und spirituellen Dimensionen der AIDS-Krise widmet, markiert dieses Werk einen Wendepunkt innerhalb des Zyklus: Wo die ersten beiden Alben eine streng liturgische und textbasierte Form verfolgten, öffnet sich “You Must Be Certain of the Devil” stärker stilistischen Einflüssen aus amerikanischer Gospel-, Blues- und Rockmusik ohne dabei an Schärfe oder konzeptioneller Geschlossenheit zu verlieren.
Weiterlesen