Am 22. Mai präsentieren Quentin Tolimieri und Eric Wong im Berliner KM28 ihr neues Album “Erasures”, das soeben bei Ftarri erschienen ist. Ihr Duo versteht Musik als eine Kunst des Verschwindens – konkret zielen sie darauf ab, konventionelle musikalische Strukturen wie Melodie, Harmonie, Gestik oder formalen Verlauf bewusst zu tilgen. Dieser Ansatz soll nicht Abwesenheit zelebrieren, sondern eine andere Art des Hörens ermöglichen, bei der sich das akustische Objekt möglichst frei von historischen Erwartungsmustern entfaltet. Die entstehenden Stücke wirken reduziert bis ins Äußerste – eher wie skulpturale Gebilde denn wie tradierte Konzertmusik.
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NEIL TENNANT / MARK SPRINGER / SACCONI STRING QUARTET: Sleep Of Reason
In dem 2017 erschienenen Buch „Fantasyland“ skizziert Kurt Andersen, wie der Hang zum Irrationalen in der Geschichte, in der Genese von „God’s Own Country“ angelegt ist. Die Konsequenzen manifestieren sich augenblicklich in verschiedensten Ausprägungen, von denen die wenigsten erfreulich sein dürften. Die Zusammenarbeit des britischen Komponisten und Pianisten Mark Springer mit Neil Tennant von den Pet Shop Boys und dem Sacconi Quartet, einem Streichquartett, hat insofern damit zu tun, als dass sie sich Weiterlesen
HAUSFRAUEN EXPERIMENT: The End Of The World
Es gibt eine Menge an Alben mit einer apokalyptischen Schlagseite – dramatische, weinerliche, abgeklärte und alles Mögliche und Unmögliche dazwischen. Auf “The End of the World”, dem neuen Longplayer der mysteriösen englischen Band Hausfrauen Experiment, endet die Welt, wie wir sie immer gekannt haben, auch und vor allem für die bisherige Aura von zehn ausgewählten Songs aus der Geschichte der Weiterlesen
THE RIGHT HAND IS DOOMED TO BLACKEN: Greenbridge 12.11.24
Mit “Greenbridge 12.11.24″ legt das multinationale Trio The Right Hand Is Doomed to Blacken – bestehend aus dem Australier Michael Plater sowie den beiden Europäern Massimiliano Gallo und Tasos Koromilas – ein Live-Debüt vor, das sich zwischen melancholischem Songwriting, experimenteller Elektronik und cinematischer Dichte bewegt. Das Album entstand im Rahmen einer Improvisationsperformance während Platers Residency im griechischen Weiterlesen
30 Yrs of Mego: Zweitägiges Festival zum 30-jährigen Bestehen von Editions Mego
Am 30. und 31. Mai laden die Berliner Volksbühne und der Veranstaltungsort Silent Green zu einem Festival-Showcase ein, das drei Jahrzehnte des experimentellen Musiklabels Editions Mego würdigt. Gegründet 1995 in Wien von selbst als Musiker aktiven Künstlern Peter Rehberg, Andreas Pieper und Ramon Bauer, hat sich das Label mit seiner unverwechselbaren Ästhetik und kompromisslosen Haltung zu einem der einflussreichsten Plattformen für avancierte elektronische Musik entwickelt. Mego prägte eine Ära, in der computergestützte Soundproduktion, klangliche Grenzüberschreitungen und formale Radikalität neu gedacht wurden. Die Kombination aus Rehbergs avantgardistischem Zugang zu Klang, Bauers rhythmischer Strenge und Piepers softwarebasierter Innovationskraft legte das Fundament für einen internationalen Katalog, der sich der permanenten Erkundung des Möglichen verschrieben hat. Nach der Umbenennung zu Editions Mego im Jahr 2006 entstanden mehrere Sub-Labels unter der künstlerischen Leitung etwa von Stephen O’Malley, Jim O’Rourke und François Bonnet. Auch nach dem Tod von Peter Rehberg 2021 bleibt seine kuratorische Handschrift durch die von ihm versammelten Acts präsent.
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Crying Glacier: Hydrophone Aufnahmen von Ludwig Berger
Mit “Crying Glacier” veröffentlicht das Label forms of minutiae am 23. Mai das zweite Album seiner Serie zum Internationalen Jahr der Gletscherbewahrung. Im Mittelpunkt steht eine vielschichtige Zusammenarbeit zwischen dem Vadret da Morteratsch und dem Klangkünstler Ludwig Berger – der Vadret da Morteratsch, der hier als Kollaborateur genannt wird, ist ein klanglich tatsächlich sehr agiler Gletscher im Schweitzer Kanton Graubünden. Über einen Zeitraum von fast zehn Jahren sammelte Berger mithilfe von Hydrofonen Aufnahmen des schmelzenden Gletschers, während der Regisseur Lutz Stautner simultan an seinem gleichnamigen Film arbeitete.
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Unearthing the Music: Umfangreicher Sammelband zur Undergroundmusik in europäischen Diktaturen
Das bei Spector Books erscheinende Buch “Unearthing the Music. Footnotes to Sonic Resistance in Non-democratic Europe (1950–2000)” dokumentiert Formen musikalischer Dissidenz im Europa des Kalten Kriegs und darüber hinaus. Herausgegeben von Rui Pedro Dâmaso, Alexander Pehlemann und Lucia Udvardyová, versammelt es über 600 Seiten hinweg Beiträge über experimentelle, oft widerständige Musikproduktionen unter autoritären und diktatorischen Regimen in Ost- wie Südeuropa. Der Fokus liegt dabei auf künstlerischen Praktiken, die jenseits staatlicher Kontrolle in Heimstudios, provisorischen Aufnahmesituationen, subkulturellen Szenen oder unter dem Schutz staatlicher Institutionen, die unbeabsichtigt Freiräume eröffneten, nach Ausdruck suchten.
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The Holy Family: Konzertmitschnitt vom Roadburn Festival auf CD
Dieser Tage erscheint ein neues Live-Album der britischen Okkultrock-Combo The Holy Family. “Live Burning, Burning Live” dokumentiert einen mitreißenden Auftritt der Combo beim Roadburn Festival 2022 – aufgenommen von Marcel van de Vondervoort und seinem Team, abgemischt und gemastert von Antti Uusimaki. Das Kollektiv spielt sich auf acht Stücken durch ein stilistisch weit verzweigtes Set, das Elemente aus okkultem Rock, psychedelischem 70er-Sound und Stoner Metal miteinander verschränkt: Hymnischer Gesang, zünftige Gitarrensoli und wuchtige Grooves wechseln sich ab mit dröhnenden, ambienten Passagen. 
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Art: Sad Man auf den Spuren von Emmy Bridgewater
Mit “Art” veröffentlicht Sad Man alias Andrew Spackman ein neues Album zwischen dunkler Elektronik, verfremdeten Stimmen und surrealem Erzählen als Tape und digital bei Cruel Nature Records. Ausgangspunkt ist eine Kurzgeschichte, die sich lose an der britischen Surrealistin Emmy Bridgewater und ihrem Collagenwerk “Garden of Pleasure” orientiert. Jedes Stück des Albums nimmt ein Kapitel dieser Erzählung auf und entwickelt daraus ein eigenes musikalische Szenario.
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Matmos und Chantal Michelle in Berlin
Ende des Monats treten das Duo Matmos und die Komponistin und Klangkünstlerin Chantal Michelle im Berliner Silent Green auf. Matmos, das seit den späten 90ern bestehende Duo aus Drew Daniel und M.C. Schmidt, steht für eine eigenwillige Form elektronischer Musik, die auf Alltagsgegenständen ebenso basiert wie auf ungewöhnlichen Tonquellen und klassischen Instrumenten. Die Künstler verarbeiten ihre Materialien mit Präzision und Ironie und schaffen dabei oft überraschend eingängige Stücke. 
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Glass Colored Lily: Debütalbum von Yuki Fujiwara
Mit “Glass Colored Lily” legt die japanische Flötistin Yuki Fujiwara ihr Debütalbum vor. Im Zentrum steht ihr Spiel auf der Shinobue, einer traditionellen, hoch klingenden japanischen Bambusquerflöte, die tief mit der Musik von Volksliedern, Shinto-Ritualen und klassischem Theater wie Kabuki und Nō verwoben ist. Unterstützt wird sie von einer bemerkenswerten Besetzung: Mitsuhiro Sonoyama am Saxofon, Peter Apfelbaum an Tasten, Klarinette und Flöte, Will Bernard an der Gitarre, Bill Laswell an der speziell angefertigten achtsaitigen Bassgitarre und Adam Rudolph an Schlagzeug und Percussion.
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Club Tounsi: Ammar 808 auf den Spuren des Mezoued
Mit “Club Tounsi” veröffentlicht AMMAR 808 in den kommenden Wochen ein neues Album auf Glitterbeat – ein kompromissloses, bassgeladenes Werk, das die folkloristische Mezoued-Tradition seiner Heimat Tunesien mit elektronischer Wucht in die Gegenwart überträgt. Stakkatohafte Rhythmen, verzerrte Synths und donnernde TR-808-Beats treffen auf Darbuka, Bagpipes und markante Stimmen dreier tunesischer Vokal-Acts. Neben dem Mezoued-Veteranen Mahmoud Lahbib und der klassisch ausgebildeten Mariem Bettouhami ist auch Brahim Riahi beteiligt, der aus dem Sufi-Gesang kommt und eine weitere Nuance in das gesangliche Spektrum einbringt. Die Tracks schöpfen, wie es vom Label heißt, aus einem über Jahrzehnte gewachsenen Repertoire, doch die Herangehensweise ist deutlich zukunftsgewandt – emotional verdichtet, rhythmisch markant und für den Club gemacht. 
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Kalpa: Neues von Kommun bei Thanatosis
Gerade erscheint mit “Kalpa” das neue Album der Stockholmer Formation Kommun bei Thanatosis als CD und Download. Das von Gitarrist Finn Loxbo initiierte Ensemble erweitert auf “Kalpa” seinen ursprünglich quartettbasierten Ansatz um zwei zentrale Stimmen: Anna Lindal (Violine) und Leo Svensson Sander (Cello) stoßen neu zur Gruppe und bereichern deren klangliches Gefüge um zusätzliche Schichten. Kommun arbeitet an der Schnittstelle von Kollektiv und Einzelstimme und weisen auch Aspekten er Zeitlichkeit ihre Bedeutung zu, was sich eventuell auch in der Titelwahl (“Kalpa” ist das Sanskritwort für “Zeitalter”). Improvisation ist dabei laut Label kein Ausdruck individueller Freiheit, sondern ein gemeinsamer Prozess, bei dem jede Stimme eine gleichranginge und klar umrissene Bedeutung trägt. 
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The Blind Sublime: Andrew Ostlers neues Album auf CD
Mit “The Blind Sublime” legt Andrew Ostler ein neues Werk vor, das seine Entwicklung hin zu orchestraler Dichte, Choralparts und subtiler Klanggewalt konsequent weiterführt. Das ursprünglich bereits im Herbst in kleiner Vinylauflage auf seinem eigenen Label Expert Sleepers erschienene Album wird in den kommenden Tagen erstmals von Cold Spring auf CD veröffentlicht, im matt laminierten Digipak mit Artwork von Carl Glover. Die vier Kompositionen setzen auf eine fragile Balance aus ruhigen, atmenden Drones, tiefem Holzbläserklang, modularer Elektronik und mehrstimmigen Chorpassagen. 
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Night Lives: Kollaboratives Album von Kristine Tjøgersen
Mit “Night Lives” veröffentlicht die norwegische Komponistin Kristine Tjøgersen am 16. Mai 2025 ihr zweites Album bei Aurora Records in Zusammenarbeit mit dem Cikada Ensemble und unterstützt durch die Ernst von Siemens Musikstiftung, die Tjøgersen 2025 mit einem renommierten Preis auszeichnete. Im Zentrum des Albums steht die nächtliche Welt von Tieren und Organismen, deren Lebensweise sich den meisten Menschen entzieht. 
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Beneath The Shadows: Schlafkonzert im Berliner Petersburg Art Space
Am Dienstag, den 6. Mai 2025, und somit nur ein Tag nach dem “Confronting Shadows”-Auftakt lädt der Petersburg Art Space in Berlin-Moabit zu einem nächtlichen Konzert ein, das sich bewusst an der Schwelle zwischen Wachsein und Schlaf bewegt. Unter dem Titel “Beneath The Shadows: The Quiet After” versammelt sich eine vielfältige Gruppe musikalischer Acts, um ein durchgehendes, dreizehnstündiges Set ambienter, droniger und experimenteller Musik zu gestalten, organisiert von Soheil Soheili. Das sogenannte Schlafkonzert ist eine besondere Form des Musikhörens, bei der das Publikum die gesamte Nacht liegend verbringt. In der Tradition der Arbeiten des US-amerikanischen Musikers und Schlafforschers Robert Rich, der mit seinen “Sleep Concerts” in den 1980er-Jahren ein neues Format zwischen Kunst und Bewusstseinsforschung etablierte, bewegt sich auch dieser Abend jenseits konventioneller Konzertstrukturen. Es geht nicht um das passive Hören einzelner Stücke, sondern um ein tiefes Eintauchen in einen Zustand zwischen Wachheit und Schlaf, im besten Fall um ein Schweben im hypnagogen Raum, in dem äußere Klänge mit inneren Bildern und assoziativem Denken verschmelzen. Der Eintritt erfolgt auf Spendenbasis (empfohlen ab 8 €). Mann sollte Decken, Isomatten oder Schlafsäcke mitbringen.
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Reissue: Legendärer Konzertmitschnitt von Marc And The Mambas auf LP
Am 8. August erscheint bei Cold Spring eine besondere Wiederveröffentlichung: “Three Black Nights Of Little Black Bites” dokumentiert die einzigen existierenden Live-Aufnahmen von Marc And The Mambas, einem Projekt, das Anfang der Achtziger von Marc Almond noch während seiner Zeit bei Soft Cell ins Leben gerufen wurde. Die hier festgehaltenen Mitschnitte stammen von drei Konzerten im Duke of York’s Theatre im Londoner West End aus dem Jahr 1983 und gelten als künstlerischer Kulminationspunkt dieses kurzlebigen, aber einflussreichen Ensembles. Die Aufnahmen, ursprünglich 2012 auf Marc Almonds eigenem Label Strike Force Entertainment als CD/DVD-Kombination veröffentlicht und seit Langem vergriffen, erscheinen nun zum ersten Mal auf Vinyl, sorgfältig restauriert und neu gemastert von Martin Bowes. Grundlage waren VHS-Mitschnitte des verstorbenen Peter ‘Sleazy’ Christopherson (Throbbing Gristle, Coil), die als einzige erhaltene Zeugnisse der Live-Existenz der Mambas gelten. Die neue Edition erweitert die Trackliste der CD-Erstveröffentlichung um zwei bisher nur auf DVD enthaltene Songs: “Près Des Ramparts De Séville” mit ausdrucksintensivem Kabarettgesang von Annie Hogan und das Brel-Cover “Jacky”, das Almond Jahre später in einer elektronischeren Version auf seinem Album “Tenement Symphony herausbringen sollte.
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Über Klang: Umfangreiche Gruppenausstellung in Berlin
Für Kurzentschlossene empfehlen wir die heute eröffnende Die Ausstellung “Über Klang” in der Brotfabrik Galerie in Berlin-Weißensee. Die Veranstaltung widmet sich künstlerischen Arbeiten, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit dem Phänomen Klang auseinandersetzen. Zu sehen sind Objekte, Installationen, Videos, Zeichnungen, Malereien und musikalische Grafiken von insgesamt 16 Künstlerinnen und Künstlern aus dem Bezirk, namentlich Andreas Burger, Horst Dietzel, Daniela Fromberg, Stella Geppert, Cornelia Gutsche, Christian Kesten, Nadja Kracunovic, Brandon LaBelle, Tom Meier, Elke Mohr und Ingeborg Lockemann als Duo, Mirka Pawlik, DAG Przybilla, Inken Reinert, Stefan Roigk sowie Tim Tetzner.
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The Fall of Spring Blooms: Auftakt der Berliner Konzertreihe Confronting Shadows
Für spontan Entschlossene: Mit “The Fall of Spring Blooms” beginnt im Petersburg Art Space eine neue Veranstaltungsreihe unter dem Titel “Confronting Shadows”, die an die frühere “Confronting Noises”-Reihe anknüpft. Kuratiert von Noise à Noise-Gründer Soheil Soheili mit Unterstützung von bringt dieser erste Abend einige prägnante Stimmen der Berliner Experimental- und Noise-Szenen zusammen, darunter auch Acts, die bereits bei vergangenen Ausgaben beteiligt waren. Eröffnet wird der Abend von den Howling Mystics, einer Zusammenarbeit zwischen Alexandra Kopelian (alias Growthrings) und Margaret Unknown. Ihr Auftritt steht für ein Wechselspiel zwischen kontrolliertem Lärm und improvisatorischer Verdichtung. 
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