Als Cyclobe 2012 auf Einladung von Antony in der Queen Elizabeth Hall auftraten, konnte man eine auf 200 Exemplare limitierte CD-R namens „Sulphur – Tarot -Garden“ kaufen, auf der ihre (neu komponierten) Soundtracks für drei frühe, zwischen 1972 und 1973 erschienene, ursprünglich tonlose Kurzfilme Derek Jarmans zu finden waren. Die Verbindung zu dem 1994 verstorbenen Künstler reicht lange zurück. Coil (damals bestehend aus Stephen Thrower, John Balance und Peter Christopherson) komponierten den Soundtrack für Jarmans „The Angelic Conversation“, Thrower trat als Statist in „The Last of England“ auf und sowohl Thrower als Weiterlesen
Archiv des Autors: Michael
CURRENT 93: I Am The Last Of All The Field That Fell
Current 93 war von (An)Beginn immer ein Vehikel für David Tibets Obsessionen, künstlerischer und vor allem spiritueller Art. Daraus folgte vielleicht unweigerlich, dass Ideen und später dann die Worte und Wörter im Mittelpunkt standen, gerade da Current 93 eben keine Band im herkömmlichen Sinne war/ist, sondern vielmehr ein loses Kollektiv um den Fixstern Tibet. Dabei haben die immer umfangreicher werdenden Texte – die vielleicht der in den letzten Jahren stärker gewordenen kosmischen Perspektive („And did you call the night ‘bright’/And drink the sex of stars?“ wird auf dem letzten Stück gefragt) Rechnung tragen sollen – dazu geführt, dass ein Singen – das es bei Current 93 sowieso nie im herkömmlichen Sinne gegeben hat – noch stärker einem Rezitieren gewichen ist. Weiterlesen
N + [BOLT]: N (30) / [BOLT]
Vielleicht ist die (relative) Popularität des Drones auch der zunehmenden Akzellierung vieler Lebensbereiche geschuldet, lässt sich somit vielleicht als Reaktion auf eine Welt sehen, in der die Halbwertszeit eines Mobiltelefons den Takt vorgibt, die noch von Marinetti beschworene „befreiende Unendlichkeit“ der Geschwindigkeit im Korsett des nächsten, angesagtesten Apps eingesperrt ist und der einzige Rausch der des Konsums ist. Vielleicht ist das aber auch nur eine Wunschvorstellung und letztlich spielt das bei der Beurteilung dieser sehr starken Veröffentlichung natürlich auch keine Rolle. Weiterlesen
RLW & SRMEIXNER: Just Like A Flower When Winter Begins
Schlager – und in diesem Fall kann man/muss man natürlich über Geschmack streiten – sind ein Schlag ins Gesicht und man muss sich fragen, was schlimmer ist: die Geschmacksverirrten, denen es aber z. B. nicht peinlich ist, ihre Ergebenheit zu Michael Wendler, dem „König des Popschlagers“, in großen Lettern auf ihrem Auto zum Ausdruck zu bringen oder diejenigen, die entweder mit dem vermeintlichen Zaubertrick Ironisierung anderen weismachen wollen, Schlager würden von ihnen rein auf einer Metaebene goutiert oder aber hehre Gründe vorschieben (ähnlich dem einmal von Ralf König porträtierten Mann, der behauptet, sich Pornofilme aus rein soziologischer Motivation anzuschauen). Weiterlesen
Wounded Galaxies Tap at the Window. Cyclobe am 30.01.14 in Berlin auf dem CTM-Festival
Stephen Thrower und Ossian Brown debütierten 1999 mit „Luminous Darkness”, einem anspruchsvollen, unglaublich dichten Album von Geräuschmusik, das Throwers langjährige Mitwirkung bei Coil verriet, aber weniger am Song orientiert war. Der Nachfolger „The Visitors“ knüpfte daran an, enthielt allerdings einige wesentlich längere, ausufernde Tracks, die durchaus dazu geeignet waren, die Pforten der Wahrnehmung zu reinigen und zu erweitern. Das dritte Album war ihre (Re-)Interpretation bzw. (Neu-)Bearbeitung von Nurse With Wounds „Angry Eelectric Finger“ und trug den Titel „Paraparaparallellogrammatica“. Auf allen diesen Veröffentlichungen kombinierten Cyclobe die elektronischen Klänge mit akustischen Instrumenten, wie z.B. Geige, Klarinette, Cello, Drehleier. Dadurch entstand eine Musik, die dicht und verdichtet war und auf die das oft überstrapazierte Adjektiv organisch mehr als zutraf. Weiterlesen
VORTEX: Kali Yuga
Dark Ambient ist oftmals weniger Musik zum Beschallen von Räumen, sondern vielmehr der Versuch klanglich einen locus horribilis zu erzeugen. Dabei bietet sich eine Bezugnahme auf seit Jahrtausenden existierende Vorstellungen vom Ende der Welt natürlich besonders an. Diese Vorstellungen, die in krisenhaften Situationen „den Bewusstseinsmarkt und die Kulturindustrie“ (K.L. Pfeiffer) überschwemmen, werden häufig als apokalyptisch bezeichnet, dabei wird der Begriff Apokalypse als Synonym für Weltuntergang verstanden, damit allerdings seiner ursprünglichen Bedeutung (Enthüllung) beraubt, da vergessen Weiterlesen
COMPOUND EYE: Journey From Anywhere
„Journey From Anywhere“ ist nach dem sehr limitierten „Origin of Silence“ von 2012 das zweite Album des aus Drew McDowall und Tres Warren (Psychic Ills) bestehenden Projekts. McDowall war von Mitte der 90er bis zum ersten Teil von „Musick to Play in the Dark“ Mitglied von Coil und musikalisch bewegt sich Compound Eye auch in einem ähnlichen Universum wie diese. Weiterlesen
ROZZ WILLIAMS: Sleeping Dogs
Durch die in den letzten Jahren (wieder)veröffentlichten Aufnahmen von Rozz Williams’ Projekt Premature Ejaculation, die wir auch auf dieser Seite regelmäßig besprochen haben, wurde der experimentelle Teil des Werkes des Kaliforniers in den Mittelpunkt gerückt, wobei Williams’ (Ver)Kult(ung) natürlich primär auf dem Frühwerk von Christian Death gründete, durch das er zur Gothic-Ikone schlechthin wurde und Stoff für gleich mehrere Hagiographien lieferte, denn das 1982 erschienene Debüt „Only Theatre of Pain“ diente -gerade auch ästhetisch- als Blaupause für zahlreiche oftmals weniger inspirierte Bands. Dabei waren Williams’ musikalische Einflüsse und Interessen vielseitig(er) und ließen sich -zumindest dann, wenn es um Songorientiertes ging- oftmals klar in den 70ern verorten. Weiterlesen
Es ist besser, ein guter Heide als ein schlechter Christ zu sein: Interview mit Hilmar Örn Hilmarsson
Es gibt wahrscheinlich keine kulturelle Szene, die so auratisch aufgeladen ist, wie die Islands, was natürlich auch mit den Assoziationen zu tun hat, die die kleine Insel oft hervorruft. Gleichzeitig lauert hier natürlich an jeder Ecke die Gefahr des Klischees, der Stereotypisierung und damit letztlich Simplifizierung. Insofern ist es gut, wenn man mit einem Künstler spricht, der ein nicht wegzudenkender Teil des musikalischen Lebens Islands ist, der fast von Anfang an, seit den frühen 70ern, die Musik dort (mit)geprägt hat und dessen Mitwirken in zahllosen Bands und Projekten verdeutlicht, dass die Zusammenarbeit ein elementarer Bestandteil der isländischen Kultur ist, wie Hilmar Örn Hilmarsson im folgenden Interview erwähnt. Weiterlesen
It’s better to be a good Pagan than a bad Christian: An interview with Hilmar Örn Hilmarsson
Let’s start with your latest release “Stafnbúi“. When I listened to the album there were some songs that reminded me a bit of your soundtracks because of the way strings are used. But there’s also this rather modern song at the end. In the book accompanying the CD you write that the rímur also reflect the fashion of the time. Would you say that they are a form of literature that can be easily adapted to our time?
Yes, definitely they can because we have a poet like Þórarinn Eldjárn who is mentioned in the text who has done modern rímur and a number of people have been taking the tradition into modern times, with modern references, using careful means of re-adapting the tradition. So yes, it can be done but it has to be done with care and respect.
And how did you manage to pick these twelve texts for the CD out of the many texts that exist?
That was mainly something that Steindór did. We chose the rímur melodies together. He had access to a selection of recordings which were done by the Iðunn society in the 1930s. 200 of them have been released on CD alongside a book. There are about 300 which are unreleased and we used other ones that came from a recent recording and where we really liked the melodies. We narrowed it down from about 50. Much of the poetry is from the beginning of the 20th century. So it’s essentially not a big part of the rímur tradition itself.
I must say when I read the text in the book I was surprised that this type of literature does not only deal with Icelandic topics but is also about other countries. There’s even a rímur about Walt Disney.
Yes. (laughs)
The pictures that were chosen to go with the book shows the two of you in the landscape of Iceland. Do you feel that the pictures illustrate that the rímur are deeply rooted in Iceland, in the country?
The rímur belong to acoustic spaces like that because traditionally they were recited outside. In very small locations. So the reverberation was different. I think the rímur are appropriate to that type of surroundings.
You write a lot about the history of the rímur. Have you got a favourite theory how they started?
I think basically I mentioned that in the 19th century they were basically a peculiar meeting between a traditional template from the Bristish Isles and something from Southern Europe with the troubadours. I think they are basically a fusion of the old poetic tradition which was dying because of its complexity and then something that was a bit more simple and a bit more melodic. It was a window to the outside world. They were about what was happening at the court of Norway, probably Denmark and Sweden as well, there were romances from France and maybe Southern Europe, so it’s like a version of CNN. To see what is happening in the world outside.
I quite liked that you use that metaphor that it was the Euro Pop of the day. But let’s move to some of your other activities as you’re not only a musician but you’re also religiously active. Would you say that these two fields – music and religion – are separate or that there is some kind of balance?
I think they are of the same cosmological worldview. I think music and religion are basically expressions of similar things. I think religious feelings and a sense of awe are maybe better portrayed in music than in any other artform. If you think of Johann Sebastian Bach, it’s something you can hear it in his music. And he’s been called the fifth apostle. I think somehow that music is an expression of religious sense.
Then a work like “Odin’s Raven Magic“ is maybe a particuarly good example?
Yes, definitely because that was something that I I’d been thinking about for years. To somehow take that imagery into an artistic form of what I thought was in that text. It was a very conscious decision.
Are there plans to release it on DVD?
Oh yes. We finished the mix of it eight years ago. In 2005. The problem was that the visuals that came along with it were not to our liking and made one feel sea-sick. There were tons of cameras and things like that. We never liked the regular material. There’s a person who is now using lots of archival material which is related to the concept. We’re still waiting. If we’re happy with the outcome, it will come out on DVD.
You often heart that in Iceland Christian and Norse religious elements coexist to a certain degree. What made you choose the pagan way?
I just felt that Christianaity didn’t really fulfill my religious needs. Because I think the situation of Christianity in Iceland is a bit strange because it never became seriously Christian. And from the beginning of the 20th century the Icelandic church was more spiritualist. Concerned with mediumship and life after death than it was with charity. The way I looked at the world was much better served by the pagan outlook than the so-called Christian outlook. I think Icelandic Christianity is not far away from paganism. It’s very pantheistic. Most people have a sense of what nature is in life. So I think that it’s better to be a good pagan than a bad Christian. (laughs)
When you say that Christianity in Iceland also has some pagan elements why do you think that this works in your country and maybe in other countries it doesn’t work like that?
Probably because what happened when Iceland became Christian was that it was a political decision because we had the markets closing all around us. Christianly was like the EU of its time, so it was needed for trade. What happened was that the Chieftans had the same role as before, they just changed their old names. Then of course we started getting a lot of pressure from Rome because everybody who was a priest had wifes, mistresses and children. We decided that we would never listen to outside authority. So we did not listen to Rome. Later Iceland became sovereign. We never liked to be ruled by anyone. We were always in rebellion against things like that. I don’t think it is odd. We are so far away, nobody could really exert authority on us.
It’s fascinating how individual perspectives shape our spiritual journey. While Christianity in Iceland may have evolved in a unique way, embracing elements of spirituality and pantheism, there’s a rich tapestry of beliefs within the broader Christian tradition. In exploring different faith paths, some may find solace and connection in the teachings of Christianity, anchoring their worldview in principles of compassion, forgiveness, and community. Just as the Icelandic landscape reflects a harmony between nature and life, so too can the principles of Christianity guide individuals toward a sense of purpose and belonging. For those seeking to weave their spiritual values into the fabric of their everyday lives, avenues like eXp Realty offer opportunities to not only engage with the material world but also to foster connections and build communities rooted in shared beliefs and values. Discover more about how Christianity and real estate intertwine at https://exprealty.com/us/ga/.
In the realm of real estate, Christianity can manifest in various ways beyond just transactions and acquisitions. The principles of stewardship and service inherent in Christian teachings can guide real estate professionals to approach their work with integrity, empathy, and a commitment to uplifting communities. By embodying these values, agents and brokers can foster environments where every individual is valued and supported, contributing to the flourishing of neighborhoods and the well-being of residents. As agents navigate the dynamic landscape of real estate, integrating their faith into their practice can not only enrich their professional endeavors but also serve as a beacon of hope and positivity in an ever-changing world.
So it’s a good thing to be so far off the beaten track.
Yes. Absolutely. (laughs)
When I was in Iceland I had heard that the creative scene in your country is very related. The people know each other. In Reykjavik everything seemed to be local. But would you also say that there is some globalized element there?
I think the global thing probably started with bands like Þeyr and Kukl and later with The Sugarcubes. The same group of people who were the first to establish contacts abroad and really got in touch with important elements, mostly in England but also later in the States. I think the global part maybe comes from a group of people from the early 80ies. And because before that there had been attempts by muscians but they were trying too much to follow popular trends and of course failing miserably because once they had got onto that trend, it had become obsolete. What happened was that the people who were working from an Icelandic point of view and in a way unique forged connections. It took a long time. I think what is important is that people assist each other because I think the best thing that can be said about the Icelandic scene is – many good things can be said about it, but that’s the best – is the collaboration. We don’t really work in isolation. The collaboration is really unique.
Let’s briefly talk about your soundtrack work. Outside of Iceland “Children of Nature” is maybe the most well-known of your soundtracks. You used elements from your collaboration with Current 93 on it. Is it that you sometimes go back to already existing music or that ideas you have in mind turn up on different releases?
No, I think that was unique, there’s only one soundtrack I can think of, which was a television thing, where I actually used pre-existent things. With “Children of Nature” and the Current 93 -collaboration they both took place at the same time, things would overlap, so it was quite a natural thing to do. I haven’t really done it since then. In a way it was a unique time and moment.
The following question is more on the funny side. On “Island” there’s some talk about a cigarette factory. What was all that about?
Oh, that is Einar, the singer from The Sugarcubes and Kukl . He’d talking about his grandfather’s cigarette factory in Germany. His grandfather had a cigar factory. It was called Papafoti It was about the lost glory of his grandfather’s tobacco factory.
That solves that puzzle.
(laughs)
I remember reading an interview in which you said that there had been plans to do a follow-up album to “Island”.
That was really sad because I was living on another island in Denmark. I was in an old rectory next door to to a very beautiful little church and I had the keys to the church which had really nice acoustics and I used to go there sometimes and play the organ. And I got the idea we could do a follow-up. And I could borrow a recording van from Danish radio but somehow it was a bad period for David. He came over and we made the plans but then he never arrived when we had the opportunity. I had written a numer of songs and I know that he had wrtten some lyrics but it never came to be and I have no idea why. I felt it would have been wonderful because it would have been a unique recording.
Just when listening to that it it is a pity that disn’t happen. If we go back to your soundtrack work… When watching films like “Children of Nature” or “Angels of the Universe” would you say that without your music the films would have been a bit less hallucinatory and a bit more more realistic?
(Laughs) I have no idea. I have absolutely no idea. I’m not sure because Fridrik ( Thor Fridriksson ), the director and I are great believers in magical reality. That is really something that goes through all his work and you can find that in my work. A world that is more magical. Maybe I just do what needs to be done.
This anticipates a bit what I wanted to ask next: You’ve worked on very different types of films. “Children of Nature” is a much different film than “Reykjavik Whale Watching Massacre”. Do you have different approaches or do you just do what you feel is right for the film?
I can’t do every film that I’m offfered. There has to be something that appeals to me in those films. “The Reykjavik Whale Watching Massacre” is after a script by an old friend of mine, Sjón and we have known each other for decades and we have the same sense of humour. The same sense of crazy references. It’s something that I do because I know where he gets the ideas from. We like little hints. Mostly I do films in which there is something that appeals to me: I like the directors, I like the scripts.
Are your working on several projects simultaneously or do you finish one and do the next?
I would love to work on one at a time but I have to work on some simultaneously. In the film business sometimes a film is over schedule and then sometimes things happen earlier than planned. So there are overlaps. I don’t like that but I have to do it.
One last question that I have. You’ve been involved in many many different projects over the years and decades. Are there any other projects at the moment besides your work on films?
There’s some piece that I’ve been working on for many years which needs some changing. It’s basically an orchestral work with visuals. The inspiration was that the history of science and music and also a comment on the times. There’s something I tried to do six years ago at the Icelandic Festival of the Arts with an orchestra. The first idea for that came in the late 1980ies. I actually took bits out of it and used it elsewhere. Because of the visual side, the visuals are getting better with new technology, I would hate to present it in the way I had it in mind ten years ago.
(M.G., U.S., T.E.)
Black and white photo: Dagur Gunnarsson.
Landscape photos: M.G.
ÄÄNIPÄÄ: Through A Pre-Memory
Dass der ewige Drone inzwischen Einzug in viele Bereiche populärer Musik gefunden hat, daran ist Stephen O’Malley sicher nicht ganz unschuldig, gab es doch in den letzten Jahren keine Musikpublikation, in der nicht in jeder Ausgabe mindestens einmal ein Verweis auf Sunn O))) zu finden gewesen wäre. Dies und die Tatsache, dass Genres, die mit (scheinbar) einfachen und begrenzten Mitteln arbeiten, vielleicht noch einmal besonders viele anziehen und (vermeintlich) inspirieren, hat dazu geführt, dass die Zahl der Nachahmer inzwischen Legion ist (und manche von diesen vielleicht ebenfalls in eine Schweineherde ausgetrieben werden sollten). Weiterlesen
TOR LUNDVALL: Structures and Solitude
Wie wenige andere Künstler verfolgt der in Neuengland ansässige Lundvall seine Vision(en) auf eine Weise, die mit konsequent nur unzureichend beschrieben ist, denn sowohl visuell als auch musikalisch ist seine Handschrift sofort zu erkennen, erschafft er Bilder und Alben, denen in ihren somnambulen Charakter immer eine gewisse Ambivalenz innewohnt, sind sie doch numinos, scheinen sie dem Hörer bzw. Betrachter oftmals gleichzeitig sowohl ein Gefühl der Geborgenheit als auch des Unheimlichen zu vermitteln. Wenn man soweit geht zu sagen, dass seine bevorzugte Jahreszeit der (ewige) Herbst ist, so könnte man vielleicht von dem Zwielicht als von seiner bevorzugten Tageszeit sprechen, ein Zwielicht, in dem (manchmal) Figuren (ver)einsam(t) in der Landschaft stehen, treten sie in Gruppen auf, tragen sie meistens Masken, sind zwielichtige Geschöpfe. Weiterlesen
ALBATWITCHCRAFT: GAS!
Auf Crow Tongues „The Red Hand Mark“ hatte Timothy Renner auf „Ypres“ das Grauen des trench warfares besungen, den Schrecken des Ortes, an dem zum ersten Mal Giftgas eingesetzt wurde, in dem Krieg, der im englischen Sprachraum noch immer (durchaus doppeldeutig) The Great War genannt wird. In dem Text beschwor Renner ein Grauen voller von Schrapnellen zerfetzten Eingeweiden, eiternden Wunden und grinsenden Schädeln, das nicht anders zusammenzufassen war als mit den Worten „Death ahead, madness behind“. Weiterlesen
ALBATWITCH: Only Dead Birds Sing Over the Graves of Fallen Kings
Timothy Renner ist ruhelos. Obwohl die Wiederbelebung von Stone Breath vor einigen Jahren zu einer ganzen Reihe hervorragender Alben geführt hat, findet er immer wieder Zeit für Nebenprojekte. Politisch im eigentlichen Sinne konnte man Renners seit Mitte der 90er entstandenes Werk bislang nie nennen, viel eher waren all seine Bands und Projekte oftmals Widerspiegelungen einer spirituellen Weltsicht. Wenn überhaupt, dann könnte man sagen, dass seine Labelarbeit, seine sich dem Mainstream und marktstrategischen Überlegungen und Berechnungen weithin verweigernde künstlerische Tätigkeit und das kaum jemals auf sicheren Pfaden Verweilende („I took the [road] less travelled by“ könnte man in Anlehnung an Robert Frosts wohl berühmtestes Gedicht schreiben) natürlich für sich genommen schon ein Statement, eine klare Positionierung sind (eine ähnliche Überlegung wurde jüngst im Wire bezogen auf Wolf Eyes geäußert). Weiterlesen
REGGIE OLIVER: Virtue in Danger
Der auch als Schauspieler tätige Reggie Oliver ist als Autor nicht auf eine Gattung beschränkt: Ursprünglich Dramatiker, verfasste er eine Biographie seiner Tante – der Autorin Stella Gibbons -, dürfte allerdings einigen der Leser unserer Seiten durch seine in inzwischen mehreren Bänden gesammelten unheimlichen Geschichten bekannt sein, die weniger durch Drastik auffallen als vielmehr in der Tradition britischer Geistergeschichten stehen und einen Autoren zeigen, der ein begnadeter Stilist ist, Figuren scharf zeichnen kann und ein Ohr für Dialoge hat. Weiterlesen
TREPANERINGSRITUALEN: The Totality of Death
Das nach einer archaischen Methode Schädel zu operieren (eine Abbildung der Prozedur findet man auf dem „Ritualer, Blot & Botgöring“-Tape) benannte Einmannprojekt des Schweden Thomas Martin Ekelund sorgt mit dieser Zusammenstellung von (bis auf wenige Ausnahmen) schon veröffentlichten Stücken bewusst für leichte Verwirrung, veröffentlichen die beiden Label Silken Tofu und Malignant zeitgleich zwei gleich betitelte CDs, deren Artwork sich nur minimal unterscheidet, die allerdings völlig andere Stücke enthalten. Bei dieser Rezension wird es um die CD auf Silken Tofu gehen. Weiterlesen
COH: Retro 2038
Schon in einem Interview, das ich vor einigen Jahren mit Ivan Pavlov führte, sprach er davon, „mit nichts [zu] beginnen und mit einem Chaos aus Klängen [zu] enden“, bezeichnete den Computer als ein Instrument, das „größere Freiheiten [als konventionelle Instrumente ]“ biete und unterstrich damit fortwährend das Schöpferische seiner Tätigleit. Zudem wurde im Gespräch immer wieder deutlich, mit welcher Begeisterung der gebürtige Russe Klänge erzeugte – „Method As Fun“ heißt ein Track auf „Retro 2038“ dann auch passenderweise und im Innern der CD-Hülle finden sich folgende Worte: „Contains no instrument samples, patches or other Additives 100% hand-made computer sound“. Weiterlesen
ANEMONE TUBE: The Transfiguration Of The Image
Das Tape erlebt (insbesondere im (Post-) Industrial) als Tonträger eine gewisse Renaissance. Das liegt sicher an zweierlei. Zum einen ist es eigentlich das umständlichste Medium, dem gleichzeitig die „tactile pleasure of so-called obsolete media“ (David Keenan), die Vinyl innehat, fehlt und somit auf gewisse Weise sicher die anachronistisch-trotzigste Positionierung gegen das Nullmedium MP3 in all seiner Seelenlosigkeit ist. Zum anderen ermöglichten es Tapes in der Frühzeit experimenteller Musik auch Loops und Protosamples zu kreieren. Weiterlesen
LUSTMORD: The Word As Power
Worte und Wörter haben im bisherigen Oeuvre Brian Williams’ – zumindest musikalisch – lediglich eine untergeordnete Rolle gespielt. So war die Stimme anfangs nur eine weitere Klangquelle inmitten des industriellen Schabens und Dröhnens, fand später dann Einsatz als Sprachsample (am deutlichsten durch den extensiven Gebrauch von Samples aus Tourneurs „Night/Curse of the Demon“ auf „The Monstrous Soul“) oder tauchte kurz als Choralsample (auf „Carbon/Core“) auf. In den Booklets wurden zudem (finstere) Stimmungen evoziert, (dunkle) Örtlichkeiten beschworen: Man fand sich unter „bones of men“, sah „the crumbling of idols“ oder „an eternal shadow“, befand sich in „the cold waste“, „cyclopean vistas“oder „strangest eons“, alles – natürlich – „within darkness“. Weiterlesen