gleicher Stelle: “Das nun fünfte Album „A Thread, Silvered and Trembling“ setzt einen etwas anderen Fokus als die vorherigen Alben, ist stark beeinflusst von McDowalls Interesse an „pibroch“, Musik für einen einzelnen Dudelsack, die traditionell für Klagelieder und der Ehrung von Toten verwendet wird. Auf diesem Album dienten Cello, Geige, Bratsche, Harfe und Waldhorn sowie Stimmen, die auf der Albumrückseite „The Ghosts Who Refuse To Rest“ zugeschrieben werden, als Klangquelle(n)”. Für jede der beiden Shows hat McDowall besondere Gäste dabei: Am 4. Oktober eröffnet die in Berlin lebende Künstlerin Mieko Suzuki den Abend. Sie ist bekannt für ihre subtilen und doch kraftvollen Soundcollagen, die elektronische Fragmente und field recordings zu intensiven Klanglandschaften verweben. Am 5. Oktober eröffnet die ebenfalls in Berlin lebende italienische Synthesizer-Virtuosin Marta De Pascalis das Programm. Mit ihrem organischen und fließenden Ansatz von analogen Tape-Loops und Synthiesounds lässt De Pascalis vielschichtige, in steter Entwicklung begriffene klangliche Muster entstehen.

04.10.2024: Drew McDowall & Mieko Suzuki
05.10.2024: Drew McDowall & Marta De Pascalis
Beginn jeweils 19 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Straße 147
Hinterhof, 1. Etage
10997 Berlin

@ Morphine Records

Über sein Solodebüt „Collapse“ konnte man hier lesen: „Der hier musikalisch umgesetzte Zusammenbruch lässt wenig Gutes erahnen, aber mit McDowall hat man zumindest einen versierten Chronisten des Untergangs gefunden. “. Dem 2020 erschienenen Album „Agalma“ wurde attestiert: „Das ist Geräuschmusik jenseits aller Genregrenzen – und Begrenzungen und ein Album, das man im Regal sicher neben Werke von Cyclobe stellen könnte.“

Das nun fünfte Album „A Thread, Silvered and Trembling“ setzt einen etwas anderen Fokus als die vorherigen Alben, ist stark beeinflusst von McDowalls Interesse an „pibroch“, Musik für einen einzelnen Dudelsack, die traditionell für Klagelieder und der Ehrung von Toten verwendet wird. Auf diesem Album dienten Cello, Geige, Bratsche, Harfe und Waldhorn sowie Stimmen, die auf der Albumrückseite „The Ghosts Who Refuse To Rest“ zugeschrieben werden, als Klangquelle(n).

Aus und mit diesem akustischen Instrumentarium kreiert McDowall vier Stücke Elektroakustik von zeitloser Schönheit: Das Album wird eröffnet von „Out Of Strength Comes Sweetness“ („out of the strong came forth sweetness“, sang John Balance auf “Ostia”) und verweist auf Lyle’s Golden Syrup und (damit) auf das Alte Testament, anspielend auf die Geschichte von Samson und dem von ihm getöteten Löwen und das Rätsel, das er den Philistern stellte: „And he said unto them, Out of the eater came forth meat, and out of the strong came forth sweetness. And they could not in three days expound the riddle.“  Das Stück klingt fast schwerelos mit einzelnen Tönen, zu denen ein melodischer Drone hinzukommt. Das fast 15-minütige „And Lions Will Sing With Joy“ ist noch dronelastiger, scheint aus vielen Schichten zu bestehen. Das ist leicht elegische, getragene Musik, die anfangs auch leichte Dissonanzen enthält, aber gerade in der zweiten Hälfte dominieren melodische Passagen, die zum Teil an ein Spinett denken lassen. Auf „In Wound And Water“ ist vielleicht am klarsten das Ausgangsinstrument zu erkennen: Hier erklingt die Harfe und weckt Assoziationen an in einem Eispalast residierende Personen. Im weiteren Verlauf verdichtet sich das Stück. Der letzte Track „A Dream Of A Cartographic Membrane Dissolves“ besteht aus harmonischen, teils flirrenden Drones und den Stimmen der oben genannten “Geister”,  die dem Stück etwas Mysteriöses verleihen. Dieses Album kann beim Zuhörenden durchaus „trembling“ auslösen. Vielleicht ist “A Thread, Silvered and Trembling” die bislang stärkste Veröffentlichung des in New York lebenden Schotten. (MG)

Label: Dais Records

His latest work, A Thread, Silvered and Trembling, both incorporates and transforms these elements via exploratory electronic processing, weaving an electro-acoustic tapestry of strings, shudders, voids, and voices, alternately disembodied and displaced. Co-produced with engineer Randall Dunn at Circular Ruin Studios in Brooklyn, the collection’s four pieces capture McDowall at his most elevated and elusive, in thrall to “the ineffable – that which refuses to be spoken.”

McDowall’s palette here is unusually eclectic, sourced from a dynamic orchestral ensemble arranged by Brent Arnold and comprised of cello, viola, violin, harp (Marilu Donovan of LEYA), and french horn. Ebbing between shrouded electronics and enigmatic, sometimes spectralist orchestration, the album moves with a seething, simmering energy, surging into elegant, uneasy crescendos. The first two pieces are inspired by a liberatory hijacking and inversion of a grim biblical story (and by a cryptic and strange UK simple syrup branding). Opener “Out of Strength Comes Sweetness” shivers with short echo and resonant pads, before shifting into the album’s centerpiece: the 14-minute saga “And Lions Will Sing with Joy.” A murmuring electrical storm of keening strings and disorienting drones gradually grows darker and denser, until suddenly there’s a crack in the clouds, revealing mutated choral voices and sparkling harp. McDowall describes the track as “an incantation to help usher in a break, and a new beginning.”

The record’s latter half evokes a deep untamed animism shot through with spiraling radiance. “In Wound and Water” sways with harp, plucked strings and eerie cello undertows while lush layers of disorientated electronics hang in the dusk. There is no resolution, only a faint gradient of fragile dissipation, leading into the album’s harrowing and climactic closer, “A Dream of a Cartographic Membrane Dissolves.” Processed voices (credited on the liner notes to “The Ghosts Who Refuse to Rest”) contort, whisper, and gather as the rest of the ensemble sharpens, poising to strike. Then it does – grand, tragic stabs of strings and horns lashing the sky, storming heaven by force.

The fallout is poetic and inevitable, raining embers into a dark sea. But the journey and catharsis of A Thread linger long after it goes silent. Like so much of McDowall’s multifaceted catalog, this is music of immanence and alchemy, attuned equally to the sacred and the profane, to the tile and the mosaic.”

@ Dais Records 

Am 15. März 2024 erscheinen die Aufnahmen als Doppel-CD und als Dreifach-Vinyl (in verschiedenen Farben).

“Recorded primarily at their home studio in Chiswick, London on the eve of a permanent relocation to the small seaside town of Weston-Super- Mare, the collection has long loomed as a pivotal and pinnacle work in the group’s discography, but has never been officially reissued, or repressed on vinyl. Time has only ripened its tapestry of regal strangeness.

Arranged sequentially in tribute to the equinoxes and solstices, ‘Moon’s Milk’ captures Coil at a revelatory crossroads, leaning deeper into improvisation, spontaneity, and sound design. “Moon’s Milk or Under an Unquiet Skull” initiates the proceedings on ‘Spring Equinox’, a two-part netherworld organ séance woven from vocal drones, cathedral keys, seasick strings, and opiated undertow. From there, ‘Summer Solstice’ skews lighter but no less incantational, with Balance embracing his voice- as-instrument across lucid dream torch songs (“Bee Stings”), purgatorial spoken word (“Glowworms/Waveforms”), sultry chamber pieces (“Summer Substructures”), and falsetto ravings (“A Warning From The Sun (For Fritz)”).

‘Autumn Equinox’ exudes more of a pensive and twilit mood, from the Rose McDowall-sung neofolk ballad “Rosa Decidua” (“I hear your voice sing near to me / I’ve put away the poisoned chalice (for now) / And lie down amongst the flowerbeds”) to hall-of-lords hallucination “The Auto- Asphyxiating Hierophant” to the liminal string-plucked classic “Amethyst Deceivers,” featuring excellent alien guitar by Breeze layered with Balance’s oft-quoted couplet: “Pay your respects to the vultures / For they are your future.”

The album’s final chapter, ‘Winter Solstice’, is its most swooning, remote, and ceremonial. Opener “A White Rainbow” stirs strings, layered choral vocals, and shivering rhythm into an imploding burial hymn. “North” oscillates bleakly, a ghost in the machine murmuring opaque prophecy (“This black dog has no owner / This black dog has no odour”), while “Magnetic North” is its inverse, a guided meditation of gently flickering software and surreal chakra poetics (“Red rose filling the skull / Yellow cube in the lower pelvis / Silver moon crescent below the navel”). The suite fades to grey with a traditional English carol (“Christmas Is Now Drawing Near”), rendered like an executioner’s song by Rose McDowall’s doomed, beautiful voice.

The Dais box set includes the entirety of the rare ‘Moon’s Milk Bonus Disc’ CD-R / 2019 Threshold Archives Copal CD, which includes three collaborations with Thighpaulsandra. This material is as rich and intoxicating as the previous four phases, ranging from electro-acoustic singing bowl rituals (“Copal”) to dissonant electronic recitations of visionary Angus Maclise poetry (“The Coppice Meat”) to ominous classical melancholia (“Bankside”). Once again, Coil confirm the vastness of their confounding, infinite alchemy, explored and refined across decades of experimentation – both sonic and bodily. From post-industrial to post-everything, theirs is an art untethered, in the wilds of its own design.

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Audio remastered by Josh Bonati under supervision from Drew McDowall, William Breeze and Thighpaulsandra
Original artwork restored by Steven Stapleton”

Tape Compilation Tracklist:

SIDE A:

High Vis – Forgot To Grow
High-Functioning Flesh – Down To Sense
Riki – SAS (For Those Who Speak And Spake)
Private World – Through The Distance
Body of Light – Out of Season (Demo Instrumental)
Helm – Evil Ceramics
Choir Boy – Happy to Be Bad With You (Demo)
Tor Lundvall – Black Fly Day
CoH – Vow a Vow
SPICE – I Dont Want To Die In NY (Remix)

SIDE B:

VR SEX – Runway Runaway (Demo)
Xeno & Oaklander – Hoplite (Demo)
Tempers – Camino Del Sol (Antena Cover)
Cold Showers – Sliver (Inner City Remix)
AURAGRAPH – No Control
ADULT. – Few Warnings Are Important (2003)
Drew McDowall – Animals Will Sing
SRSQ – Phantasmata
Cold Gawd – Gin (At The Mountain)

Spotifylink

Contents include:

• Portable cassette player
• Dais Records “C23″ Compilation Tape
• 2x AA batteries
• Dais adjustable headphones
• User guide

Tape Player Features include:

• Play, fast-forward, rewind, record
• Microphone jack
• Headphones jack
• Type-C USB power supply
• Battery operable

McDowall die umfassenden Vorbereitungen im Begleittext der Veröffentlichung. Dabei betont er aber auch den z.T. schwierigen Akt des Ausswählens gerade beim Bonusmaterial, das lediglich einen Teil seines persönlichen Archivs umfasst. “While working, I’m always changing things, hacking them away, abandoning them when they don’t work. When listening back I’m looking for a sense of awe and wonder. Otherworldly magic. If I’m not hearing that, I don’t see the point”. Weitere Informationen finden sich auf Bandcamp, wo die Box nun bestell werden kann bzw. recht bald bestellt werden sollte. Darüber hinaus ist das Material freilich auch zum Download erhältlich. Nach einem eher punkigen Frühwerk in den späten 70ern, aus dem heute v.a. die Band The Poems bekannt ist, wendete sich der im schottischen Paisley geborene McDowall später der (meist modularen) elektronischen Musik zu und machte seit den 90ern (auch) als Mitglied von Coil, später auch mit seinem Duo Compound Eye von sich reden. In den vergangenen Jahren stand vermehrt sein Solowerk im Zentrum seiner Arbeit.

@ Dais Records

“‘re-LEAF’ is a fundraising compilation commemorating over 50,000 lives lost and hundreds of thousands more injured and displaced following the disastrous earthquakes in Turkiye and Syria in February 2023. Compiled by the Turkish electronic music artist Hüma Utku and Sine Büyüka of the London/Istanbul based label Injazero Records, co-released by the UK label Phantom Limb; ‘’re-LEAF’ features an eclectic roster of outstanding experimental electronic and ambient music artists, who dedicate a wide musical selection to this urgent cause. All profits of this release will be donated to the Ahbap NGO in Turkiye, who currently lead a crucial, wide-range relief operation in an ethnically diverse area home to millions of immigrants and Syrian refugees”. (Aus dem Begleittext auf Bandcamp)

@ Ahbap

Eingeleitet wurde die Spätphase, in der Coil sich von ihrem solaren Fokus lösten, um die dann von ihnen als „moon musick“ bezeichnete Musik zu spielen, durch die vier „Equinox/Solstice“-EPs, auf denen endlich wieder John Balances Stimme/Texte in den Fokus rückten. Im Gegendsatz zum ersten Teil war Drew Mc Dowall nicht mehr dabei, der bzgl. der Aufnahmen zum Vorgänger schon bemerkte, dass die Zusammenarbeit dabei weniger kollaborativ als in den Jahren zuvor gewesen sei. Eingespielt wurde das Album vondem Trio  Balance, Christopherson und Thighpaulsandra.

„Something“, das das Album eröffnet, ist ein Stück, das man über Kopfhörer hören muss: Balances Stimme wechselt zwischen rechts und links, durchdringt den Kopf des Hörers, dann setzt wehender Wind ein, dunkle Drones kommen dazu, gegen Ende hört man Balances verfremdete Stimme, die kaum verstehebar „I know why the birdcage sings/It’s wrapped its song/Around everything“ intoniert. Bei diesem Stück hat man den Eindruck, man befinde sich auf einer winddurchzogenen Ebene und schaue hinauf zum Mond. Um auf anfangs angesprochene Verweise und Anknüpfungspunkte zurückzukommen: „Tiny Golden Books“ sieht Coil wieder ganz klar im Tangerine Dream-Modus. War das apokalyptisch betitelte „Red Birds Will Fly Out Of The East And Destroy Paris In A Night“ vom Vorgänger, das „Rubycon“ zitierte, aber weitgehend instrumental, so präsentiert der vokoderte Balance hier eine Vision, als er und Marc Almond unter dem Einfluss von MDMA eine Kreatur sahen, die ein Buch aufschlug. Auf Ray Bradbury anspielend, heißt es: „Dark they were, with golden eyes/Brought golden books from darkened skies/Every word from every world within was written down/They read it all aloud to us with silver tongues of fire“. Dagegen knüpft das von Klavier dominierte „Ether“ an „Red Queen“ an. Hier gibt es wieder die für Coil/Balance so typischen Wortspiele („It’s either ether or the other“), die Thematisierung des „responsible abuse of pleasure“ („I breathe out ether, a glass of ether“), die Anspielungen auf Frater Perdurabo („Betty May and Raoul Loveday“) und schließlich die Feststellung: „I’m going upstairs now/To turn my mind off “. Später sollte Sleazy den von Captain Beefheart entlehnten und von Balance zitierten Slogan „Please God Fuck My Mind For Good“ auf „The New Backwards“ als „Careful What You Wish For“ bezeichnen. An anderer Stelle bemerkte er: „As with any Halcyon Days, over indulgence in the pleasures they offer can be dangerous.“ Auch auf dem sich dem Trip Hop annähernden „Paranoid Inlay“ thematisiert Balance seine Schwierigkeit, vom Alkohol loszukommen, auf das Serenity Prayer der Anonymen Alkoholiker anspielend: „Serenity is a problem/When you get this close to Heaven/But you really want to see/The wonders of the underworld “, um dann gegen Ende zu fragen: „What do I need to give up?/Crystalline ladders, shiny things, mirror-balls“. Auf dem Interludium „An Emergency“ singt Rose McDowall von Harmoniumdrones begleitet: „But I now find you here/In the darkness we share “ und man wird erinnert an das Stück „Rosa Decidua“ auf der „Autumn Equinox-EP“, auf dem Balance an Rose gerichtet sang/sprach: „Whichever stars we walk among/We both seek out the darkest red“. Eines der ergreifendsten Stücke auf dem Album ist das sehr reduzierte, primär auf einem Loop basierende „Where Are You?“, auf dem wieder das digitale Knistern eingesetzt wird und ab und zu Rose McDowalls gesamplete Vocals aus „An Emergency“ auftauchen und Balance fragt: „Is the cage you love the home you also hate?” Mit den schon 1988 geschriebenen Worten „I’ll wrap my last kiss in a bandage“ endet das Stück und als Hörer kann man (auch ohne die Kenntnis, was einige Jahre später passieren sollte) kaum unberührt davon bleiben. Das letzte, ebenfalls sehr reduzierte Stück „Batwings (A Limnal Hymn)“ lässt vor dem Wehen von Wind und minimalistischer Synthuntermalung Balance eine von  Sir Thomas Brownes “Musæum Clausum” übernommene Liste mit Seltsamkeiten aufzählen. Nach etwa sieben Minuten fängt Balance an in einer Sprache zu singen, von der Sleazy sagte, nur John kenne sie. Das Stück bekommt hier einen liturgisch-sakralen Charakter und beendet das Album angemessen.

Was lässt sich nach all den Jahre sagen? Um (zirkulär) auf den Anfang zurückzukommen: Der zweite Teil der Serie ist in der Tat weniger nachträglicher Gedanke als eine das Zyklische, Zirkuläre betonende Veröffentlichung. Wie hieß es schon im Coil-Manifest aus dem Jahre 1983 in einer Selbstbeschreibung: „A spell. A spiral. A serpents SHt round a female cycle. A whirlwind. A double helix”. Wenn man dieses Album wieder (und wieder) hört, dann kann man am Ende – „Tiny Golden Books“ zitierend – nur lapidar feststellen: „All space became a choir“. (MG)

Label: Dais Records

Die Zeit, in der Time Machines entstand, war eine Phase des Experimentierens, in der Coil sich neu (er)finden mussten. Das ging von der ‘recycled music’ des ‘Hardcore ambient’–Projekts ELpH über Black Light District bis zu Time Machines – einer von Coil selbst als ‘extremely minimal’ bezeichneten Veröffentlichung mit vier langen Drones, deren Titel Namen von allerlei Halluzinogenen tragen, von denen selbst die für ihren ‘responsible abuse of pleasure’ berüchtigten Coil nicht alle selbst ausprobiert hatten.“

Man darf gespannt sein, was der Abend bringen wird, konnte man doch in den Linernotes des Albums lesen: „Artifacts generated by your listening environment are an intrinsic part of the experience.“

Ebenfalls an dem Abend wird die 1982 gegründete Formation O Yuki Conjugate auftreten, die ihre Musik selbst als „dirty ambient“ bezeichnet und in den letzten Jahren zahlreiche hervorragende Alben veröffentlicht hat. Bezüglich ihres 2018 veröffentlichten Albums „Tropic“ konnte man hier lesen: „Das Zusammenspiel von elektronischen und akustischen Elementen lässt vor dem Auge des Hörers tatsächlich eine Landschaft entstehen, die man fasziniert bestaunt.“

Wer es an dem Abend nicht nach Köln schafft, der kann das Konzert am 09.06. auf WDR 3 (nach-)hören.

@ Acht Brücken

Schwenk in unsere Realität: Tatsächlich hat man seit einigen Jahren den Eindruck, dass das Vermächtnis von Coil durch unautorisierte und nachbearbeitete Tonträger beschädigt ist. Verfügbar waren plötzlich mediokre und sekundäre und Aufnahmen, während die zentralen Alben nicht erhältlich waren. Das amerikanische Label Dais macht nun endlich ein Album aus Coils Spätphase wieder verfügbar, das sicher zu den zentralen Werken (nicht nur dieser Periode) gehört.

Nach dem 1991 erschienenen „Love’s Secret Domain“ arbeiteten Coil über die Jahre hinweg immer mal wieder an einem Album für Trent Reznors Label Nothing. Wie so oft bei Coil gab es eine Reihe von (Arbeits-)Titlen: u.a. „God, Please Fuck My Mind For Good“, „International Dark Skies“ und „Backwards“. Ganz glücklich waren Balance und Christopherson mit dem Material nicht und auch wenn Danny Hyde immer wieder behauptet hat, der Hauptgrund, warum das Material damals nicht veröffentlicht worden sei, sei Ärger mit und über „grey men“ der Plattenindustrie gewesen, so ist das doch eine Verdrehung der Tatsachen, denn tatsächlich wiesen Balance und Sleazy in Interviews darauf hin, dass ihnen das Material letztlich zu konventionell erschien. In den 90ern war dann auch die Zeit der Abzweigungen, der Nebenprojekte: Da war ElpH mit der „100% recycled music“, die langen Drones auf Time Machines  und das atmosphärische Black Light District. Nach diesen weitgehend instrumentalen Veröffentlichungen gab es einen erneuten Fokus auf Balances Stimme und ein (natürlich auch immer wieder aufgebrochenes) Songformat mit  der im Frühjahr 1998 begonnenen Reihe der vier EPs, die anlässlich der Sonnenwenden und Tag- und Nachtgleichen veröffentlicht wurden (später als Doppel-CD als „Moon’s Milk In Four Phases“ mit Stapleton-Artwork zusammengefasst). Es folgte „Astral Disaster“, ursprünglich in einer Auflage von nur 99 Exemplaren auf Prescription veröffentlicht und ein Jahr später in erweiterter und überarbeiteter Form erneut herausgebracht.

In dieser extrem produktiven Zeit erschien 1999 ebenfalls „Musick To Play In The Dark“, ein Album, das genau 60 Minuten lang all diejenigen, die glauben, dass die wichtigsten Alben einer Band am Anfang ihrer Karriere entstehen, Lügen straft. In dem von bedrohlichen Synthtönen eingeleiteten „Are You Shivering“, „an old title finally realised“, wie es damals in den online nachgereichten Linernotes hieß, findet sich der programmatische Satz: „This is moon musick“. Coil wiesen in Interviews darauf hin, dass sie nun lunare Musik spielten, so sagte etwa Balance im Gespräch in The Wire damals: „[W]e’ve deliberately decided to go from solar to lunar aspect. We just decided to become completely open to whatever happens: make more reflective music.“ War „How To Destroy Angels“, die Debüt-EP von 1984, „ritual music for the accumulation of male sexual energy“ und stand im Zeichen von Mars (der Legende nach wurde Coil damals Misogynie vorgeworfen -  etwas, das man eher heutzutage von einigen jedweden Kontext bewusst ignorierenden Vertretern der Generation Woke erwarten würde), lag der Fokus nun auf dem Lunaren, Weiblichen, Wechselhaften (der Mond ist „inconstant“, wie es einem der berühmtesten Dramen Shakespeares heißt).

Dem Titel enstsprechend durchzieht das Album, das in der Besetzung, Balance, Sleazy, Thighpaulsandra (ohne den sich Coil wohl nie als Liveband entdeckt hätten) und Drew McDowall aufgenommen wurde, elektronisches Kinistern, das das Geräusch eines Lagerfeuers illustrieren soll. Die im oben zitierten Interview angesprochene Offenheit charakterisiert auch dieses Album, denn die Stücke unterscheiden sich von der Herangehensweise: Das ausufernde, apokalyptisch betitelte „Red Birds Will Fly Out In The East And Destroy Paris In A Night“, musikalisch “90 % Thighpaulsandra’s”, nähert sich, “Rubycon”  zitierend, Tangerine Dream. Auf dem leicht jazzigen, von schleppenden Piano durchzogenen „Red Queen“ intoniert Balance: „And the people who perceive it/Repeat it, distort it, improve it, update it/Slightly change it/And these people believe it/And write it all up for you/And is it more real? “ Ein Text, über den Balance sagte: “This is about the phenomena that I see in media-based people that if you say something three times then, like the Red Queen in Lewis Carroll’s books, it becomes true (or perceived as true).” Noch immer also Musik zur Zeit. “Broccoli”, mit einem der seltenen Vocalauftritte Sleazys, handelt von „greens and ancestor worship“. Beim vorletzten Auftritt Coils im Londoner Oceanclub thematisierte Balance damals den endlosen Kreislauf der Gewalt, der in Familien perpetuiert wird (und der sich pointiert im sprichwörtlich gewordenen Larkin’schen „They fuck you up, your mum and dad“ zusammenfassen lässt). Auf dem weitgehend instrumentalen „Strange Birds“ flüstert Balance inmitten des digitalem Knisterns, seltsamen Geräuschen und Vogelzwitschern,: „One day your eggs are going to hatch and some very strange birds are going to emerge“, und das klingt fast wie eine Drohung. Abgeschlossen wird das Album von einem der schönsten Stücke Coils, dem melodischen „The Dreamer Is Still Asleep“ mit der für Coil so typischen Ablehnung des Rationalen mit dem (William Blake zitierenden) Aufruf „May the goddess keep us from single vision/And Newton’s sleep“. Eine erweiterte Version spielten Coil mit dem Untertitel „The Somnambulist In An Ambulance“ während ihres ATP-Auftritts (dokumentiert auf der CD „And The Ambulance Died In His Arms“). Im Jahr 2000 veröffentlichten Coil einen zweiten Teil, auf dem Ideen des Vorgängers wieder aufgegriffen wurden ohne auch nur einen Moment abgegriffen zu klingen (es heißt, dass im nächsten Jahr Dais auch dieses Album neu veröffentlichen werden).

Dieses Album führt einem auf jeder dieser 60 Minuten noch einmal vor Augen und Ohren, wie sehr Coil fehlen, denn um den titelgebenden Träumer des letzten Stücks zu paraphrasieren: Coil were inventing landscapes. (MG)

Label: Dais Records