Unter dem Titel “Audiodrome” bringen Room40 zwei längere Aufnahmen des in den 80ern und 90ern betriebenen Kunst-Projektes Phauss heraus, hinter dem sich die beiden schwedischen Sound-, Installations- und Performance-Künstler Carl Michael von Hausswolff und Erik Pauser verstecken. Die beiden ungefähr halbstündigen Tracks basieren über weite Strecken auf Feldaufnahmen und Zufallskompositionen und sich in Anlehnung an Techniken der Musque Concrète und der Cut-Ups von Brion Gysin und William S. Burroughs montiert. Eines der Stücke “Zürich – Zürich” basiert auf Aufnahmen aus Krisengebieten, die Phauss persönlich bereist haben und fungiert als Meditation über den damaligen Zustand der Welt. Radiosamples und mitgeschnittene Klänge des Verkehrs oder der Stimmen von Passanten dominieren das Klangbild, ähnliches gilt für das zweite Stück “Alger – Lagos”, bei dem Lärm, aber auch die Musik von Straßenmusikern einen größeren Stellenwert einnehmen. Zusammen mit der CD erscheint ein Buch, dass zahlreiche Fotos und andere Dokumente der entsprechenden Reisen zum Teil erstmals einem Publikum zugänglich machen. Das Album erscheint am 16. Dezember und ist auch als Download erhältlich.
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SENYAWA / LAWRENCE ENGLISH / AVIVA ENDEAN / PETER KNIGHT / HELEN SVOBODA / JOE TALIA: The Prey and The Rulers
Die Geschichte der kreativen Freundschaft von Lawrence English und dem Duo Senyawa bietet Stoff für eine umfangreiche Erzählung. Vor gut zehn Jahren trafen sich die Musiker zum ersten Mal auf dem MonaFoma-Festival im australischen Hobart, wo der aus Queensland stammende English die aus dem Nachbarland Indonesien stammende Band auf der Bühne sah und merklich beeindruckt war. Weiterlesen
Dark Over Light Earth: Score einer Ausstellung von Steve Roden
Anfang nächsten Monats erscheint unter dem Titel “Dark Over Light Earth” ein von dem Komponisten Steve Roden kreierter Soundtrack zur letztjährigen Mark Rothko-Ausstellung im Museum of Contemporary Art Los Angeles. Mittels Harmonium, Glockenspiel, einigen von Jacob Danziger beigesteuerten Violinparts, elektronischen Filtern und einer auf Cut-Ups und Layering basierenden Strukturierung entstand ein Score, der sich an den jeweiligen Farben der insgesamt acht monochromen Gemälde orientierte. Das Material wurde für das Release von Lawrence English gemastert, das Album erscheint digital bei Room40. Weiterlesen
Of Which One Knows: Neue Compilation von Natali Berdidze
Die aus Georgien stammende Musikerin und Lehrerin Natalie Beridze bringt dieser Tage eine neue LP heraus, auf der Aufnahmen aus den Jahren seit 2007 zusammengestellt sind. Trotz des kompilativen Charakters entsteht beim Hören von “Of Which One Knows” ein gewisses Album-Feeling, das sich Beridzes musikalischer und atmosphärischer Handschrift verdankt. Die meisten der neun Tracks basieren auf einerambienten Klangkunst, die mal eine sanfte, streckenweise fast etherische Intensität mit Gesangstupfern (“Ash Wednesday”) oder anrührenden Pianoparts (“X It”) annehmen kann, dann aber auch wieder einer forschen Kantigkeit Raum gibt (“Sio”, “Door Part II”) oder beides im Handumdrehen vermischt (“Freddy’s Cut” oder das spannungsgeladene “Forensic of the Thread”). Erinnerung an Vertrautes und z.T. Halbverblasstes spielt auch hier eine Rolle und knüpft in gewisser Weise an ihr vor etwasüber einem Jahr erschienenes Album “Mapping Debris” (Monika Enterprise) an, das aus halbvergessenen Sounddateien neu zusammengesetzt wurde. “Of Which One Knows” erscheint in verschiedenen Vinyl-editionen und digital bei Room40.
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Singles: Gemeinsame Arbeit von Vladislav Delay und Eivind Aarset
Vladislav Delay – finischer Produzent rhythmischer Elektronik – und Eivind Aarset – norwegischer Jazz-Gitarrist und Komponist und unseren Lesern als Mitglied der Dark Star Safari bekannt – bringen dieser Tage ein Album mit gemeinsamen Aufnahmen heraus. “Singles” erscheint als CD und Download bei Room40.
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Antti Tolvi: Raumspezifische Aufnahmen mit Orgel und Gong
Unter dem Titel “Spectral Organ/Feedback Gong” veröffentlicht der finnische Klanginstallationskünstler Antti Tolvi demnächst eine CD mit zwei jeweils eigenen raumspezifischen Aufnahmen. In beiden Stücken geht es um die Auslotung von Klang und den Mechanismen seiner Entfaltung in einer bestimmten Umgebung, im vorliegenden Fall einer Kirchenorgel, die zur Quelle einer die räumlichen Gegebenheiten aufgreifenden Klangskulptur wurde, sowie einem Gong im Kontext einer Licht- und Soundinstallation. 
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Remix-Album von Robert Takahashi Crouch u.a. mit Faith Coloccia, Yann Novak und Lawrence English
Der Künstler und Soundperformer Robert Takahashi Crouch bringt Anfang Mai ein digitales Album mit acht Remixes seines Stücks “A Ritual” heraus. Der rund zwanzigminütige Originaltrack bildete den Auftakt seines im vorigen Jahr erschienenen Albums “Jubilee” (Touch Records) und basierte Takahashi Crouch zufolge auf einer bereits intensiv bearbeiteten und kondensierten Aufnahme mit einer Spieldauer von rund zwei Stunden, das Resultat nennt er “a profoundly personal acoustic memorandum”. Für “Ritual Variations” hat der Künstler nun sueben befreundete Musiker um eigene Überarbeitungen gebeten, die erwartungsgemäß recht unterschiedlich ausgefallen sind. Neben seinem Partner Yann Novak sind Byron Westbrook, Christina Giannone, Faith Coloccia, France Jobin, Lawrence English und Marcus Fischer beteiligt, auch eine neue Version von Takahashi Crouch selbst ist enthalten. Das Album erscheint zum Download bei Room40.
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Guitar Studies I-III: Lärm und andere Klänge von Zimoun
Der schweizer Klangkünstler Zimoun bringt in einigen Tagen ein neues Album bei Room40 heraus. Das drei in ihrer Beschaffenheit sehr unterschiedliche Stücke enthaltene “Guitar Studies” basiert auf (konventionellem und präpariertem) E-Gitarrenspiel, aufgenommen mit verschiedenen Mikros und Verstärkern und nachträglich in unterschiedlichen Graden bearbeitet. Die live und ohne Looptechnik eingespielten Tracks haben jeweils eine Spieldauer von zirka einer Stunde und sind in der Download-Version erhältlich. Die CD enthält Auszüge.
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CHIHEI HATAKEYAMA: Forgotten Hill
Wenn man sich ganz in der Musik auf „Forgotten Hill“ verliert, scheint man auch sein Gefühl für die Zeit und die Struktur der feinsinnigen Kompositionen zu verlieren – alles wird zu einem verträumten, impressionistischen Gemenge aus smoothen und gleichsam leicht aufgerauhten Klangschichten, die in molllastigen Melodiefragmenten immer wieder ineinander münden, verschmelzen und gelegentlich einzelne hohe Töne wie Reflexionen eines Sonnenstrahls auf einer vom Auge nur kurz gestreiften Weiterlesen
Zane Trow u.a. mit Field Recordings aus Australien
Der Australier Zane Trow bringt mit “Traces” ein neues Album bei Room40 heraus. Neben dem Einsatz von Synthesizern basieren die Tracks zum Großteil auf diversen Feldaufnahmen, die Trow an verschiedenen Orten Autsraliens – Minyon Falls (New South Wales), Christmas Creek und Manorina Melanophrys (beide Queensland) – gesamplet und anschließend mit Looptechnik, Delay und weiteren Effekten bearbeitet hat. Das Album erscheint Mitte Dezember und somit ein halbes Jahr nach dem Vorgänger “Why Echoes?” digital. 
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Index: Aufnahmen und andere Dokumente von Marina Rosenfeld
Als CD- und Buch-Edition bringen Room40 Anfang November ein Kompendium heraus, das die Arbeit der in New York lebenden Turntable-Künstlerin Marina Rosenfeld in den Jahren von 2000-2012 dokumentiert. Rosenfeld arbeitet besonders mit Dubplates, von denen sie mittlerweile eine umfangreiche Sammlung besitzt. Die auf “Index” zusammengestellten Tracks sind in der Mehrzahl Live-Aufnahmen plus Material, das in deren Kontext entstanden ist, und dokumentieren Rosenfelds künstlerische Entwicklung. Das Buch enthält neben umfangreichem, meist fotografischem Archivmaterial eine längere Korrespondenz mit Verleger und Musikerkollege Lawrence English.
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Toshimaru Nakamura zum zehnten Mal am No Input-Mischpult
Der Tokioter Toshimaru Nakamura bringt nächsten Monat unter dem Titel “Culvert” ein neues Fullenght-Album heraus, für das er zum zehnten Mal mit seinem No Input-Michgerät alle Register einer scheinbar repetitiv-minimalistischen, in Wirklichkeit aber unberechenbaren post-technoiden Klangkunst zieht. Sein Label Room40, das bereits den Vorgänger herausbrachte, spricht von einer “incredibly dynamic and at times volcanic quality” und fasst die wesentlichen klanglichen und atmosphärischen Züge des Albums zusammen: “Each piece, moves between passages of deep rhythm and pulse which give way to caustic swaths of feedback, noise and at times a deep sense of harmony”. “Culvert” erscheint als CD und im Download.
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Kristof Hahn mit Soloalbum und digitaler Single
Kristof Hahn, seines Zeichens Pere Ubu-Veteran und Lap Steele-Gitarrist der Swans, kündigt für Anfang November ein Soloalbum an. Das lakonisch “Six Pieces” getaufte Werk entstand, was den Großteil der verwendeten sounds betrifft, im Rahmen der bislang letzten Swans-Tour, bei der Hahn immer wieder neue Skizzen mit seinem Instrument anfertige, Loops und andere Effekte kreierte und weitere Elemente hinzufügte. Das Album erscheint auf CD bei Room40, der Song “Cape Horn” ist bereits zu hören. Als weiterer Auftakt wird Anfang Oktober eine digitale EP namens “Prelude” erscheinen, die zwei Albumtracks und zwei Bonusstücke enthält – einer davon ist ebenfalls bereits veröffentlicht. 
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Apsomeophone: Reissue von David Brown alias Candlesnuffer
Auf Room40 erscheint in Kürze und rund fünfzehn Jahre nach der Erstveröffentlichung eine digitale Edition von “Apsomeophone”, dem zweiten Album von David Browns Candlesnuffer-Projekt. David Michael Brown, der bereits seit den 70ern in diversen Bands spielt, zählt zum Kern der experimentellen Musikszene Melbournes und ist auch heute, rund zehn Jahre seit den letzten Candlesnuffer-Veröffentlichungen, in verschiedenen Projekten wie den Punkjazzern Bucketrider oder dem Duo Terminal Hz mit KK Null aktiv. “Apsomeophone” dankt im Hinblick auf seine Ausarbeitung einiges der freien Improvisation. Inspiriert wurde die Musik aber primär von ausgewählten Arbeiten der Musique Concréte, namentlich Béla Bartók, John Cage, Pierre Henry, György Ligeti, Tōru Takemitsu and Edgard Varése. Motive dieser Komponisten wurden mittels Gitarren, Stimme, ein paar Pedalen und wenigen Bearbeitungsschritten in einen neuen Zusammenhang transponiert. Eine Vinyl-Edition existiert ebenfalls.
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Neue Kollaboration mit David Toop, Akio Suzuki und Lawrence English
Auf Room40 erscheint in Kürze eine gemeinsame Arbeit von David Toop, Akio Suzuki und Lawrence English unter dem Titel “Breathing Spirit Forms”. Das auf dem Album verwendete Material entstand bereits 2013, als Toop und Suzuki den im australischen Queensland liegenden Tamborine Mountain – ein anglifizierter Ortsname basierend auf dem der Yugambeh-Sprache entstammenden Wort Jambreen – besuchten. Gemeinsam mit dem aus der Region stammenden Lawrence English wurde die plateauartige Umgebung mit Flöten, Radiowellen, elektronischen Instrumenten und allerlei umfunktionierten Objekten bespielt – der Ort selbst beteiligte sich mit dem Gesang der Vögel, dem Zirpen der Insekten, dem Rauschen der Gewässer und den klanglichen Gegebenheiten. jahre später wurde das Material von English neu gesichtet und in die Form des vorliegenden Albums gebracht. Es erscheint Anfang September als CD mit Buch. 
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Material Interstices: Lawrence English und Jamie Stewart zum zweiten Mal als Hexa
Lawrence English, Soundartist und Betreiber des Labels Room40, und Xiu Xiu-Gründer Jamie Stewart bringen Mitte Oktober ein weiteres Album ihres gemeinsamen Projektes Hexa heraus. Vor sechs Jahren debütierten die beiden mit einer gemeinsamen Performance im Rahmen von David Lynchs Ausstellung Factory Photographs, die sich mit dem Niedergang des Industriezeitalters auseinandersetzte. Ihre neueste Arbeit trägt den Titel Material Interstices und befasst sich mit eigenen Erfahrungen mit wiederkehrenden Träumen in der Kindheit. Angelehnt an die Erinnerung an einen Traum Englishs hat Regisseur und Videokünstler Scott Morrison ein Video gedreht, das stark an die Bildsprache in Shinya Tsukamotos Tetsuo von 1989 anknüpft.
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Robert Gerard Pietrusko mit neuer Arbeit zum Thema Vergänglichkeit
Room40 bringen in Kürze das neue Tape “Elegyia” des Komponisten Robert Gerard Pietrusko heraus. Den neun Stücken des Tapes liegen stets neu variierte und klanglich kontextualisierte Pianoparts mit einer minimalen, repetitiven Tonfolge zugrunde. Inhaltlich wurden die Stücke stark von Pietruskos Erinnerung an den Fall der Sowjetunion inspiriert, die für ihn damals eine intensive Erfahrung über die Endlichkeit auch der als ewig gehandelten Dinge darstellte – dies klingt letztlich auch im Titel des finalen “Everything Was Forever Until It Was No More” an. “Elegyia” erscheint als limitierte MC und digital.
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SIAVASH AMINI: Serus
Serus ist das lateinische Wort für “spät”, und der Komponist Siavash Amini wählte den Begriff aufgrund seiner Nähe zur Nacht, von der der französische Autor Maurice Blanchot sagte, dass sie im Schlafzustand immer zweimal existiert: als physischer Zeitraum des Schlafens und der reduzierten Körperfunktionen, aber auch als innerpsychischer Zeitraum des Träumens mit seinen fiktiven Ereignissen und Erinnerungsfetzen, dem bekanntlich eine ganz eigene Logik zueigen ist. Eine Musik, die sich Weiterlesen
Nova Naturo: Neue Soloarbeit von Haco
Der Room40-Ableger Someone Good bringt weiter hinten im Juni eine neue CD der japanischen Sängerin und experimentelle Musikerin Haco heraus, die seit den 80ern in zahlreichen Kollaborationen und mit Bands wie After Dinner und Hoahio von sich reden machte. Die Musik auf “Nova Naturo” ist eher songorientiert und verknüpft eine ambiente Grundstruktur mit verhuschtem Gesang und einem dezenten Popappeal. Das Album erscheint mit Artwork von Eiichi Tosaki auf CD und digital. 
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