Ende des Monats erscheint ein Remixalbum des vor rund einem Jahr erschienenen jüngsten Longplayers des kalifornischen Komponisten und Multimediakünstlers Yann Novak, aus “The Voice of Theseus” wird “The Voices of Theseus”. Die Kollegen Madeleine Cocolas, Lawrence English, FAX und Bana Haffar nehmen sich Tracks des konzeptuell ausgerichteten Originals an und verschaffen diesen einen alternativen Charakter. Zu hören sind auch diesmal wieder die Vokalbeiträge von Gabriel Brenner und Dorian Wood. 
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Tropical Church: Neue Audiopostkarte a.k.a. CD von Olivier Cong
In den nächsten Tagen erscheint beim Room40-Ableger Someone Good ein neuer Longplayer des in Hongkong lebenden Komponisten und Musikers Olivier Cong unter dem Titel “Tropical Church”. Mit dem Album zeichnet der Künstler, partiell unterstützt durch die Kollegen Karen Yu und Nelson Fung, ein auf dezenter Elektronik und zahlreichen mit geschickter Hand integrierten Field Recordings basierendes Porträt seiner Heimatstadt Hongkong während der schwülen Nächte der Regenzeit, das Label spricht von einer Audiopostkarte und betont: “Seine Stücke leben mit einem Gefühl der Absicht und bewegen sich zwischen den ausgedehnten Kaskaden des menschlichen Verkehrs und den Momenten, die man alleine in Umgebungen erlebt, die ein seltsames Vertrautes bewahren. Cong ist für seine Arbeiten zu Film und Theater bekannt. Sein Ansatz zeichnet sich durch großzügige Texturen und minimalistische Formen aus, die jeweils von einem starken und zutiefst persönlichen Sinn für Harmonie geprägt sind. Tropical Church ist eine Aufnahme, die die aufstrebende Generation neuer Komponisten und Klangkünstler Hongkongs anspricht. Es ist ein Tor zu einer neuen Audiovision von Hongkong”. Das Album erscheint als CD und zum Download.
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Zenjitsutan: Yuko Araki geht Back to the Roots
Ende August erscheint ein neues Album von Yuko Araki auf Room40. “Zenjitsutan” bedeutet so viel wie “Prequel” und ist als Nummer Null in ihrer Albenreihe gedacht und kehrt stilistisch und konzeptionell zu den frühen Tagen von Arakis Solokarriere zurück, als sie langformatige, improvisierte Noisesets live spielte – und kurz darauf ähnliche Musik auf Tonträgern veröffentlichte, die ihrer Ansicht nach nie die Intensität ihrer Performances erreichten. 
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Stone: Wiederveröffentlichung des Albums von Akio Suzuki
Mitte des Monats bringen Room40 zum dreißigjährigen Jübiläum eine CD-Edition von Akio Suzukis 1994 im Berliner Kunsthaus Bethanien aufgenommenem Album “Stone” heraus. “Stone” war seinerzeit eine Art musikalisches Manifest, das den von Suzuki “Werfen und Folgen” genannten Sound- und Kompositionsansatz illustriet – aufgrund ihrer Materialität ausgewählte Objekte werden in den Raum geworfen, um mit dessen Materialität, Räumlichkeit und davon abhängend auch Zeitlichkeit im Dialog klangliche Strukturen entstehen zu lassen. Die Aufnahmen fangen, wie es beim Label heißt, den “Prozess des klanglichen Anbietens und Empfangens ein, der die Großzügigkeit seiner Beziehung zu Klang, Raum und Zeit charakterisiert”. Auch den Titel der Arbeit referient auf die materiellen Aspekte dieser Zusammenhänge. Die neue Edition enthält ein neues Booklet mit Texten von David Toop sowie z.T. neuen Fotodokumentationen. Die Stücke wurden komplett von den Originalbändern remastered.
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What We Don’t See: CD von Justin Broadrick alias Final
Der von Gruppen wie Godflesh und Techno Animal sowie Soloprojekten wie Jesu her bekannte Justin Broadrick bringt in den nächsten Tagen ein neues Album eines weiteren bereits seit den frühen 80ern existierenden Solounternehmens, Final, heraus. Die fünf Tracks auf “What We Don’t See” basieren auf Gitarrentracks, die über weite Strecken zur Unkenntlichkeit entstellt sind und zu dunkle, verrauschten Soundscapes komponiert wurden. “Focused primarily on devolved landscapes of heavily treated guitar”, heißt es beim Label Room40, “FINAL sees Broadrick dwell in a foggy and subliminal zone where source materials are submerged, morphed and reborn as wholly different sound-beings. What We Don’t See is a record that pierces into the realm of post-experience that exists beyond sense and sensation. It reaches towards the invisible, the inaudible and the intangible and imagines a soundtrack to this non-place. 
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Infinite Probabilities: Neue Arbeit von France Jobin
Am 10. Mai bringen Room40 ein neues Album der u.a. für ihre Soundtrackarbeiten bekannten Komponistin und Installationskünstlerin France Jobin heraus. “Infinite Probabilities (Particle 2)” – der Untertitel impliziert keine Serie im engeren Sinne – wurde auf der Basis von Field Recordings aus vier Kontinenten sowie deren Bearbeitung und Montage komponiert und setzt die Forschung der Künstlerin zu Fragen der Quantennechanik fort. Das Album erscheint auf CD und zum Download.
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Opus: Neues Werk von asher tuil
Auf Room40 erscheint in einigen Wochen eine neue Arbeit des amerikanischen Komponisten asher tuil. Das vielfältig pulsierende, bisweilen krachige “Opus” markiert, wie der Musiker ausführt, einen vielfältigen Paradigmenwechsel in seinem Werk und eine Abkehr von der ausgedehnten Verwendung von Loops: “Nachdem ich viele Jahre lang Loops in meinen Kompositionen verwendet habe, versuche ich in letzter Zeit, davon Abstand zu nehmen.
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Bathyal: Dritter Teil der Aphotic-Reihe von Ulrich Krieger
Anfang April erscheint der dritte Teil der “Aphotic”-Reihe des Saxophonisten und Komponisten Ulrich Krieger auf Room40. Wie die beiden im vorigen Jahr erschienenen Vorgänger ist “Aphotic III” von Kriegers Faszination von ozeanischen Unterwasserwelten, deren Fremdartigkeit, ganz ähnlich der großer Wüsten, ein Gefühl des Außerirdischen und dessen potentiellen Lebensformen entstehen lassen kann.
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David Grubbs und Liam Keenan: Kollaboration mit zwei E-Gitarren
Room40 bringen in Kürze eine gemeinsame CD der beiden Gitarristen und Klangkünstler David Grubbs (US) und Liam Keenan (Aus) heraus. Die drei Duette entstanden während einer Australienreise Grubbs in Sydney. Das Album ist auch zum Download erhältlich.
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Soprano: Mike Cooper und Freunde mit Homage an Lol Coxhill
Jüngst erschien auf Room40 eine kollaboratives Album mit elf eine große Bandbreite eröffnenden Tributestücken zu dem bekannten englischen Sopransaxofonisten Lol Coxhill (1932 – 2012), der den meisten als Jazzmusiker in Erinnerung geblieben ist, aber auch in anderen Bereichen – (Post-)Punk, Prog, Elektronik, Chanson – sowie als Schauspieler in Erscheinung getreten ist. Das vorliegende Projekt entstand unter der Leitung seines Freundes und Mitmusikers Mike Cooper, der in jedem der Stücke Sounds beiträgt und mit jeweils einem Saxofonisten in den kreativen Dialog geht. Beteiligt an den Duetten sind John Butcher, Michel Doneda, Elliott Sharp, Errico Di Fabritiis, Josep Galiena, Gianni Gebbia, Max Nagl, Aaron Hwkins, Jon Raskin, Larry Stabbins und Terry Day. “Lol and I passed one another during the 60s and early 70s at many festivals we were both playing on, like ships passing on the ocean”, erinnert sich Cooper. “I like to think that we both intuitively knew we would come together at some point in the future when the time was right to make some music. 
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Cursory Asperses: Wiederveröffentlichung von Celer
Will Long und Danielle Baquet alias Celer bringen Mitte des Monats ein neu gemastertes Album heraus, das 2008 als limitierte CDr bei Slow Flow Rec erschienen ist. “Cursory Asperses” markierte seinerzeit vor allem durch seine zeitliche Strukturiertheit eine Besonderheit im Werk der beiden, hier erteilen sie den längeren Formaten vieler ihrer Kompositionen eine Absage zugunsten kürzerer Stücke, bei denen zeitliche und klangliche Details im Fokus stehen. Die fragile Aura vieler auch späterer Celer-Arbeiten findet sich in den auf aquatischen Feldaufnahmen ebenso wie auf Elektronik, Streichern und Tapetechnik basierenden Sounds ebenso wie die organisch anmutende Wärme vieler ihrer Stücke. Das Album erscheint nun auf CD und zum Download bei Room40.
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Yuko Araki: Remixalbum zum jüngsten Longplayer
Die japanische Producerin Yuko Araki, die als Noisemusikerin zu klassifizieren zwar nicht falsch, aber sehr einseitig wäre, bringt in einigen Tagen ein Remixalbum von zwei Tracks ihres im vorigen Jahr erschienenen Longplayers “IV” unter dem Titel “IV X VI (Re:visions)” heraus, es handelt sich dabei um die Stücke “‡Magnetar” und “‡Otiron”. Sechs unterschiedliche Acts, zum teil Freunde der Künstlerin, bereiten den Originalen recht unterschiedliche Inkarnationen. Zum Zuge kommen Jonathan Snipes der amerikanischen Hiphopcombo Clipping, der DJ und 
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ØJERUM: Your Soft Absence
In den Liner Notes zu “Your Soft Absence” schreibt Paw Grabowski, der Mann hinter dem Namen øjeRum, dass den drei Stücken des Albums “die Sehnsucht nach einem Kindheitsgefühl, einem Gefühl unbewussten Staunens” zugrunde liegt, einem Gefühl, das in flüchtigen Erinnerungen aufflackert und immer dann verschwindet, wenn man seiner habhaft werden will, und das sich an deutlichsten in einer gewissen Entfernung, vielleicht sogar Weiterlesen
Fugal States: Digitales Album von Ben Glas
Unter dem paradox klingenden Titel “Fugal States” veröffentlicht der amerikanische Komponist und interdisziplinäre Künstler Ben Glas ein neues digitales Release, das acht dröhnende “statische Fugen” (oder “flüchtige Zustände”) enthält. Das Album erscheint wie schon seine “Superpositionail Melodies” (2022) zum Download bei Room40.
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Ngunmal: Neue CD von Amby Downs
In Kürze erscheint auf Room40 der neue Longplayer der in Austrlien beheimateten Ambient- und Noise-Künstlerin Tahlia Palmer alias Amby Downs. Die beiden längeren Stücke, von denen es bereits Auszüge zu hören gibt, entstanden z.T. in Zusammenarbeit mit Lawrence English und Paul Ceraso und sind ursprünglich Teil zweier audiovisueller Installationen, deren Filmmaterial beim Erwerb des Albums erhältlich ist. Die beiden Klangkunsttracks basieren auf einer Vielzahl an Soundmaterialien und sind in Struktur und Fülle recht unterschiedlich gestaltet. Das Album erscheint als CD und zum Download. 
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YUKO ARAKI: IV
Wie in den meisten Musiksparten hat sich auch in der Welt des Noise, die eigentlich nicht unbedingt eine Musiksparte sein wollte, ein konservatives Element herausgebildet, eine Tendenz, bekannte und gewohnte Strukturen zu reproduzieren, zu überbieten oder allenfalls noch zu variieren. Weiterlesen
Slipped: Kindliche Gitarrenloops von J.WLSN
Der obskure australische Musiker und Klangkünstler J.WLSN bringt ein Jahr nach “1993″ ein weiteres Album unter dem Titel “Slipped” bei Room40 heraus. Das Soundmaterial gehr auf Loops zurück, die der Künstler mit einer 3/4-Miniaturgitarre seines siebenjährigen Sohnes aufgenommen, verschiedentlich bearbeitet und mit anderen Klangquellen zu Kollagen geformt hat. Über die Ideen und den Arbeitsprozess berichtet er: “Last Christmas (2022) we gave our 7-year-old son a ¾ Nylon string guitar. He had been learning to play over the year and it was fitting that he had his own instrument. What I hadn’t banked on was the fun and joy I would get from playing this tiny beginner guitar. It was like a time machine – shuttling me back to my teenage years where I would play for hours on a similar and equally as odd sounding muted 6-string. Using my phone as a sketch recording engine, I played loops and small ideas and short moments that
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Soundtracks for Andrew Deutsch: Sammlung von Videoscores von Stephen Vitiello
Room40 bringen eine Retrospektive mit Arbeiten, die der amerikanische Komponist Stephen Vitiello über die Jahre als Soundtracks zu diversen Videoarbeiten des ebenfalls als Musiker aktiven Videokünstlers und Hochschullehrers Andrew Deutsch produziert hat. Die Soundtracks für den Künstler, der in der Vergangenheit bereits mit namhaften Musikern und Komponisten wie Pauline Oliveiros, Keith Rowe, Tony Conrad, Emil Schulte und Ed Sanders arbeitete, kamen meist spontan zustande, orientierten sich meist an noch fragmentarischen Entwürfen Deutschs und verdanken ihre fertige Gestalt auch dem Einfluss der Interpreten. Dies wären neben Vitiellos eigenem beitrag mit Gitarre, Piano, Elektronik und Field Recordings Jane Riegler an der Flöte, Molly Berg an der Klarinette, Danny McCarthy mit Metallobjekten, Jax Deluca mit Vocals und letztlich Deutsch selbst mit Loops und anderen Arrangements. 
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SIAVASH AMINI: Eidolon
Ganz ohne Vorwarnung weht einen der iranische Komponist und Producer Siavash Amini mit einem prasselnden Windrauschen in die Mitte eines turbulenten Geschehens. “Ortus”, der Opener seines neuen Albums “Eidolon”, startet mit hohem Tempo, das ohne rhythmische Strukturen auskommt und dessen Fluss auf feinsinnig faseringen Sounds basiert, die von gelegentlichen Detonationen durchzogen sind. Gerade wenn Weiterlesen