Drei Jahre nach “Down in the Meadow” (Morphine Records) bringt das aus Serbien, Österreich und Deutschland stammende Trio Gordan, das jüngst im Berliner KvU zu sehen war, ein zweites Album bei Glitterbeat heraus. Der selbstbetitelte Longplayer bringt einmal mehr traditionelle Gesangstechniken der Balkanregion und Serbiens im Besonderen mit dem pulsierenden Zusammenspiel von Bass und Drums, Feedback und verschiedener Elektronik unter einen Hut und beeindruckt dabei mit einer stilistischen Vielfalt, die jedem der Stücke einen eigenen ausdrucksintensiven Charakter verleiht. Die Combo besteht aus Vokalistin Svetlana Spajic (Marina Abramovic, Robert Wilson, Anohni and the Johnsons, Zeitkratzer) sowie dem Drummer Andi Stecher und Bassist Guido Möbius, die bereits als Duo unter dem Namen G.A.M.S. unterwegs waren. Ein wesentliches Thema der Songs sind die Mythen und Erzählungen der Region. Das Album erscheint am 10. Mai in den gängigen Formaten, ausführliche Hintergrundinformationen finden sich u.a. auf Bandcamp. Live präsentiert wird das neue Material am 11.05. im Berliner Ausland. 
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Archiv der Kategorie: News
We Come for an Experience of Presence: ükya debütieren auf Nakama
Die norwegischen Nakama Records kündigen für Ende des Monats ein neues Projekt auf ihrem Label an, es handelt sich dabei um das aus Emil Bø (Posaune), Kristian Enkerud Lien (Gitarre) und Michael Lee Sørenmo (Schlagzeug) bestehende Trio ükya, dessen Debütalbum “We Come for an Experience of Presence” mit, laut Label, “Konzepten rund um reine Intonation, europäische 
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Two Cello Solo Concerts: Julia Biłat und Hannes Buder in der Werkhalle Wiesenburg Berlin
Für Kurzentschlossene empfehlen wir das heute, am 20. April in Berlin-Wedding stattfindende Doppelkonzert von Julia Biłat und Hannes Buder in der Werkhalle Wiesenburg – beide jeweils mit einem Set für Solo-Cello. 
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Adventurous Music feiern fünfjähriges Bestehen
Zur Feier ihres fünfjährigen Jubiläums veröffentlicht das in Leipzig beheimatete Adventurous Music-Label eine digitale Compilation mit ganzen dreiundfünfzig Beiträgen aus verschienenen exprimentierfreudigen Regionen der Musik und Klangkunst. Analoge Synthese, verspielte Rückgriffe auf Lärmendes, surreale Soundmanipulationen, sperrigere Formen des Ambient, vertrackte Rhythmen, Feldaufnahmen und gesampletes aller Art, dunkle Dröhnung, improvisierte Elektronik, Ritualistisches, zombifizierte Loungeklänge und einiges mehr, dass die Übergänge dieser Grenzregionen füllt. 
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Mowa Tworzenia: Soloalbum von Rafał Kołacki
Rafał Kołacki, bekannt von seiner Mitwirkung bei dem ritualorientierten Drone- und Ambient-Duo HATI (sowie bei hierzulande weniger bekannten Projekten wie Innercity Ensamble, Molok Mun und Mammoth Ulthana) bringt unter dem polnischen Titel “Mowa Tworzenia” (“Spache der Schöpfung”) ein neues im Alleingang produziertes Album heraus. Die zehn Tracks, in weiten Teilen basierend auf Field Recordings, deren Bearbeitung und Montage nach Art der Musique Concrète, entfalten über die Dauer einer knappen Dreiviertelstunde eine dunkel-mysteriöse und gleichsam hypnotisierende Aura, auch ohne allzu sehr auf Repetition zu setzen. Leichte, nichtsdestoweniger intensive Dröhnung, aquatisches Plätschern und hämmernde 
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7 Uthras: Zweiter Longplayer von Ulvtharm auf Cyclic Law
Jouni Ollila, u.a. bekannt von der seit den späten 80ern aktiven Band MZ 412, bringt in wenigen Wochen den Nachfolger seines Ulvtharm-Debüts “Wrēkō” (2022) heraus. “7 Uthras”, das nach engelähnlichen Entitäten aus der Mythologie der Mandäer betitelt ist, läd mit dunkler Dröhnung, martialischen Pauken und ins Maschinelle verfremdeten Flüstervocals auf eine rituelle Reise, wie es heißt, “that seeks to unlock the ancient doors of perception and embrace the darkness as a path to enlightenment”. Das Album erscheint als CD und in zwei verschiedenfarbigen Vinyl-Editionen mit Artwork von Axel Torvenius auf Cyclic Law. 
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Spectral Evolution: Comeback von Rafael Toral
Nach einer Pause von rund zwanzig Jahren kehrt der portugiesische Gitarrist und Soundartist Rafael Toral mit einem neuen Longplayer zurück. “Spectral Evolution”, das mit Gitarre, Bass und verschiedenen elekronischen Klangquellen eingespielt wurde, enthält einen gut vierzigminütigen, in zwölf Episoden gegliederten Track, dessen anfänglich fast pastorale Eingängigkeit das Publikum in einen psychedelisch dröhnenden, jaulenden, tremolierenden Strudel zieht, in welchem selbst die auf dem von Sylvain Georges beigesteuerten Artwork zu sehende Kohlmeise ihren Wiederhall in Form angedeuteter Vogelstimmen findet. Das Album erscheint in den gängigen Formaten bei Drag City, die bereits Torals Drone-Arbeiten aus den 90ern “Sound Mind Sound Body” und “Wave Field” wiederveröffentlicht hatten. Der Track wurde für die Vinyl-Edition um wenige Minuten gekürzt. Mehr zu den Hintergründen des Albums findet sich auf Bandcamp.
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Time is Glass: Neues Album von Six Organs of Admittance
Drag City briongen am 26. April ein neues Album von Six Organs of Admittance unter dem Titel “Time is Glass” heraus – es ist das zwanzigste Studioalbum von Ben Chasnys Projekt und repräsentiert dessen akustisch dominierte Seite, das hypnotische Instrumentalstück “Summer’s Last Rays” lässt schon jetzt Vorfreude auf den Spätsommer aufkommen. Das Label schreibt: “Once again, Six Organs of Admittance showcases the 
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Jos Smolders mit zweitem Teil des Textuur-Projektes
In den nächsten Tagen erscheint der zweite Teil von Jos Smolders’ “Textuur”-Projekt auf Crónica. Als Grundidee geht es um die permutative Überführung tanzbarer Musik in ein elektroakustisches Setting. Dazu heißt es in den Ausführungen des niederländischen Sounddesigners und Komponisten: “With this project, I wanted to investigate the immersion of dance music into an electroacoustic environment. Like the other projects, here we first set the scene with several collections and then shred and dissolve that material 
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The Phantom Carriage: Kollaboration von Kælan Mikla und Bardi Johannsson
Das in Island lebende Synthpunk-Darkpop-Gespann bestehend aus dem Trio Kælan Mikla und Bardi Johannsson veröffentlicht in den kommenden Tagen ein gemeinsames Album unter dem Titel “The Phantom Carriage”. Es enthält ganze sechzehn Tracks eines auf Synthies und anderer Elektronik basierenden Sounds, dessen vordergründige Homogenität eine starke Vertrautheit mit verschiedenen Stationen aus der Geschichte elektronischer Musik durchscheinen lässt, außerdem ein versiertes Händchen für deren Transposition in ungewohnte 
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Saturation: Fred Bigot a.k.a. Electronicat ist zurück
Der in Berlin lebende französische Musiker Fred Bigot, bekannt als sich immer wieder neu erfindendes Antichamäleon zwischen Rock, Pop, forscher Elektronik und wagemutigem Lärm, bringt am 5. Mai ein neues Album namens “Saturation” heraus. Es erscheint als Tape und digital bei Astra Solaria Recordings und enthält acht Songs, die innerhalb des genannten Rahmens immer wieder andere Wegrichtungen einschlagen und auf wundersame Weise doch immer eine charakteristische Signatur aufweisen.
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Code & Melody: Comeback von Denseland
Das aus David Moss (Stimme, Lyrics), Hanno Leichtmann (Drums, Elektronik) und Hannes Strobl (Electric Bass, Electric Upright Bass) bestehende Trio Denseland ist zurück mit einer neuen LP auf arbitrary. Scheinbar aufgeräumte, minimalistische Rhythmen, ein dublastiges Raumgefühl, die passende Bassschwere und eine rezitative Texperformance in verschiedenen Sprachen, deren vordergründige Abgeklärtheit immer wieder durch eine subtile, zum Teil sinnlich anmutende Forschheit durchbrochen wird, geben “Code & Melody” ihr Gepräge. Vom 
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Noise of Cologne 3: Umfangreiche Anthologie rheinländischer Geräuschkunst
Vor einigen Tagen brachten Mark e.V. zusammen mit A-Musik den dritten Teil der zuletzt 2013 erschienenen Compilationreihe “Noise of Cologne” – nicht zu verwechseln mit dem Tapelabel Noisekölln – heraus, einige der vertretenen Acts waren wiederholt auch Them auf unseren Seiten. Mit einer Länge von 73 Minuten und der Entscheidung, nur Stücke von einer Minute Spieldauer aufzunehmen, entstand unter der Kuration von Frank Dommert (A-Musik) und Dirk Specht (Therapeutische Hörgruppe) eine Sammlung von enormer Bandbreite, die zudem den Begriff Noise jenseits gängiger Klischees wörtlich nimmt.
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The Lost Letters: Debüt-Tape auf Cruel Nature
Cruel Nature bringen Ende des Monats das erste Tape des britisch-taiwanesischen Lofi-Dreampop-Duos The Lost Letters heraus. Die Combo besteht aus dem schon seit Mitte der 90er aktiven Musiker Ben J Heal und der Sängerin Fulya, die ihre Zusammenarbeit im vorigen Jahr begonnen haben. Ihr selbstbetiteltes Tape enthält sieben Tracks von schwerpunktmäßig analoger Klanggestalt, bei der aber neben Gitarren und Stimme auch die digitele Nachbearbeitung und der so bisweilen verschwommen geratene Sound eine wesentliche Rolle spielen. Die 
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Dream Walker: Neues von Carlos Giffoni
Der als Gitarrist, Laptopvirtuose und No Fun-Gründer bekannte Carlos Giffoni, der sich meist im Abstand mehrerer Jahre als Musiker zurückmeldet, ist wieder da mit einem neuen Album namens “Dream Walker” – dem ersten Longplayer seit dem 2018 erschienenen “Vain”. Inspiriert von den Performances von Lasse Marhaug, Jim O’Rourke und Eiko Ishibashi beim letztjährigen GRM-Festival in Paris begann Giffoni, sich mit Synthies und anderer Hardware zu beschäftigen und die elektronishe Musik vergangener Jahrzehnte zu erforschen. 
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Specio: Nicolas Laureau und Sasha Andrès debütieren mit gemeinsamem Projekt
Mitte April bringen Prohibited Records das erste unter dem Projektnamen Specio produzierte Studioalbum des bereits in verschiedenen Konstellationen aktiven Duos Nicolas Laureau (Gitarrem Piano, Keyboard, Drums, Soundeffekte) und Sasha Andrès (Gesang, Rezitation, Percussion Noise) auf CD heraus.
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Noise Is Serious Shit: Screening der Doku im Berliner Savvy Contemporary
Am kommenden Mittwoch, den 17. April, ist Hilman Fathonis gut sechzigminütige Dokumentation Noise Is Serious Shit im Berliner SAVVY Contemporary zu sehen. Der Film dokumentiert einige wichtige Wegmarken innerhalb der großen, hierzulande aber nach wie vor wenig bekannten indonesischen Noise Music-Community und gibt einen Einblick in lokale Zentren und Netzwerke sowie wesentliche Entwicklungstendenzen der vergangenen Jahre. Der Film wird von Cedrik Fermont, der auf seinem Syrphe Records-Label bereits eine unfangreiche Compilation zu dem Thema herausgebracht hat, und Ranav Adhikari präsentiert und ist im Original mit englischen Untertiteln zu sehen. 
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Tunnels Of Āh: Neue Reissue und Bonusmaterial auf Zoharum
Das von Stephen Ah Burroughs bestriebene Projekt Tunnels Of Āh bringt dieser Tage eine erste CD-Edition des 2015 aufgenommenen und zunächst digital veröffentlichten Albums “The Charnel Working” heraus, ergänzt mit weiteren Tracks, die 2020 unter dem Titel “The Klesha File” entstanden sind und ursprünglich als Kern eines größeren 
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Post-Orientalism – 1st Festival of Arts Nowruz: Mehrteilige Compilation auf Noise à Noise
Auf Noise à Noise erscheint in Kürze eine mehrteilige Sammlung an Stücken, die unterschiedliche Soundartists, meist mit Wurzeln im Iran und zum Teil dort ansässig, zum diesjährigen Nowruz-Festival aufgeführt haben – einer im Rahmen der Post-Orientalism-Reihe kuratierten Veranstaltung, in der neben der auditiven auch die visuelle – in bewegten und unbewegten Bildern – und audiovisuelle Seite eine Rolle spielte. Nowruz (oder je nach übertragener Schreibweise Nouruz oder Nowrouz) bezeichnet das persische Neujahrsfest, das mit dem Tag des Frühlingsbeginns im iranischen Kulturraum gefeiert wird.
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