Unsounds Records bringen unter dem Titel “Handmade Volume 02: Brillants” den zweiten Teil einer Reihe an digitalen Singles heraus, die inhaltlich eine Hommage an das klassische Handwerk darstellen. Ging es in der ersten Folge um das traditionelle Bäckerei- und Konditorei-Handwerk mit seinen Arbeitsprozessen, seinen spezifischen Terminologien und letztlich seinen kulinarischen Erzeugnissen, so nimmt das Weiterlesen
Archiv der Kategorie: News
Unspoken Poetry: Comeback der Sängerin und Musikerin Moskitoo
Weather haben gerade ein neues Album der japanischen Sängerin und Klangkünstlerin Sanae Yamasaki a.k.a. Moskitoo unter dem Titel “Unspoken Poetry” herausgebracht. Nach elf Jahren Pause als Solo-Künstlerin, wenn man von einer Filmmusik absieht, kehrt Moskitoo mit einem Longplayer zurück, der die Entwicklung ihrer filigranen, verträumten, verrauschten Musik weiter vorantreibt. Die Stücke entstanden größtenteils zwischen 2020 und 2023, einer Phase relativer Zurückgezogenheit und intensiver Selbstreflexion während der Pandemie, in der Moskitoo bewusst den Fokus auf sich legte und damit, vielleicht unbeabsichtigt, ein neues Kapitel ihrer kreativen Biografie eröffnete. Das Album, das elektronische Instrumente, Gitarre, Effekte sowie Geräusche von Steinen und Holz miteinander verschmelzt, ist geprägt von einer introspektiven Stimmung. Inspiration fand Moskitoo in einer alten Postkarte, die den Gedanken an das Ungesagte und Unausgesprochene in den Fokus rückte. Das Sounddesign, das Moskitoo gemeinsam mit Keiichi Sugimoto entwickelte, lässt eine klangliche Tiefe entstehen, die Nostalgie und Zeitlosigkeit miteinander verbindet. Für das Mastering zeichnete Taylor Deupree (12k) verantwortlich, dessen Arbeit den organischen Charakter des Albums unterstreicht. “Unspoken Poetry” ist Moskitoos drittes Solo-Album, es erscheint als CD und zum Download. Weiterlesen
The Baboon Whose Buffoon Was Dead: Neues vom Nik Massoo Trio
Unter dem Titel “The Baboon Whose Buffoon Was Dead”, zu deutsch “Der Pavian, dessen Hanswurst tot war”, erscheint ein neues Album von diesmal aus Ehsan Saboohi, Hubert Heathertoes und dem Maetre selbst bestehenden Nik Massoo Trio. Das auf einer Dichtung des aus dem Umfeld des berühmten Sadeq Hedayat stammenden Autors Sādegh Choubak in englischer Übersetzung von Peter Avery und Kompositionen für Programming und Keybord basierende Werk ist eine spannende psychoakustische Rezitation mit allerlei cinematischen Sounds in drei Akten, bei denen die Musik im finalen Akt der Geschichte beinahe den vorderen Bühnenrand streitig macht, letztlich aber mit ihr zu einer ausdrucksintensiven Einheit verschmilzt. Das Album erscheint im Dezember digital bei Post Orientalism Music. Weiterlesen
Disco Rotto: Zweiter Teil der Installations- und Auftrittsreihe von JD Zazie
Am Donnerstag, den 24. Oktober, findet im Berliner ausland die zweite Ausgabe der Soundinstallation “Disco Rotto: Step II” statt. Das Projekt von JD Zazie beschäftigt sich mit verbreiteten festgefahrenen Vorstellungen zur der Praxis des experimentellen Turntablism. Von 19:30 bis 21:00 Uhr wird die Soundinstallation zu hören sein, gefolgt von einem Soloauftritt von JD Zazie an den Turntables um 21:00 Uhr. Ab 22:00 Uhr wird das DJ-Kollektiv Sistemi Audiofobici Burp die Veranstaltung von Plattenteller aus mit einer Mischung aus Polybeatz, afroamerikanischer Musik, Noise und weiteren Sounds begleiten. Weiterlesen
Pankow und Statiqbloom im Berliner Urban Spree
Am Sonntag, den 20. Oktober 2024, sind die italienischen Elektro-Industrial-Pioniere Pankow im Berliner Urban Spree zu sehen. Seit ihrer Gründung 1980 haben sie mit ihrem dunklen elektronischen Sound und dem von Joy Division, Throbbing Gristle und Kraftwerk inspirierten Stil zunächst in Italien, recht schnell schon international die Wave-, EBM- und Rhythm-Industrial-Szenen mitgeprägt. Weiterlesen
The Best of Hackedepiciotto: Neues Live-Album und kommende Tour des Duos
Ankündigung: Alexander Hacke und Danielle de Picciotto, die als Duo unter dem Namen Hackedepicciotto firmieren, kündigen ein neues Album an, das sowohl Best of als auch Live-Mitschnitt ist. “The Best of Hackedepicciotto (Live in Napoli)” dokumentiert auf zwei limitierten Vinylscheiben zwei kraftvolle Konzertmitschnitte aus dem renommierten Neopolitaner Auditorium Novecento und, über die Auswahl der aufgeführten Songs, zwanzig Jahre gemeinsamer Aufnahmen und Auftritte. “This new collection of what the duo have dubbed Symphonic Drone is a mixture of industrial beats, electronic sounds with classical harmonies and melodies, with an added pinch of throat singing, Hurdy-gurdy and spoken word”, heißt es vom Stammlabel Mute Records zu der vielversprechenden inhaltlichen Bandbreite, die in Form von bühnengerechten Neuinterpretationen alle gemeinsamen Studioalben der beiden abdeckt. Das Album ist auch digital erhältlich. Pünktlich zum Release gehen Hackedepiciotto erneut auf eine Tournee durch insgesamt sieben europäische Länder, bei der auch einige Termine im deutschsprachigen Raum auf dem Kalender stehen. Weiterlesen
Neuromancer: Soundtrack von Black Rain auf CD
Am 8. November erscheint erstmals der vollständige Soundtrack zu William Gibsons Neuromancer-Audiobuch von der New Yorker Band Black Rain auf CD. Die Musik des aus Stuart Argabright und Shinichi Shimokawa bestehenden Duos wurde 1994 anlässlich des 10. Jubiläums des bekannten Cyberpunk-Romans komponiert und ursprünglich als Soundtrack für das von Gibson selbst gelesene Hörbuch veröffentlicht. Die dunkle, “post-industrielle” Soundkollage mit ihren spannungsgeladenen und detailreichen Episoden, die problemlos auch ohne den literarischen Rahmen ihre Wirkung entfalten können, wurde damals als atmosphärisch intensive Ergänzung zu Gibsons Zukunftsvisionen gefeiert, blieb jedoch größtenteils unveröffentlicht und somit im Verborgenen, was stark zum legendären Status der Kompositionen beitrug. Basierend auf den Originalbändern wurde die Musik von Lawrence English und Stuart Argabright sorgfältig überarbeitet. Sie erscheint bei Room40 und ist auch zum Download erhältlich. Black Rain wurden in den frühen 90ern zunächst als Quartett gegründet, die Wurzeln der Mitglieder lagen zum Teil in den New Yorker Hardcore- und Punk-Szenen. Im ersten Abschnitt ihrer Karriere, der sich mehr oder weniger über die 90er hinstreckte, erschienen zwei Alben bei Fifth Colvmn Records sowie einige kleinere Releases. Nach einer längeren Pause entstanden im vorigen Jahrzehnt neue Veröffentlichungen, die größtenteils bei Blackest Ever Black erschienen sind. Weiterlesen
No To War: Neue, fortlaufende Anthologie auf Post Orientalism
Die Betreiber von Post Orientalism Music, denen scheinbar nie die Ideen ausgehen, haben eine neue digitale Anthologie gestartet, die bis zum Jahresende wachsen soll, und sich – angeregt natürlich durch die furchtbaren Konflikte der jüngsten Zeit – dem Thema des Krieges widmet und letzterem auf eine intelligente Art ein Nein entgegenschleudert. Einige der beitragenden Musiker und Klangkünstler sind bereits öfter im Umkreis des Labels aufgetreten, andere nicht, zu hören sind bislang Beiträge von RDKPL, Joseph Benzola, Emad Khankeshipour, George Christian, Hardi Kurda, Itaru Ouwan, Kurator Ehsan Saboohi, Dave Seidel und T-Noll. Weiterlesen
Inhabit: Neue Doppel-CD von Stefan Prins
Ankündigung: Auf Sub Rosa erscheint in den kommenden Tagen eine neue 2-CD des belgischen Komponisten und Musikers Stefan Prins. Auf “inhabit” finden sich vier längere Kompositionen aus unterschiedlichen Zeiträumen der vergangenen fünf Jahre, die klassische und elektronische Instrumente inklusive eines ganzen Symphonieorchesters mit Field Recordings, Elektronik und Effekten zu einer immer wieder anders gearteten Einheit geraten lässt. Das Resultat sind spannungsvolle cinematische Soundszenarien, die nach bisweilen längeren subtilen Passagen auch mal recht plötzlich lärmend aus der Haut fahren können. Sub Rosa betonen die Dekonstruktion der “traditionellen Grenzen zwischen Mensch, Technologie und Natur” in Prins’ Kompositionen und beschreiben diese als “eine Klanglandschaft, in der unerwartete Klangverbindungen entstehen und sich auflösen, wie akustische Fata Morganas”. Weiterlesen
Marina Cyrino, Alexander Markvart und Javier Areal Vélez in Berlin
Am Mittwoch, dem 16. Oktober laden die Betreiber von Experimentik und Oolongradio gemeinsam zur 78. Folge der Experimentik-Reihe ins Theater im Kino in Berlin-Friedrichshain. Ab 20:30 Uhr (Einlass 20:00 Uhr, kein Einlass während der Sets) präsentieren Weiterlesen
Girotuna: Archivmaterial auf Vinyl bei Vrystaete
Im November erscheint auf dem Enfant Terrible-Ableger Vrystaete ein selbstbetiteltes posthumes Album der niederländischen Band Girotuna als LP. Die Band, die in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren aktiv war, hat zuvor zwei obskure CDRs im Eigenvertrieb veröffentlicht, daneben gab es aber noch eine Menge an bislang unveröffentlichtem Archivmaterial. Vrystaete-Betreiber Martijn stieß über einen Tipp von Luke Cohlen vom Aural Conduct Label auf Girotuna und war sofort begeistert: “I think of myself as well informed when it comes to music but there is always music I did not encounter yet for one reason or another… and happy it is like that”, heißt es von ihm. “Girotuna was such a project I did not hear about until quite recently… so I checked it and indeed I instantly loved it”. Interessanterweise entdeckte er, dass einer seiner Kollegen im Job Teil des Projekts war. Weiterlesen
Das Cabinet des Dr. Caligari mit Musik von Karl Bartos im Berliner Kino Babylon
Am 30. Oktober lädt Kino Babylon zu einem besonderen cineastisches Highlight: Die Aufführung des expressionistischen Stummfilmklassikers Das Kabinett des Dr. Caligari (1920) mit einer neuen Filmmusik, komponiert von niemand Geringerem als dem ehemaligen Kraftwerk-Mitglied Karl Bartos, aufgeführt unter der Klangregie von Mathias Black. Robert Wienes Klassier des deutschen Expressionismus zählt zu den einflussreichsten Filmen der Kinogeschichte. Mit seinen bizarren Kulissen, seinen verzerrten Perspektiven und der unheimlichen Geschichte um den mysteriösen Dr. Caligari und seinen willenlosen Schlafwandler Cesare setzte der Film seinerzeit Maßstäbe in der Ästhetik des Fantasttischen Films. Die eindringlichen Bilder und die verstörende Handlung, die zwischen Realität und Wahn changiert, laden geradezu ein, von einer besonderen Filmmusik begleitet zu werden. Weiterlesen
Love in Exile: Album von Ali Balighi in der Reihe Radif of Iranian Music
In der Reihe Radif of Iranian Music bringt das Post Orientalism-Label Mitte Dezember ein neues Album des in Texas lebenden iranischstämmigen Komponisten und Sounddesigners Ali Balighi heraus. Das in fünf unterschiedlich lange Movements gegliederte “Love in Exile” nimmt bearbeitend Bezug auf eine einzelne Melodie aus Niloufar Shahbazis Spiel auf der Kamancheh, einem in Iran und der umgebenden Region verbreiteten Streichinstrument, die in dem Album “The Cultural Sound Blocks of Humanity Vol. 1″ enthalten war. Durch unterschiedlich starke digitale Bearbeitung wird das Zitat mittels verändertem Tempo, Klangfarbe, Tremolieren etc. in ein vielgestaltiges und spannungsvoll-cinematisches Narrativ aufgeteilt, innerhalb dessen der manchmal eher subtil modifizierte klassische Schwerpunkt immer wieder durch Weiterlesen
Michael Zerang auf Herbsttour durch Europa
Der für seine Arbeit in improvisierter Musik, Free Jazz, zahlreichen internationalen Musikformen und experimentellem Theater bekannte Chicagoer Percussionist und Komponist Michael Zerang startet diesen Herbst eine ausgedehnte Tour durch fünf europäische Länder, u.a. um sein kommendes Album “Draw Bridge” (produziert in Zusammenarbeit mit der französischen Pianistin Sophie Agnel, erscheint bei Relative Pitch Records) zu feiern. Auf der Tour wird er mit vielen langjährigen und neuen Weiterlesen
A Monolith’s Dream: Neue Doppel-LP vom Teleport Collective
Das Wiener Teleport Collective, früher bekannt als Killah Tofu, meldet sich mit seinem neuen Album “A Monolith’s Dream” zurück, das dieser Tage als Doppel-LP bei col legno music erscheint. Mit einer einzigartigen Mischung aus Jazz, Electronica, Easy Listening-Elementen und soundtrackartigen Passagen entführt die heute als Trio aktive Band – bestehend aus Aaron Maria Steiner (Keys, Sampling, Lights), Michael Naphegyi (Drums, Toys, Electronics) und Joachim Huber (Bass, Tiny Machines) – in eine posthumane Zukunft, in der die Menschheit obsolet geworden ist und Maschinen die Oberhand gewinnen. Weiterlesen
Magnificent Little Dudes Vol. 2: Fortsetzung des Zweiteilers von Chihei Hatakeyama und Shun Ishiwaka
Gearbox Records bringen Mitte Oktober den zweiten Teil des Albums “Magnificent Little Dudes” der beiden primär mit Gitarren, analogen Synthies, Piano, angejazzten Drums und ausgewählten Gästen arbeitenden japanischen Musiker Chihei Hatakeyama und Shun Ishiwaka heraus. “Magnigicent Little Dudes Vol. 2″, an dem diesmal die Weiterlesen
Retrospektive von Sussan Deyhim und Richard Horowitz auf Freedom to Spend
Auf dem RVNG Intl.-Imprint Freedom to Spend erscheint Anfang November die Compilation “The Invisible Road: Original Recordings 1985–1990″ mit unveröffentlichten Aufnahmen von Sussan Deyhim und Richard Horowitz, die während der aufregenden Tage in Downtown New York in den 1980er Jahren zusammentrafen, eine persönliche Beziehung begründeten und bald auch musikalisch ein Team wurden. “Diese Sammlung enthüllt die radikale gemeinsame Vision der kreativen und Lebenspartner von Avantgarde-Pop in all seiner grenzüberschreitenden Freiheit”, heißt es beim Label, “und vereint Deyhims einzigartige Herangehensweise an die Vokalisierung mit Horowitz’ Erfindung neuer Musiksprachen und Prüfsteine traditioneller Musik aus der ganzen Welt”. Weiterlesen
Falling Asleep In The Sky: Neues Tape von Broken Candles
Das bisweilen wie eine volle Band klingende Soloprojekt Broken Candles von Luca Corda meldet sich mit seinem neuen Album-Tape “Falling Asleep in the Sky” zurück, das am 25. Oktober 2024 bei Cruel Nature Records erscheint. Es folgt auf das vor mittlerweile vier Jahren vorgelegte Debüt. In den zehn Tracks des neuen Albums verbinden sich sanfte E-Gitarrenklänge, Piano und Geigen, oftmals in ausgedehnten instrumental gehaltenen Passagen, getragen von treibendem Schlagzeug und Bass. Das Herzstück der Songs bleibt jedoch der melancholische Gesang in Cordas markanter Kopfstimme. Die Texte drehen sich immer wieder um Themen der Hoffnung, der Liebe und des Schmerzes, eingebettet in eine gelungene Mixtur aus Rock und Singer-Songwriter-Elementen. Aufgenommen wurde das Album in einem kleinen Haus auf einem Berg in der portugiesischen Region Penamacor, wobei die Violine auf einigen Stücken von Jake Slocombe aus Bristol beigesteuert wurde. Weiterlesen
Pharmakon, Kollaps und Lana Del Rabies im Berliner Cassiopeia
Am 17. Oktober 2024 lädt das Cassiopeia in Berlin zusammen mit Aufnahme + Wiedergabe und Swamp Booking zu einem Abend mit drei Acts der Noise- und Post Industrial-Szene, namentlich Pharmakon, Kollaps und Lana Del Rabies. Pharmakon (USA), das Projekt von Margaret Chardiet, bringt ihre verstörend-konfrontativen und doch präzise arrangierten Lärm-Kompositionen auf die Bühne, bei denen Weiterlesen